" My name is Blossom I was raised in a lions den,my nightly occupation is stealing other womens men,I'm an Evil Evil woman but i want to do a man some good,I'm Gina Lollobrigida,I ain't Red Riding Hood,If you don't like my peaches,baby,why do you shake my tree ?Get out of my orchid,baby,Let my peach tree be,Now don't you ooh skoodla doo skoodil dee And i won't ya ya doo doo If you don't ooh skookdla Then i won't ya ya doo doo So don't you ooh skoodla doo skookdli doo And i won't ya ya doo doo,Some men like me my 'cause i'm happy,Some thing i'm snappy,Some call me Honey,and some think i've got,but Ray Brown told me i was built for speed,You put them all together,Everything a good man needs,..." Letra y Musica: Blossom Dearie
" A los musicos les encanta la forma en que toco el piano cuando acompaño mi voz,esa economia de las notas,Y siento que toco lo justo por que hay muchos pianistas que cuando acompañan a un cantante,tocan demasiadas notas,arpegios y otros arreglos,lo que es una distraccion de la voz solista.El acompañamiento es un talento por si mismo y muchos pianistas de Jazz no lo saben."
Blossom Dearie,1966
Margrethe Blossom Dearie
28 de Abril de 1924,East Durham,Nueva York
7 de Febrero de 2009,Greenwich Village,Nueva York
Nacida en una pequeña ciudad al Norte de las Montañas Catskill,en el Estado de Nueva York,la pianista y cantante de Jazz Blossom Dearie iba a pasar a la historia por varias razones.La primera,su voz,casi sacada de los dibujos animados pero real como la vida misma.Algo asi como una especie de Butterfly McQueen de el Jazz.Despues,su estilo tocando el piano.Siempre en el tempo adecuado y sin fuegos artificiales,y por ultimo: una larga y prolifica carrera discografica.Todo ello y aun no he hablado de su elegancia y buen gusto,su personalidad,su sentido del humor,su feminismo,su parte mas emprendedora y su mal caracter,a veces.Cuando nacio,sus hermanos mayores llenaron la casa de petalos de flores y eso la bautizo:Margrethe Blossom...Y Margrethe,como su madre,que habia llegado a los Estados Unidos cuando era una niña,llegada de Oslo,Suecia.Su padre trabajaba de camarero y la familia tenia origenes noruegos y escoceses.Con solo 2 añitos,su juguete favorito ya era el piano que habia en casa y que su madre tocaba,con ella sentada en las rodillas,y a partir de ahi,cualquier excusa era buena para intentar sacar canciones en ese viejo piano.Una de sus melodias favoritas era el "Preludio A La Siesta de Un Fauno",de Claude Debussy;"La musica que suena a las puertas de el Paraiso",segun Maurice Ravel.Blossom no aporreaba las teclas de el piano de mala manera,las acariciaba y queria tocar canciones o melodias que se aprendia de memoria,todo de oido.De forma natural,su madre la puso a tomar clases a los 5 años,y hasta su adolescencia estuvo estudiando musica clasica.A los 10 años,sus padres la enviaron a Washington,a casa de un hermanastro.Alli se continuo formando y los profesores le recomendaron que entrara en el Instituto Peabody,en Baltimore,Maryland,un prestigioso conservatorio y escuela de Musica,cuyos profesores se mostraron encantados de que Blossom fuera una alumna mas.Pero lo cierto es que desde que estuvo en la escuela secundaria,habia encontrado una nueva pasion,unos nuevos sonidos y ritmos acordes con su tiempo:El Jazz.Blossom decidio volver a East Durham y entro en la orquesta,en donde disfrutaba con la musica de Count Basie y Duke Ellington,y su cantante favorita era Martha Tillton,que por esos momentos estaba en la orquesta de Benny Goodman.Acabados los estudios a mediados de los años 40,Blossom decidio irse a Nueva York a probar fortuna y lanzar su carrera musical.Fue el letrista y cantante Dave Lambert quien la introdujo en la escena jazzistica de la Gran Manzana,y ella se establecio en Manhattan,abandonando el Margrethe y quedandose solo con el "Blossom Dearie".Ella lo que queria era tocar el piano y cantar,pero solo conseguia trabajos como vocalista.Tras un tiempo ejerciendo de corista en bandas como Alvino Rey And His Orchestra,y tambien con Woody Herman And The Blue Flames,tambien empezo a hacer el acompañamiento pianistico a otros cantantes,tocando como telonera en diferentes clubs neoyorquinos y disfrutando de la ciudad y de el nacimiento de una nueva forma de tocar y sentir el Jazz.Se hizo buena amiga de otro pianista: Gil Evans,tambien arreglista y compositor.Asi que Blossom era una de las asiduas a pasar un tiempo en el apartamento de Evans,en donde conocio a otros musicos como Gerry Mulligan,John Lewis,Charlie "Bird" Parker,Dizzy Gillespie y Miles Davis.Mientras tanto,su carrera iba mejorando con las actuaciones en diferentes locales,como el "Chantilly",entre otros.Sus primeras grabaciones fueron tocando el piano para su amiga,la cantante Annie Ross("Singin' And Swingin'",de el año 1952,para Savoy Records),a la que conocia desde los años 40,y eso le abrio el camino para un contrato de actuaciones.
Este primer contrato llegaria en 1950 ya que un pequeño club de Jazz del Greenwich Village le ofrece dar alli unas actuaciones.El club es el ya citado "The Chantilly" y en aquellos dias,Blossom esta muy influida por el estilo del gran Erroll Garner.El club se llenara todas las noches,ya que todos los que conocen a Blossom la quieren ver y escuchar.Uno de los que solia ir siempre era el cantante Tony Bennett,que tambien se quedo prendado de el talento de Blossom y mas de una vez quiso cantar a duo con ella.Fue en este club en donde Blossom conocio a el matrimonio Barclay: Eve Williams,tambien conocida como Nicole,y su marido,Eddie:Fundadores de Barclay Records y productores musicales franceses.Unos personajes legendarios de la resistencia jazzistica en Paris y con un club propio en la capital parisina: el famoso "Eddie's Club".Fascinados por Blossom Dearie,se hicieron buenos amigos y la convencieron para que viajara a Francia,y asi poder tocar en el club y realizar distintas sesiones de grabacion.Blossom llego a Europa en 1952 y aparte de las actuaciones en diferentes clubs nocturnos,nada mas llegar,ya estaba entrando en los estudios de grabacion,acompañada por musicos locales como Christian Garros a el contrabajo y que despues formaria parte del Play Bach Trio,tambien otros bajistas como Herman Garst y Benoit Quersin,Fats Sadi en el vibrafono,Roger Guerin en la trompeta,Bernard Chenault en la bateria y el gran Bobby Jaspar en el saxo tenor y la flauta y que se iba a convertir en el futuro marido de Blossom Dearie.Sin olvidar a Jean Mercadier,a el piano,el saxo y ayudando en los coros.Todos ellos participaron en estas sesiones y atras,en su pais de origen,Blossom recordaba una aparicion con el saxofonista Stan Getz en el sexteto de Al Haig,y una sesion con uno de los Reyes del "Vocalese": King Pleasure,con la recomendacion de su amigo Dave Lambert,de el mitico trio formado por Lambert,Hendricks&Ross.
El sonido de el disco es fantastico y la eleccion de temas esta llena de buen gusto.Todos los musicos se encuentran y se buscan en canciones como: "Old Devil Moon","Autumn In New York","Flamingo" o el "There Will Never Be Another You".El club de otro matrimonio,esta vez Ben Benjamin y Etla,un neoyorquino viviendo en Paris y una rusa nacionalizada francesa,era el "Mars Club",que estaba ubicado en el numero 6 de la calle Robert Estienne,un callejon sin salida en el distrito de los Campos Eliseos y con vistas a la calle Marbeuf.Fue en este club nocturno en donde Blossom siguio construyendose un nombre e incluso recibio la visita de viejos amigos de los Estados Unidos.Por ejemplo,el cantante Bobby Short,que ya conocia del Greenwich Village,pero tambien la cantante de Annie Ross antes de seguir camino a Londres o el pianista Bob Dorough,que ejercia de acompañante de el mitico boxeador Sugar Ray Robinson.Cuando el boxeador decidio irse de Paris,Dorough se quedo a trabajar con Blossom y juntos compusieron varias canciones.Eddie Barclay tuvo la idea de formar un grupo vocal que cantara sus canciones en frances pero con un toque de Jazz y mucho swing,y fue de esta manera como surgio el octeto Les Blue Stars,con 4 vocalistas femeninas y musicos masculinos,todos poniendo su granito de arena:Fats Sadi era el tenor principal y vibrafonista,Christian Chevalier estaba en los arreglos y el piano y era el segundo tenor,el trompetista Roger Guerin era el baritono,y al saxo y el piano estaba Jean Mercadier,que tambien cantaba como el bajo.Las vocalistas femeninas eran Christiane Legrand,la hermana de el gran Michel Legrand,como primer soprano.Despues,Jeanine De Waleyne,como segundo soprano,Nadine Young como Contraalto,y como no:Blossom Dearie en el piano y tambien como contraalto.Esta fue la formacion que grabo el disco en 1954:"Lullaby Of Birdland",The Blue Stars Of France,en la edicion norteamericana; y "Octuor",Les Blue Stars,Barclay Disques,en la version original francesa.La mitica composicion de George Shearing,"Lullaby Of Birdland",esta vez con los arreglos de Michel Legrand,fue un gran exito,incluso en los Estados Unidos,vendiendo medio millon de copias,y en el disco tambien estaba la adaptacion a el frances de la cancion de Nat "King" Cole,"That's My Girl",convertida en "Tout Ma Joie",mas 2 canciones de Jean Constantin que llevaban el titulo de :"Embrasse Moi Bien" y "Lettre A Virginie",asi como el "Mambo Italiano","Le Danse Du Baiser","En 1920","Mister L'Amour"("Mr.Sandman"),"Les Lavandieres Du Portugal","Plus Je T'Embrasse","Gina" y "Tout Bas" (Speaklow).Solo un año despues se grababa una especie de segunda parte,"April In Paris",1955,Barclay Discques,pero esta vez,Blossom solo toca el piano y esta acompañada por Herman Garst y Bernard Planchenault
Aparte de las ya citadas,en ese segundo disco tambien estaban "The Continental","The Boy Next Door"."They Can't Take That Away From Me","Moonlight Saving Time","The Surrey With The Fringe On Top,"Blue Moon","Down The Depths Of The 90th Floor",y la que da nombre al LP:"April In Paris".
En alguna de estas canciones Blossom esta acompañada por el musico belga,Bobby Jaspar.Saxofonista y flautista,y tambien compositor,y que habia llegado a Paris en 1950.Blossom y Bobby se casarian en el mes de Abril de 1954 y se divorciarian en 1957,quedando como buenos amigos.Lo cierto es que no firmaron los papeles del divorcio hasta 1963.El 28 de Febrero de 1963,Jaspar moria en Nueva York a los 37 años de edad.Blossom nunca se volvio a casar y nunca quiso hablar de su vida personal.
En su primera visita a Francia,Blossom tambien trabajo con Jacques Dieval,pianista,compositor y lider de su propia banda,que acompaño a Dearie en varios programas de radio y television.
Mientras Blossom Dearie seguia tocando en diferentes clubs nocturnos franceses,recibio otra visita ilustre,la de Norman Granz,promotor de conciertos y productor musical que habia creado Verve Records en 1956,ya que tambien era el manager de Ella Fitzgerald y la cantante necesitaba una nueva casa discografica.Dicho y hecho,Verve se convertiria en leyenda.Tras caer en el hechizo de Blossom Dearie,de su voz y de su estilo pianistico,de su madurez artistica,Granz le ofrecio un contrato para la grabacion de hasta 6 discos para Verve,y Blossom no lo dudo un instante.Acepto la oferta y volvio a su pais en 1956.De 1957 a 1960,esos 6 discos fueron: "Blossom Dearie",1957;"Give Him The Ooh La La",1958;"Once Upon A Summertime",1958;"My Gentleman Friend",1959;"Sings Comden and Green",1959; y "Soubrette:Blossom Dearie Sings Broadway Hit Songs",1960;en todas estas grabaciones Blossomo canta y toca el piano acompañada por un trio o un cuarteto.Nada mas llegar de Francia,Blossom trabajo en el Club Versailles de Nueva York e hizo alguna aparicion televisiva en el programa :"Tonight Show",de Jack Paar.
Ray Brown en el contrabajo,Jo Jones en la bateria y Herb Ellis en la guitarra,es decir,la seccion ritmica de el pianista Oscar Peterson,pero tambien formaran parte del grupo en un momento dado,Ed Thigpen en la bateria,y Mundell Lowe y Kenny Burrell en la guitarra,asi como la orquesta de Russ Garcia.
En "Blossom Dearie",1957,grabado en dos dias de Septiembre de 1956,la foto de portada de Chuck Stewart,fotografo que trabajo para Impulse,Mercury,Reprise y Verve,nos presenta a una Blossom con sus gafas de nacar.Es un primer plano sentada al piano y concentrada en la cancion.Su pelo rubio,corto,y todo en la imagen es moderno y fascinante,una imagen que sigue subyugando a los seguidores de la cantante y pianista.El disco era como una especie de presentacion para el gran publico y parecia decir: Aqui esta Blossom Dearie,no solo canta,tambien toca el piano.El repertorio elegido es una muestra de lo que tocaba en los clubs franceses y de los discos que graba alli:"Comment Allez Vouz","Tout Doucement",una pieza instrumental titulada "More Than You Know",de Billy Rose,varias composiciones de Bob Haymes,el hermano del actor y cantante Dick Haymes,junto a clasicos de los musicales de Broadway:"It Might As Well Be Spring","I Won't Dance","I Hear Music" o el "Everything I've Got",entre otros.El siguiente disco con Verve Records es el "Give Him The Ooh La La",1957.
Grabado en Nueva York los dias 12 y 13 del mes de Diciembre,con el mismo equipo y el mismo espiritu:Jazz,Broadway,las noches en Paris.Todo encaja y el disco sorprende ya desde la primera interpretacion."Just One Of Those Things" es Blossom junto a Ray Brown a el contrabajo,con algunos punteos de Herb Ellis y algunos apuntes de Jo Jones en las escobillas,a toda velocidad.Esta vez la voz de Blossom suena algo diferente,poderosa,creciendose por encima de la cancion."Like Someone In Love" es una gran balada del duo Burke/Van Heusen y lo que hace Blossom esta vez vuelve a ser diferente a otras versiones.Lentamente va desgranando la letra y Herb Ellis desliza su solo a la guitarra y entonces el tiempo se para."Between The Devil And The Blue Sea",de Arlen/Koehler es otro de esos grandes clasicos que Blossom hace suyos,con un punto de sentido de humor mezclado con elegancia y clase."They Say It's Spring" es otra maravillas..."When I Was Young i lived in a world of dreams" canta Blossom en esta pieza escrita por Bob Haymes y Marty Clark que le viene perfecta.Le sigue la cancion "Try Your Wings" y otra vez Blossom juega con el tiempo y una sensacion de paz te llena.El primer amor solo llega una vez...Una gran balada con letra fantastica que Blossom canta con una pasion controlada."Bang Goes The Drum(And You're In Love)",de David Heneker es otro ejemplo de como Blossom entendia el mundo de el Musical,con su particular fraseo y su swing,siempre con su sentido del humor presente y brillante ejecucion."The Riviera" es de Cy Coleman,uno de los grandes compositores modernos de el Musical de Broadway y el gran autor favorito de Blossom,que es como si estuviera recordando sus estancias parisinas y las plasmara con el piano y la voz."The Middle Of Love" es otro ejemplo del encanto magico de Blossom,que tomaba una cancioncilla y la convertia en algo especial,jugando con las palabras y el ritmo.divirtiendose por encima de todo.En el disco sigue la cuota francesa de "charme" con "Plus Je T'embrasse",despues la cancion de Cole Porter que da titulo a el disco y que estaba extraida de el musical "DuBarry Was A Lady",y que la habian cantado la gran Ethel Merman,Carol Burnett e incluso Cybill Shepherd.Sin duda alguna,Blossom Dearie fue una de las cantantes que mejor entendio y canto las canciones de Cole Porter,con esos juegos de palabras y sus fraseos,con el tempo adecuado,con la melodia y la magia.Siempre desde el Jazz y con mucho swing.
"Let Me Love You";en el supuesto TOP 3 de canciones favoritas cantadas por Blossom estaria esta composicion de Bart Howard,que pasaria a la historia con el "Fly Me To The Moon",pero esta es una debilidad personal.Cuando Blossom canta lo de "Dejame Amarte",te lo crees.Puro Romanticismo exacerbado.Y el disco acaba con "I Walk A Little Faster",otro tema de Cy Coleman,en este caso,una preciosa balada,el amor sublimado y un final perfecto.
Siguiendo con los discos de Blossom Dearie en Verve se llega al "Once Upon A Summertime",1958,que esta considerado uno de los mejores de esta etapa y que se abre con clasicos como "Tea For Two" y tambien el "The Surrey With The Fringe On Top",siempre con el estilo particular de la artista.Despues esta el "Moonlight Saving Time",un clasico de los 30 que habia cantado Maurice Chevalier,y que era una de las canciones favoritas de Blossom y siempre la ponia en el repertorio de sus actuaciones.Le sigue "It Amazes Me",otra composicion de Cy Coleman con la letrista Carolyn Leigh,un gran duo de compositores del que Blossom era buena amiga y gran seguidora de su trabajo.Esta balada es una prueba de ese talento y de la fascinacion sobre el amor."If I Were A Bell" es una cancion de Frank Loesser para su mitico musical,"Guys And Dolls" y que Miles Davis la convertiria en un Standard de el Jazz Moderno.Blossom la canta y la toca con su sentido del humor,convirtiendola en todo un ejemplo de alegria sonora.Su solo de piano esta lleno de Swing,moderno y exhuberante,y frasea como gustandose en la letra..."Si Fuera una estacion,seria Primavera"."We're Together",de Steve Allen y Don Elliot,tiene ese toque de Be Bop y Latin Jazz en donde se nota que los musicos;esta vez,Ray Brown,Ed Thigpen y Mundell Lowe,se lo estan pasando bomba tocando todos juntos y con Blossom al piano."Teach me Tonight",de Gene De Paul y Sammy Cahn,dos grandes en eso de componer canciones y con la cantante y pianista fraseando de esa manera que te hace pensar que ella ya se las sabia todas.Un solo de Ray Brown al contrabajo lleno de imaginacion pero siempre desde el control."Once Upon A Summertime",que da nombre a este LP,es realmente "Le Valse Des Lilas",de Michel Legrand.Blossom ya la habia escuchado en Paris y se habia enamorado de la cancion,llena de nostalgia y magia.Fue ella quien se la canto a Johnny Mercer y le dijo que le pusiera una letra en ingles para que el publico la entendiera...y Voila! Todos en el estudio mientras la grababan se sintieron abrumados por tanta belleza.
Y es que es dificil escuchar la version de Blossom Dearie sin emocionarte y que te vengan a la cabeza otros veranos,la nostalgia y melancolia,los amores perdidos,y el tiempo detenido,una vez mas,ya sea en Paris o en cualquier ciudad de el mundo.Blossom al piano y cantando con clase y elegancia,la que se necesita para obras asi.Excelente ambiente creado por Ed Thigpen a la bateria,"Down With Love",de Harold Arlen y E.Y Harburg,es el otro lado de la moneda.Abajo con esa forma de ver el Amor,cursi y relamido.Blossom canta sobre la realidad del asunto y no podemos evitar estar de acuerdo con ella.A toda velocidad y con mucho swing.El disco empieza a acabar con "Manhattan",de los clasicos modernos Rodgers y Hart,en donde Blossom ralentiza el tiempo para que el oyente se regodee y disfrute.Una obra maestra,sin duda.El trio toca de forma sublime y ella,con su forma de cantar y ese fraseo tan diafano,hacen que,de alguna manera,quieras estar alli,en Manhattan,un juguete fantastico.
"Doop-Doop-De-Doop(A Doodlin' Song)" es otra pieza del duo Coleman-Leigh y que tiene ese encanto de la broma personal.El dia que Blossom la graba en los estudios,uno de los compositores,Cy Coleman,esta presente y deciden cantarla juntos.Casi se tienen que aguantar las risas con esa letra que recuerda a las de Cole Porter.El clasico,"Our Love Is Here To Stay",finaliza el LP y es otro ejemplo mas de que el estilo vocal de Blossom Dearie le iba perfectamente a estas canciones.Su solo de piano y todos los demas,son estrictamente jazzisticos y algo diferente cada vez...Lo que hace que te quedes con ganas de mas y mas.
5 de los 6 discos que Blossom Dearie graba para Verve Records con la produccion de Norman Granz,fueron grabados en los Estudios Nola,que estaba en la calle 57 del midtown de Manhattan,y bajo la supervision tecnica de Tom Nola,uno de los grandes ingenieros de sonido y que conecto con Blossom al instante.En 6 horas de sesion grababan hasta 12 temas,solo necesitando algunas tomas tras los ensayos instrumentales y vocales.Mientras tanto,en aquellos estudios,Blossom se cruzaba con viejos amigos que conocia de las fiestas en el apartamento de Gil Evans,y tambien con algunos nuevos.Gerry Mulligan,Dizzy Gillespie,Charlie Parker,todos respetaban a Blossom y tenian unas largas conversaciones sobre la escena de el Jazz en esos momentos,con las noches en los clubs,las diferentes sesiones y grabaciones,la vida,24 horas al dia.
Aun en 1959 llegaria otro LP para Verve,titulado:"Blossom Dearie Sings Comden And Green".Un disco favorito en cualquier coleccion que se precie de serlo.Los letristas Betty Comden y Adolph Green y las musicas de Jule Styne,forman parte de ese Broadway y Hollywood Moderno del que Blossom participo y se nutria para su repertorio.Se habian conocido en una fiesta de unos amigos comunes y todo en Blossom les impresiono.Desde su nombre,que curiosamente parecia sacado de alguno de los protagonistas de sus musicales,tambien su particular voz y su forma de cantar,asi como su destreza a el piano,con ese estilo unico,lleno de imaginacion e inventiva.Desde aquella noche se convirtieron en seguidores y admiradores de Blossom Dearie,siguiendola en sus actuaciones en los clubs de la ciudad y oyendo sus discos.Pero es que ademas,el cariño,la admiracion y el respeto artistico eran mutuos.Asi que Comden y Green convencieron a Norman Granz para que el sello Verve editara todo un disco que los compositores querian que fuera una realidad,y no solo con algunos de sus exitos y canciones mas conocidas,tambien con alguna cancion que habia pasado desapercibida y que Blossom tenia controlada para incluirla en su repertorio musical.
El disco se abre con "Lucky To Be Me",del musical "On The Town",una deliciosa balada con la musica de Leonard Bernstein y que Blossom canta y toca con sublime elegancia,deslizando las palabras entre las notas de el piano."Just In Time" es un clasico del musical "The Bells Are Ringing",una de mis comedias musicales favoritas.Blossom la canta con un optimismo magico,real,que hace que ese optimismo sea contagioso y te creas lo que esta cantando.Su solo de piano es de una belleza unica,asi como el acompañamiento de bajo y bateria,lo que convierte en la pieza en un disfrute para el oyente."Some Other Time",tambien es del "On The Town",pero mucho menos conocida.Blossom la convierte en una obra maestra mientras canta sobre el tiempo que perdemos y no nos damos ni cuenta pero es asi.El fraseo ayuda a enteder el verdadero significado de la cancion mientras acaricia el piano y todo el conjunto es brillante."Dance Only With Me",es de el musical "Say Darling",un Musical dentro de Un Musical: Genero Favorito desde "La Calle 42".Es otra preciosa balada casi como una especie de Vals muy lento,como una caja de musica que Blossom abre y canta con fuerza.Baila solo conmigo dentro de tu corazon,dice la letra.Romantica y nostalgica y justo en el lugar adecuado.La cancion que sigue es "The Party's Over",que es uno de los grandes clasicos de la pareja de letristas.Un Standard que todos los artistas han querido tocar y cantar.Blossom deja que el trio haga la introduccion idonea con unos arreglos miticos que ponen a el mundo del Jazz a sus pies.Tambien extraida de el musical "The Bells Are Ringing" que en Hollywood junto a la extraña pareja formada por Judy Holiday y Dean Martin,mientras que en Broadway fue la pareja entre Judy Holiday y Sydney Chaplin.La actriz Judy Holiday llego a ganar un Tony por este papel y se nota que Blossom la tiene en mente para hacer su version,llena de un espiritu que es eminentemente jazzistico y con una actitud en la interpretacion que lo es todo para hacerle diferente y unica.Le sigue,"How Will He Know",que pertenece a un musical poco conocido: "Two For The Aisle",1951,con Bert Lahr y Dolores Gray,y con poca quimica entre ellos.Blossom la canta y toca con placer,y con una voz que representa ese sentimiento de no saber muy bien como manejar el amor,de no saber como decirselo a tu pareja.Hay seres humanos a los que nunca les sale un "Te Quiero" y no lo hacen adrede,forma parte de su personalidad.Blossom convierte esta idea y la cancion en algo grande."It's Love" es de el musical de Leonard Bernstein:"Wonderful Town" y trata sobre la vida en las grandes ciudades.Blossom Dearie sabe perfectamente como tocar su banda sonora y como cantar en cada momento.Suenan unos bongos,la guitarra,el piano y las escobillas en una toma muy jazzistica y a toda velocidad.La letra lo dice todo:Realmente...¿ Que sabemos sobre el Amor?
En mi caso solo se que es la Respuesta y punto.La cancion acaba con el cuarteto improvisando y dejando a el oyente con ganas de mas,pero ya llegan las ultimas dos canciones.Una es "Hold me,Hold Me,Hold Me",tambien de el musical antes citado,"Two For The Aisle" y se trata de una pieza entre el Jazz y el Blues,un medio tiempo que Blossom disfruta desgranando una letra real como la vida misma y tan moderna y urbana que sigue de actualidad.Una vez mas,todo el trio esta simplemente genial en el acompañamiento.Una de mis favoritas de este LP es la cancion "Lonely Town",sacada de el musical "On The Town",y que entre el misterio y la nocturnidad,Blossom convierte en algo muy especial,con un aire de soledad y nostalgia mientras se pasea por una ciudad solitaria,lo que la lleva tambien a el realismo mas urbano y crudo.Mas que como un cuadro de Edward Hopper,que tambien,como uno de esos paisajes de E.W Redfield.Asi que aqui se acaba el disco pero he dejado para el final la cancion que se titula:"I Like Myself",de la pelicula musical "It's Always Fair Weather",1955,dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly,con musica de Andre Previn y las letras de Comden y Green.Los numeros musicales de esta pelicula eran fantasticos y,Gene Kelly,cantaba esta cancion que Blossom hizo suya,una vez mas,sublimando el Amor y con una letra que dice:"Feeling so unlike myself,always used to dislike myself,but now my love has got me riding high,he likes me,so,do do I..."Blossom canta y toca junto a Kenny Burrell en la guitarra,Ray Brown al contrabajo y Ed Thigpen en la bateria.
El 21 y el 22 de Mayo de 1959,Blossom Dearie volvio a los estudios Nola en la ciudad de Nueva York para grabar el que era su quinto disco con Verve Records:"My Gentleman Friend",como siempre con la produccion de Norman Granz y con los mismos musicos.Pero esta vez hay una colaboracion muy especial:el saxo tenor y la flauta de su ex-marido Bobby Jaspar,la prueba que demuestra que aun eran buenos amigos y compañeros.Seguramente,Jaspar viajo a los Estados Unidos animado por Blossom Dearie,y aunque no fueran pareja sentimental,el respeto y el cariño seguian presentes en sus vidas.Incluso puede que el fuese "ese caballero amigo".El disco empieza con una cancion de George e Ira Gershwin,el famoso "Little Jazz Bird",de el musical "Lady Be Good",y que cantaba en el escenario el mitico Cliff Edwards,tambien conocido como "Ukelele Ike",ya que se acompañaba de ese instrumento para sus actuaciones.En la maravillosa version de Blossom Dearie,da la sensacion de que estuviera hablando de ella misma.La cancion que da titulo a el LP esta extraida de otra revista musical poco conocida: "Make Mine Manhattan",1948,con la musica de Richard Levine,los sketches de Arnold B. Horwitt y las letras de Hassard Short;"Gentleman Friend" es un claro ejemplo de como Blossom buscaba canciones poco conocidas para el publico en general pero que a ella le encantaban y las hacia suyas,dandolas a conocer y poniendolas en el lugar que realmente merecian como obra artistica,de esta manera,las convertia en Standards de el Jazz para los tiempos venideros.Hay que prestar atencion a su solo de piano,ya que su voz puede ocultar el talento que tenia a el piano,y esto lo sabian los musicos que tocaban con ella."It's Too Good To Talk About Now" es de los compositores favoritos de Blossom Dearie,Cy Coleman y Carolyn Leigh,sus amigos personales y que escribian unas melodias y letras maravillosas.Todo esto hace que el cuarteto se sienta muy feliz en su terreno,que es el Jazz,y Blossom sigue teniendo muy presente su etapa en Francia,por ejemplo,con "Chez Moi",de Ray Ventura,uno de los introductores de el Jazz en Francia.Le sigue "You Fascinate Me So",otra de el duo Coleman/Leigh y que es una cancion adelantada a su tiempo por ese letra genial de Carolyn Leigh,mientras el talento de Cy Coleman denota su alma llena de Blues,Jazz y con una educacion clasica."You've Got Something I Want" es de Bob Haymes,cantante y pianista y viejo conocido de Blossom.Una pieza de Jazz llena de mucho swing y con el cuarteto,a toda velocidad,dejandose llevar por los aires clasicos del tema.Despues esta "Boum",que es una de las canciones mas conocidas de Charles Trenet,"Le Fou Chantant",uno de los grandes mitos de la Cancion Francesa y ejemplo de las ganas de vivir.Los duos de Trenet con el pianista Johnny Hess aun son recordados hoy en dia,ya seas moderno o tradicional,de la nueva o de la vieja ola,y es que son unas canciones a las que vale la pena volver de vez en cuando.
La otra cancion francesa del LP es "L'Etang",del compositor Paul Misraki,una pieza delicada y misteriosa que recuerda a las ondas del agua en un estanque y que Blossom entiende perfectamente lo que tiene que hacer con ella,como cantarla y tocarla.Son 2 minutos y 27 segundos de magia.En las 3 canciones francesas de el disco,le acompaña en la flauta su ex-marido,el musico belga de Jazz,Bobby Jaspar,que moriria de un ataque de corazon el 28 de Febrero de 1963 cuando solo tenia 37 años y que dejaria una profunda huella en el mundo de el Jazz;Hank Jones,Tommy Flanagan,Eddie Costa,J.J Johnson,Herbie Mann,John Coltrane,Chet Baker...La lista de musicos que trabajaron con Bobby Jaspar es espectacular,y tenia un sonido que le hacia reconocible,tanto al saxo como en la flauta,que se escucha en estas canciones.Los que le conocieron en persona siempre hablaron de alguien especial y eso se nota cuando escuchas temas como "Flute Blues" o el "Before Dawn".
El disco sigue con "Hello Love",de Michael Barr y Dion McGregor,que ya habian escrito "Try Your Wings" para Blossom Dearie;una pareja de compositores que habian triunfado en el mundo de el Rock And Roll y que tenian un extraño sistema para componer las canciones.Dion McGregor hablaba en sueños,contaba historias no palabras sueltas,y a Michael Barr le dio por grabar esas historias,tanto por la posibilidad de que de ahi saliera alguna cancion como por bromear con su compañero.Lo cierto es que estas canciones que escriben para Blossom tienen un punto onirico fascinante,en este caso,una balada de las que detiene el tiempo y una de esas cosas por las que vale la pena vivir y que la cantante convierte en una obra maestra,soñadora y preciosa.El LP acaba con otro clasico de los Gershwin,el mitico "Someone To Watch Over Me",del musical "Oh Kay",1926,aunque el titulo de la cancion fue una idea de otro compositor: Howard Dietz.Esta version de la cantante y pianista esta considerada una de las mejores de la historia,simplemente maravillosa en todos los sentidos,emocionante e imbatible y que se convierte en un gran final para este disco.
La decada de los años 60 empieza para Blossom con el ultimo disco que grabo para el sello Verve y con la produccion de Norman Granz.Grabado durante el mes de Febrero,los dias 19 y 22,en los estudios United Recorders,en Hollywood: "Soubrette: Blossom Dearie Sings Broadway Hit Songs",1960,Verve Records y el titulo lo dice todo,es una coleccion de numeros musicales de obras de exito en los escenarios de Broadway y una especie de continuacion del disco grabado con el material de Adolph Green y Betty Comden,pero con mas variedad en los autores.El termino "Soubrette" se refiere a las criadas o doncellas,pero en este caso esta circunscrito a el mundo de el teatro y las comedias musicales e incluso,operetas,tratandose de una actriz en un papel secundario como soprano de acompañamiento y como si fuera la conciencia del papel femenino principal.Siempre diciendo frases chispeantes para dar un contrapunto especial a la obra.Lo cierto es que es un verdadero placer escuchar a Blossom cantar temas como el "Guys And Dolls",con la musica y la maravillosa letra de Frank Loesser para el musical de el mismo titulo,uno de mis favoritos y aun hoy en dia,uno de los mas modernos,con ese libreto fantastico de Jo Swerling y Abe Burrows,basado en historias cortas de Damon Runyon,escritor y periodista."Confession" es extraida del musical "The Bandwagon",de 1931,con musica de Arthur Schwartz y letra de Howard Dietz.En la voz de Blossom,frases como: "I never had a taste for wine 'cause wine can't compare with Gin.",quedan muy elegantes para ser una simple confesion."Rhode Island Is Famous For You" es otro musical de la misma pareja de compositores,Schwartz y Dietz,pero de 1948.Blossom canta alegremente sobre otros lugares y ciudades de los Estados Unidos,con maravillosos juegos de palabras cantados como solo ella podia hacer,dandole el sentido del humor y el realismo necesario."A Connecticut Yankee" es un musical de los años 20 que estaba basado en una novela de Mark Twain,y de ahi eligio Blossom la cancion:" To Keep My Love Alive",un exito en la voz de Vivienne Segal,actriz y cantante muy famosa en aquella decada.En la version de Dearie,esta la canta de una forma deliciosa y siempre con una sonrisa en la cara."Too Good For The Average Man" es una cancion de el musical "On Your Toes",1936,con musica de Richard Rodgers y letra de Lorenz Hart.Otro ejemplo mas de el talento de la pianista y cantante para hacer suyo un numero musical."The Gentleman Is A Dope",perteneciente a el musical "Allegro",1947,con la musica de Richard Rodgers y la letra y el libreto de Oscar Hammerstein II,que era su tercer trabajo juntos tras "Oklahoma" y "Carousel",pero que no lllego a tener tanto exito como los anteriores.La cantante Jo Stafford ya habia hecho una version de esta cancion y Blossom hace una toma muy jazzistica,con sus apuntes a el piano y sus solos."Always True To You In My Fashion",es de el musical de Cole Porter,"Kiss Me Kate",y es una cancion basada en un poema de Ernest Dowson.La ironia y los dobles sentidos son ejecutados por Blossom Dearie de una manera perfecta."Napoleon",de el musical "Jamaica",1957,con musica de Harold Arlen y letra de Yip Harburg,es una obra adelantada a su tiempo.Lena Horne la cantaba en el musical de Broadway pero esta vez Blossom la canta y toca un poco mas lento,jugando con el Blues y el Jazz y tambien jugando con las palabras,algo en lo que era toda una especialista."Life Upon The Wicked Stage" del mitico y ya clasico "Showboat",con la musica de Jerome Kern y la letra de Oscar Hammerstein II,es una pequeña broma sobre la vida en el escenario que Blossom canta con su voz mas risueña."The Physician" es de otro musical de Cole Porter titulado :" Nymph Errant",1933,que siempre cito como su favorito.La tematica de el mismo es otra vez adelantada a su tiempo y la cantante la convierte en una pieza sofisticada de como explicar el enamoramiento entre dos seres humanos."Love Is The Reason",bonito titulo,es de el musical "A Tree Grows In Brooklyn",1951,con musica de Arthur Schwartz y letra de Dorothy Fields,basado en una novela de Betty Smith."El Amor Es La Razon Por La Que Tu Naciste",canta Blossom,que dobla su voz,como si fuera un angel o la conciencia humana.Por ultimo esta "Buckle Down,Winsocki",de el musical de 1941 titulado:"Best Foot Forward".Otra pieza que muestra el sentido del humor de Blossom y en este caso,ademas,es que se tuvo que aguantar la risas ya que le parecia gracioso oirse cantar esta cancion de lucha y animo de una academia militar.
Russell Garcia y Su Orquesta acompañaban a Blossom Dearie,voz y piano,en este disco final de el contrato con Verve Records y que pretendia llevar los musicales a los clubs de Jazz.Aun al principio de los años 60 llegaron unos momentos que Blossom no iba a olvidar jamas,y es que,como tantos otros musicos de Jazz,el impacto del Be Bop les habia dado de lleno y habia sido grande en su forma de entender este genero musical.Ella habia conocido y escuchado a Charlie Parker y Dizzy Gillespie,no solo considerandolos sus amigos pero tambien siendo un espejo en donde mirarse y seguir aprendiendo mientras se encontraban en un circulo social parecido y acudiendo a fiestas y conciertos.Entre estos conocidos estaba el trompetista Miles Davis,que le ofrecio trabajar juntos en el mitico club que llevaba el nombre de Village Vanguard,en el Greenwich Village,en el 178 de la Septima Avenida.Nueva York.
Y asi fue.Hasta en 5 ocasiones diferentes,Blossom Dearie al piano,formo parte de el grupo de uno de los musicos que cambio el Jazz: Miles Davis.No solo eso,aparte de que el trompetista tenia un respeto profesional por la pianista y cantante,tambien llego a comentar con ella que alguno de sus arreglos para algunos clasicos o standards del Jazz,le parecian fantasticos y definitivos.Tambien le gustaba la personalidad de Blossom cuando tocaba en algun concierto.Blossom Dearie era capaz de mandar a callar a el publico si no habia un respetuoso silencio o de no hacer caso a las peticiones musicales si la audiencia no estaba muy atenta o lo hacia voz en grito.Tambien le podia llamar la atencion a un musico si no le gustaba como estaba tocando y todos los dueños de los clubs de Jazz sabian que Blossom Dearie ponia clausulas en sus contratos en los que se decia especificamente que no se sirviera ni comida ni bebida mientras durase su actuacion.Esta forma de ser era vista con antipatia por muchos,pero a Miles Davis le encantaba y siempre estuvo de acuerdo en comportarse de esta manera de Blossom.Desde finales de los años 50,Miles Davis incluyo en su repertorio una version de el famoso standard del Jazz titulado "The Surrey With The Fringe On Top",del musical "Oklahoma",y siempre tenia en la cabeza los arreglos que Blossom habia hecho para su version.
Ya en 1962,Blossom Dearie recibio una curiosa oferta: grabar un anuncio de cerveza,mas exactamente,de una zarzaparrilla que era la favorita de muchos consumidores.El anuncio tuvo tanto exito que la firma comercial decidio grabar todo un disco que se podia adquirir en los comercios al precio de medio dolar y unas pruebas de compra de cualquier producto de la firma,por ejemplo,dos tapones de cerveza.El disco en cuestion lleva el titulo de :"Blossom Dearie Sings Rootin' Songs",1963,Hires Root Beer,y estaba producido por Ed Mahoney,un ejecutivo de la casa.En el anuncio,que aun hoy es dia es recordado por diferentes generaciones de norteamericanos,Blossom cantaba aquello de :" Hires Root Beer! Hires Rootin' Tootin' Root Beer! Hires Rootin' Tootin' Rabble Rousin,Lion Roarin'.Roman Candle Lightnin' Root Beer!!",y que todos los niños se aprendieron de memoria.En el disco,Blossom esta acompañada por Joe Harnell a el piano,Ted Sommer en la bateria y percusiones,Dick Romoff a el bajo y Jerome Richardson en el saxo tenor y tambien en la flauta.
El LP es una reunion de exitos de 1963,desde ek "Days Of Wine And Roses" de Mercer y Mancini hasta el "He Loves Me" de Jerry Bock y Sheldon Harnick,pero tambien hay otros conocidos clasicos como el "Fly Me To The Moon" de Bart Howard,"Our Day Will Come",de Mort Garson y Bob Hilliard,himnos de la Bossa Nova como el "Desafinado" de I Wanna Be Around",de Johnny Mercer,"The Sweetest Sounds" de Richard Rogers,"Lazy,Crazy Days Of Summer",version de una cancion alemana de Hans Carste que haria famosa Nat "King"Cole,"I've Got Your Number",de sus compositores favoritos y grandes amigos,Cy Coleman y Carolyn Leigh,"What Kind Of Fool Am I",de Lesley Bricusse y Anthony Newley...Es decir,mas o menos,una continuacion de lo que habia hecho en Verve Records pero con una diferencia: Blossom Dearie demuestra que no solo es una cantante y pianista de Jazz,es toda una Estrella del Pop,y aunque este es un disco de jazz con arreglos jazzisticos,la voz de Dearie se cuela en el imaginario del Pop Norteamericano,cantando esas canciones que todo el mundo conoce en su mayoria y para una audiencia mucho mayor.Consecuentemente,Capitol Records firma un contrato con Blossom y en 1964 es editado:"May I Come In?",1964,Capitol Records.Tanto por el titulo de este LP como por que Blossom Dearie solo toca el piano en algun tema,da la sensacion de que Capitol creia que estaba tratando con una cantante,solo cantante y recien llegada a el mundo de la cancion..En cualquier caso,Capitol Records la rodea con una gran orquesta,eso si,y esta vez dirigida por Jack Marshall,que tambien hace los arreglos de todas las canciones,unos arreglos muy Pop con toques de Jazz.Los mejores ingenieros de sonido del sello se encargan de la grabacion,son John Kraus y Joe Polito.Y el productor de el disco es el mitico David "Big Dave" Cavanaugh.Esta grabado en Hollywood y es un LP de una cantante Pop,sofisticada desde la portada con la foto de Ken Veeder,uno de los grandes fotografos en Capitol,y en donde sale Blossom bella y radiante.con un abrigo de vison y una sonrisa controlada.
En este disco,las canciones son como un suspiro de placidez veraniega.Y todo empieza con una Bossa Nova titulada "Something Happens To Me",de Marvin Fisher y Jack Segal,pareja de compositores que tambien escriben la cancion que da titulo a el disco,"May I Come In?",una deliciosa balada.Asi como el standard del Jazz,"When Sunny Getss Blue" y "Love Is A Necessary Evil",que Blossom convierte a su estilo con su fraseo caracteristico.Por supuesto,en este disco tambien hay el par de canciones de sus compositores favoritos.Una de Cy Coleman escrita a medias con la cantante Peggy Lee:"(I'm)In Love Again",y otra de Coleman con la gran letrista y compañera habitual,Carolyn Leigh,que escribio la maravillosa letra de "The Best Is Yet To Come",que Blossom canta para que nos la creamos y nos infunda animos y esperanza en el futuro.Tambien esta el "Corcovado" de Jobim,con letra en ingles de el canadiense Gene Lees,un critico musical,letrista y periodista,famoso por este tipo de adaptaciones.
Tambien esta "Don't Wait Too Long",de Sunny Skylar,y el clasico de Charles Trenet y Leo Chauliac:"Que Reste T''ill De Nos Amours ?",que en ingles se convertia en "I Wish You Love",con la letra de Albert Beach.Despues una genial version de "Charade",de Mercer y Mancini y el "I'm Old Fashioned",de Jerome Kern,acabando con "Put On A Happy Face" de Charles Strouse y Lee Adams,los autores de el musical "Bye Bye Blackbird",de donde se extrae la cancion.El disco fue un exito de ventas pero ni Blossom Dearie ni Capitol Records quisieron prorrogar el contrato y todo acabo amigablemente.
Blossom habia reunido algo de dinero y tenia nuevos planes,no queria quedarse estancada en el Pop Norteamericano de mediados los años 60 y ante todo,se seguia considerando como cantante y solista de Jazz,recordando su estancia en Europa,de donde se sintio siempre mas cercana,aunque no podia ni queria evitar la idea de que Nueva York era su hogar.En Diciembre de 1965,Blossom Dearie llego a Londres y se quedo a vivir en el apartamento de Shirley Bassey,la cantante galesa que acababa de triunfar con temas como "Goldfinger" y "The Liquidator".Otra cantante,su tambien amiga Annie Ross la habia invitado a algunas actuaciones en su club nocturno,que habia abierto en Londres unos años antes,junto a su marido,Sean Lynch.El local se llamaba "Annie's Room",aunque tambien era conocido en el ambiente como "Annie's Place".En una de aquellas noches,la actuacion de Blossom Dearie contaba con un publico de excepcion:los saxofonistas britanicos,Pete King y Ronnie Scott,que en Octubre de 1959 habian abierto un club de Jazz en el Soho Londinense.Precisamente en 1965 y dado que las cosas habian funcionado bastante bien,se habian mudado a un local mas grande en el numero 47 de la calle Frith,y no dudaron en ofrecerle a Blossom un contrato para algunas actuaciones en el club,que Blossom estuvo encantada de aceptar.Tambien fue importante la recomendacion de un periodista amigo especializado en Jazz,Lee Tomkins.De Febrero a Marzo,Blossom Dearie actuo en varias ocasiones y varios de esos conciertos fueron grabados por Lee Tomkins.Estas grabaciones realizadas por Tomkins se llevarian a cabo desde 1963 a 1966.
"Blossom Dearie-Blossom Time At Ronnie's Scott",1966,Fontana Records,es el primer disco en vivo de Dearie y el primero de dos discos con contenido extraido de esas actuaciones en vivo.En este disco esta acompañada por Jeff Clyne al bajo y Johnny Butts a la bateria.El repertorio elegido por Blossom llama la atencion,y citando a la propia Blossom:
" Todo el mundo canta las viejas canciones y yo no pienso que las puedo hacer mejor que los demas.Estoy ya cansada de cantar y tocar esas canciones.Siempre estoy buscando nuevas canciones pero tienen que ser muy buenas canciones" Blossom Dearie,1966
El set del concierto se abre con "On Broadway",de Cynthia Weill y Barry Mann con la ayuda de Jerry Leiber y Mike Stoller,y que harian famosa The Drifters en 1963.Blossom la convierte en un tema de Jazz lleno de swing.Despues esta "When The World Was Young",en donde la cantante vuelve a tirar de el cancionero frances,ya que esta es una version de "Le Chevalier De Paris",original de Philippe Gerard y Angele Vannier.Su amigo Johnny Mercer escribio la letra en ingles.Lo que Blossom hace con esta cancion no tiene otro nombre que "Magia".Sigue con "When In Rome",otra de sus favoritos y amigos Cy Coleman y Carolyn Leigh,y que empieza con estas frases: " When In Spain For reason i don't explain,I remain enjoying a brew,Don't deplore my fondness for Fundador,You know how a Fundador can lead to a few,and baby,When In Rome,i do as the Romans do...".Es perfecta para el fraseo con sentido del humor de Blossom y que hace que el tema vaya creciendo,alegre y moderna.El hoy en dia ya clasico "The Shadow Of Your Smile",de Johnny Mandel y Paul Francis Webster es una cancion de 1965,solo un año de este concierto.Es decir,la prueba de lo que ella mismo habia dicho,que siempre estaba buscando nuevas canciones para darles vida.Tan emocionante como atemporal."Everything I've Got Belongs To You",del musical "By Jupiter",de Rodgers y Hart,ya la habia grabado para Verve,pero esta toma,con Blossom luciendose a el piano,es diferente.Despues esta su clasico,el "Once Upon A Summertime",con un duo genial entre piano y bajo,y se llega a el "I'm Hip",con la musica de su buen amigo Bob Dorough y una letra de Dave Frishberg.Se convertiria en una de las piezas mas importantes de su repertorio y que es una especie de burla del slang o dialecto de los bohemios y de los beatniks,de los hipsters y otros modernos.Fue el estilo de Blossom Dearie lo que la iba a convertir tambien en uno de sus temas mas queridos por parte de el publico,y ella se divertia al cantarla,haciendo que la audiencia no pudiera evitar las carcajadas ante ese derroche de imaginacion y talento,de broma ante tanto cliche y topico."Mad About The Boy" es una de las maravillas de este set y es la otra cancion mas antigua del repertorio,ya que es de 1932,y que Blossom convierte en uno de esos momentos inolvidables.Original de Noel Coward,"Your Noel Coward" dice al presentarla...Y Blossom la toca lenta y arrastradamente,y gustandose,relamiendose,y poco a poco,dirigiendose hacia un poderoso y dramatico climax,con el piano y la voz en primer plano.Asi suenan las obras maestras."The Ballad Of The Shape Of Things",de Sheldon Harnick,pieza humoristica extraida de un musical titulado:"The Littlest Revue",1956,y que Blossom,entre la Edad Media y los Tiempos Modernos,disfruta cantando la letra."Satin Doll",el clasico de Duke Ellington,Billy Strayhorn y Johnny Mercer,es de 1953,y le va perfecta a Blossom,que sigue luciendose a el piano y disfrutando de frases miticas como:"...Careful,Amigo,You're flippin'? Speaks latin that satin doll...".Asi acaba el disco,aunque solo un año despues,vendria el otro disco en donde se incluian otras sesiones grabadas en el Ronnie's Scott en el Verano,mas exactamente el mes de Julio de 1966.Esta vez,Blossom esta acompañada por el bajista Freddie Logan y el bateria Alan Ganley.Otros musicos que tocaron con ella en esta etapa londinense fueron Kenny Baldock,al contrabajo y Ben Goodman en la bateria,que eran los musicos que solian acompañar a su amiga Annie Ross.
El disco empieza con "Let's Go Where The Grass Is Greener",tema de Howlett Smith y Spencer Maxwell que ejerce de introduccion perfecta a este nuevo set,como si se tratara de una especie de vals rapido y Blossom brillando,vocal y pianisticamente.Despues esta la composicion de Cy Coleman,"You Turn Me On,Baby",otro vals a tiempo de Jazz,y un ejemplo cool del nuevo material en el que se estaba interesando Blossom Dearie para este LP:"Sweet Blossom Dearie",1967,Fontana Records.La grabacion continua con "A Sleepin' Bee",de Harold Arlen y Truman Capote,del musical "House Of Flowers" y que esta entre el Blues y el Jazz,con un gran solo de Blossom a el piano."Sweet Lover No More",de Dave Frishberg,compositor,cantante y pianista,es un llenapistas Soul que Blossom convierte en una pieza de Jazz jugueton que recuerda a el estilo de Mose Allison.incluso a Georgie Fame,y claro,el siguiente tema es "Sweet Georgie Fame",otra de las canciones mas conocidas de Blossom Dearie y la primera vez que va a sonar en un disco.La musica es de la propia Dearie y la letra es de Sandra Black Harris...
London Bridge is fallin' down.Pop Songs I Hear with suspicion.But now at last I'm glad to meet a sweet lovin' real good musician.Oh,from Broadway to Festival Hall i have listened and i've heard them all .And they say i'm a real swingin' dame yet i'm impressed,my ears are blessed,with Georgie Fame.So stay a while,you'll see 'em smile,you won't complain.His hands and feet make music sweet,you'll miss your train.My goose is cooked,I'm gettin' hooked on Georgie Fame..."
Parece ser que el bajista de Annie Ross recomendo a Blossom Dearie que no se perdiera el proximo concierto de Georgie Fame,que tenia que ver en vivo a este artista genial y que seguro que le iba a gustar un monton.La cantante y pianista tomo nota y en cuando pudo,asistio a uno de sus conciertos en algun club londinense.Instantaneamente se quedo prendada del tambien cantante y organista y unos dias despues de aquella noche,Blossom estaba en casa de unos amigos tomando una copa y oyendo unos discos y sonaron varios singles de Georgie Fame.Unos minutos mas tarde,Blossom ya tenia una melodia en la cabeza y le hacia falta una letra,que escribio a medias con la hermana de uno de esos amigos...y voila!Asi surgio la cancion que le dedico a Fame.Por un lado,en su estancia en Londres,Blossom Dearie empezo a componer melodias y a escribir letras,que le costaba algo mas,pero esto no habia ocurrido antes ya que nunca se le habia ocurrido componer canciones.Algo que iba a hacer y desarrollar en la siguiente decada.Como punto y aparte de esta pequeña historia,decir que Georgie Fame le dedico una cancion a Blossom Dearie en su LP de 1969:"Seventh Son",1969,CBS Records,un disco producido por Alan Price en donde habia clasicos modernistas como el que da titulo a el disco,o el tremendo "Somebody Stole My Thunder" o el "Fully Booked",que es un favorito.Por supuesto,la cancion a la que me refiero se llama..."Blossom".
"When she sits down her piano,give her a warm welcoming smile and when she begins,playing them chords,singing her songs everyone listen.Blossoms fills the air with a rare perfume,And everybody swings to all the things she sings.Changing her mood she can be sad,making her Blues lonely and lost in a midnight of nowhere,and everyone stars feeling the same.She looks small when the spotlight hits her,she sings tall and we're all gettin' bigger,soon the room seems to shrink and shiver,soon the moon will be here having dinner...Thirty two bars never could say,everything i wanted to,that is why songs of love ought to be longer,especially for people like Blossom,far longer,yes,much longer than this..."
La siguiente cancion del LP,"Sweet Blossom Dearie",es "That's No Joke",de Joe Bailey,un musico y compositor que toco con Louis Armstrong y sirve como ejemplo de como un trio puede sonar perfectamente conjuntados,y el caracter y el buen humor ponen el resto para que el concierto siga creciendo hacia adelante."Peel Me A Grape",es otra composicion de Dave Frishberg que le va perfecta a Blossom,con ese fraseo caracteristico,y que siempre incluia en su repertorio a partir de ese momento.Es una de las canciones que el publico siempre le pedia,ya que las risas estaban aseguradas por la fantastica letra.Dan ganas de seguirla dando palmas."One Note Samba",el clasico de Jobim con letra de Jon Hendricks va a toda velocidad,asi que es una Bossa Nova que Blossom convierte en un clasico de el Jazz.Esta cancion saldria en la cara B de un single en donde la cara A era el tema dedicado a Georgie Fame."On A Clear Day You Can See Forever" es una de esas melodias magicas,etereas,oniricas,y que desde la escuchas ya no la olvidas jamas.Me viene a la cabeza la pelicula,dirigida por Vincente Minnelli y con Barbra Streisand,cantando la version original.Pero como olvidar la alucinante version de The Peddlers,con Roy Phillips cantando y en los teclados.Un Clasico Modernista.Blossom Dearie pone la diferencia llevandosela a su terreno y disfrutando de el momento."I'll Only Miss Him When I Think Of It",de Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn,es de el musical,"Skyscraper",que habia sido estrenado justo un año antes.Canciones nuevas,era lo que estaba buscando Blossom,y este es un caso,una balada bellisima,el tiempo detenido,los recuerdos presentes y nunca olvidados aunque pasen los años.Genial.
Despues sigue con "Big City's For Me(Big City)",de Marvin Jenkins,un compositor y tambien musico que tocaba el piano,el saxo y la flauta,acompañando a la cantante Della Reese.Este es un Himno a las Grandes Ciudades,a las luces y el bullicio,a los clubs nocturnos,a el Jazz,a la mezcla de generaciones y con esa parte de la letra que dice.."....tengo a un hippie esperando por mi.".Blossom la canta y toca con la verdad por delante,se nota que su ciudad es Nueva York.Alan Ganley a la bateria esta perfecto.La ultima del disco,la ultima del ultimo set de la noche es "You're Gonna Hear From Me",de Dory y Andre Previn.La cancion aparecia en una pelicula con Natalie Wood dirigida por el maestro Robert Mulligan y se llamaba: "Inside Daisy Clover",1965.Otra cancion nueva para el repertorio,otra gran balada cantada con un gusto exquisito,un Lema de Vida...De todas aquellas noches de Blossom Dearie cantando y tocando en vivo en el Ronnie's Scott en formato trio,quedarian algunas grabaciones ineditas que han ido viendo la luz con el paso de el tiempo-("Live In London"-Harkit Records)...Y es que,3 sets por noche dan para mucho y los que estuvieron presentes aun lo recuerdan.
Otras canciones que Blossom incluyo en los conciertos en el mitico local fueron:"Put On A Happy Face",abriendo el Set y el musical "Bye Bye Birdie";"How Do You Say Auf Wiedersehen",de Johnny Mercer y Tony Scibetta,buenos amigos de Blossom;"On The Street Where You Live",de "My Fair Lady" y uno de sus exitos mas conocidos;"Wallflower Lonely,Cornflower Blue",de Dave Frishberg y que ya le habia compuesto varias:"Why Did I Choose You", de Michael Leonard y Herbert Martin y que es otra balada perfecta en la voz de la cantante;"Corcovado",Blossom y la Bossa Nova,siempre juntas;"A Fine Spring Morning",de Bob Haymes,otro viejo conocido y en donde Blossom frasea maravillas como..."Butterflies are getting wingier,Springs are getting springier..."."I've Got A Lot Of Livin' To Do",otra de su musical favorito "Bye Bye Birdie",y se me viene Sammy Davis a la cabeza:"That's My Style",de Cy Coleman,asi como "You Fascinate Me So",en donde se nota la emocion de la audiencia.El contrato de Blossom Dearie con Fontana Records,un subsello de Phillips Records,tambien incluia dos LP's de estudio,aparte de los de los conciertos,y el primero de ellos fue el titulado: "Soon It's Gonna Rain",1967,Fontana;que contiene 4 temas de Antonio Carlos Jobim,2 temas de el duo Bacharach y David,una cancion de Michel Legrand,mas temas de musicales de Broadway y exitos de el momento e incluso una cancion original de la propia Blossom Dearie.
El disco se llama "That's Just The Way I Want To Be",1970,Fontana Records,con la produccion de Pete King para la productora Ronnie Scott Directions.Esta vez,los arreglos y la direccion musical corrian a cargo de Brian Gascoigne,un pianista y compositor que mas tarde compartiria el mundo del Pop con el de las bandas sonoras.Estaba detras del gran exito de Ralph McTell,"Streets Of London" y ya en los años 90,tambien participo en alguno de los discos del grupo de Brett Anderson,Suede.El LP empieza con la cancion que le da titulo y es la primera escrita por Dearie y Council,con una influencia de la psicodelia y el folk de el momento y en donde descubrimos a una nueva Blossom,alejada de lo que habia hecho hasta ese momento.Recuerda a cantantes como Shelagh McDonald o Vashti Bunyan en una melodia hipnotica,de influencias hindus,con percusiones y guitarras ancestrales que la convierten en una pieza atemporal.Sigue con "Long Daddy Green",otra de las canciones mas conocidas de Blossom Dearie y que las nuevas generaciones siguen haciendo suyas hoy en dia.Compuesta a medias con su amigo,Dave Frishberg,un cantante,pianista y compositor asiduo colaborador.Sin duda,la cancion tiene un aire a Georgie Fame,entre el Jazz y el Soul,Ritmo y Blues y un toque Pop que le da un punto de clasicismo.El tema retrata un personaje masculino de los que se odia y se ama a partes iguales."Sweet Surprise",es otra melodia de Blossom con Jim Council ayudando en la letra y se trata de un vals casi magico y,en efecto,hay personas que son asi: una dulce sorpresa."Hey John",otra composicion de la pareja Dearie/Council,es un homenaje a John Lennon,que era fan de Blossom Dearie,como ella era de John y de los Beatles.Se habian conocido en persona en un programa de la television para la BBC,Otros seguidores famosos de Blossom fueron el actor Marlon Brando y la actiz Vanessa Redgrave.En este caso,"Hey John" es un medio tiempo jazzy y muy contagioso.En este disco se incluye la version de estudio del "Sweet Georgie Fame",ya que la primera habia sido grabada en vivo.A partir de entonces se convertiria en un gran standard del Jazz,hasta Tony Bennett la llego a cantar,y es una de las cumbres de la carrera de Blossom Dearie."Both Sides Now" es la version de Blossom de el clasico de Joni Mitchell que se convertiria en un clasico del Pop.Y es el clasicismo de la cancion,desde la letra a la musica,lo que le va de perlas(y de nubes) a Blossom,siempre a la busqueda de nuevas canciones que interpretar.
La siguiente cancion de el disco de Blossom Dearie es "Dusty Springfield",otro homenaje a otra artista muy querida por Blossom.Tambien escrita a medias con Jim Council,Blossom siempre le tuvo un cariño especial a esta cancion que le rendia pleitesia a otra cantante.Con la inspiracion de la cantante folk Norma Tanega y aquellos dias en que Dusty y Norma vivieron juntas en Kensington,amandose sin preocupaciones y oyendo discos de Bossa Nova.La cancion es un ejemplo de belleza,una preciosidad barroca con la frase: "Dusty Springfield,That's A Pretty Name,It Ever Sounds Like A Game...".Brillante.
"Will There Really Be A Morning",de John Wallowitch,un compositor neoyorquino y gran estrella de el Cabaret,amigo personal de Blossom Dearie,y que utilizo un poema de Emily Dickinson como letra de la cancion,que es otra de las "delicatessen" del disco,a ritmo de Bossa Nova y con un toque de folk.El Cabaret,como genero musical,es un lugar en donde Blossom se movia con facilidad y elegancia y muchas veces su influencia se deja notar en ciertas canciones de la artista.Se nota en su sentido del humor y en la forma en que conecta con el publico que esta disfrutando de su actuacion.La siguiente cancion es "I Know The Moon",tambien de Blossom Dearie y Jim Council,mas Bossa Nova con una preciosa instrumentacion:seccion de cuerdas,guitarras,flauta...y la voz de Blossom,deliciosa y fraseando lineas como "I Know The Moon,The Moon Knows Me..."."Inside A Silent Tear",es una cancion original de Blossom Dearie a ritmo de Bossa Nova,por supuesto,en donde se reconoce su estilo y la influencia de Antonio Carlos Jobim.Una bella melodia y desarrollo,una letra genial que habla de como hay muchas veces que nos guardamos el dolor muy dentro de nosotros.Otra de las joyas de este disco.
"Yesterday When I Was Young" es una cancion de el crooner y actor frances Charles Aznavour y del que era su colaborador habitual: Herbert Kretzmer,letrista y periodista.Jazz,Bossa Nova,y ese toque frances que tanto le gustaba a Blossom Dearie y que habia hecho de el algo propio y particular.Muy sentimental y nostalgico y que consigue emocionar.Despues destaca su solo de piano y su voz,y la vida pasando y aquellas noches parisinas de los años 50."I Like London In The Rain" es la ultima cancion de el disco,tambien escrita a medias con Jim Council.Blossom se marca un temazo de Funk!La guitarra ritmica,el bajo,la bateria....pero si,! Hasta se puede bailar ¡ A la mayoria de los seres humanos,los dias grises y lluviosos le ponen triste o de mal humor,pero no es mi caso,todo lo contrario.Blossom en Londres.La ciudad habia cambiado de lo mas triste,viejo y tradicional,a lo mas joven y moderno y burbujeante,el centro del Universo Pop,pero la lluvia era la misma y Blossom era toda una profesional en los estudios,asi que Brian Gascoigne la rodeo de grandes musicos: Ian Carr,fiscornio;Jeff Clyne,bajo;Harold McNair,flauta y saxo tenor;Daryl Runswick,bajo;Ray Warleigh,flauta;Spike Wells en la bateria;Kenny Wheeler en la trompeta.En los coros estaban The Ladybirds,es decir,Maureen Kennedy,Marian Davies y Gloria George.En la contraportada de el LP se podian leer unas palabras de Jim Council,y en estas palabras se encuentran parte de las claves de lo que podia ser el futuro de Blossom Dearie..."Blossom:- A Flower In So Many Ways! Full of daffodils with natural instictive good taste in all she writes,plays and sings...".Daffodils...Narcisos;Blossom decide que ya es hora de volver a su ciudad,Nueva York,y en 1973,un sello discografico le ofrece muy poco dinero por sus nuevas grabaciones.Es entonces cuando Blossom Dearie toma la decision de crear su propio sello discografico en donde editar sus propios discos,sin tener que esperar nada de nadie.Blossom fue la segunda artista femenina en producir y vender su material y la primera que dirigio su propio sello independiente.Pero hay mas cambios,ya no quiere actuar solo en clubs nocturnos,ahora le gusta actuar en salas mas grandes y tambien mayores audiencias,y tambien actuaciones especiales para sus seguidores mas acerrimos,ya que muchos de ellos son amigos y familia.Su sello se llamara Daffodil Records y solo saldran editados discos de Blossom Dearie,siendo el primero que se edito el titulado: "Blossom Dearie Sings,Volume One",1973,Daffodil Records,y estaba producido por su amigo Bob Dorough,uno de los grandes del Pop y tambien del Be Bop.
El disco se abre con "I'm Shadowing You",que tiene la letra de otro buen amigo de Blossom Dearie:el ya mitico Johnny Mercer,con musica de Blossom.Todos los temas de este disco son de Blossom solo busco alguna ayuda para refinar las letras.Este primera cancion suena muy moderna,con la bateria sonando casi como una caja de ritmos,Blossom a el piano electrico y con guiños a las peliculas de espias.En las siguientes 3 canciones colabora con Blossom,Leonard Saltzberg,un letrista que tambien trabajo como montador y editor en algunas peliculas."Saving My Feeling For You"..."Different Roads,New Places,saving my feelings for you",el mensaje esta claro.Blossom combina el piano electrico con el piano en todo el disco.En esta cancion,el piano,que le va mejor.Todos los arreglos son de Blossom,que esta creando algo propio y personal.Jazz,Pop,da igual,no es importante,es el Sonido de Blossom Dearie,como si fuera una cantautora de la decada de los 70:Carole King,Joni Mitchell,Laura Nyro,Margo Guryan,etc glorioso."Sunday Afternoon",otra joya en donde Blossom,al piano,se dobla la voz de forma magica.Pereza veraniega de domingo.Paseos en coche.De la Gran Manzana a Laurel Canyon y vuelta a casa."Somebody New",mas Pop elegante y sublimado,casi bailable,parece una cancion en solitario de John Lennon.Blossom,con su voz filtrada y esta vez a el piano electrico,tan sencilla como efectiva y con una base ritmica que recuerda a otros artistas,a otros estilos musicales,pero sigue siendo Blossom Dearie a todos los efectos.En "I Like You,You're Nice",con la letra de Arthur King,seudonimo utilizado por una amiga inglesa de Blossom,Mahriah Blackwolf,letrista londinense,es como una cajita de musica y con Blossom cantandole a el flechazo amoroso solo acompañada por el piano electrico."Baby,You're My Kind",otra a medias con Blackwolf y en un duo con Pete Morgan,otro amigo britanico,bajista y cantante,que formo parte de The Morgan-James Duo,junto a Colin James,y tambien en las bandas de Dudley Moore y Roy Budd.Es la primera o segunda vez que Blossom canta en un duo,ya lo habia hecho con Cy Coleman,pero que hara mas veces en el futuro."Home",junto a el bajista Bill H. Anthony,es otra balada magica especialidad de la casa,Blossom y el piano electrico,unas escobillas en la bateria y unas notas de el bajo,no le hace falta mas..."Home Is In The Heart Of Someone Who Loves You".Blossom repite en este disco el "Hey John(A Tribute Song To John Lennon)",con la letra de Jim Council..."Musically this has been our first meeting,well,my friend,let me send you my greeting..."."You Have Lived In Autumn",junto a Michael M. Conner,que como en el caso de Bill H,Anthony,puede que sean seudonimos utilizados por la propia Blossom,la cantante y pianista acelera el tempo de forma encantadora...Tu eres Otoño y yo soy Primavera,una ruptura de pareja nunca sono mejor,sin duda alguna.Con una instrumentacion rica en detalles,bella y alegre.La ultima cancion de el disco es "Flame To Fire",otra vez con la colaboracion de Mahriah Blackwolf,y la unica Bossa Nova de el LP,con Blossom a el piano,disfrutando y dandole un toque clasico.Blossom Dearie esta acompañada por el bajista Herb Bushler,el ya citado Pete Morgan a la bateria,y en diferentes sesiones tambien estan: Al Harewood,John Webb,Trevor Tomkins y Martin Kershaw,en la guitarra electrica.El dibujo de la portada es de Reg Stagmaier,que tambien diseño el logo de Daffodil Records.
En el mes de Marzo del mismo año de la grabacion de este disco,1973,y ya completamente asentada definitivamente en Nueva York,Blossom Dearie da unas actuaciones,pequeños conciertos,4 dias a la semana en una pequeña sala en la parte de atras de un restaurante que se llama "Three",en el numero 314 de la calle Este 72 D.Los jueves,viernes y sabados,toca de 6 a 8,y los domingos empieza a las 4.30 de la tarde y acaba entrada la madrugada.Ya en 1974,Blossom esta muy ocupada y apenas tiene tiempo para nada,con las grabaciones para los discos de el productor musical y discografico Ben Bagley y su gato Butch,en el sello de Bagley llamado:Painted Smile Records.Blossom Dearie canta en solitario pero tambien a veces acompañada por artistas como Charles Rydell,Cab Calloway,su amigo Bobby Short y que sera conocido por aparecer en algunas de las peliculas de Woody Allen,Gloria De Haven,Dorothy London,Bibi Osterwald,Roddy McDowall y un largo etc.Son discos dedicados a los compositores de musicales para Broadway y sus temas menos conocidos,algunos monograficos y otros mas variados.Se convertiran en objetos de culto por los fans aunque no le gustasen a la critica especializada,y pasaran a la historia con el nombre de "Ben Bagley's Painted Smile Series".
1975 es un año muy ocupado en la carrera de Blossom Dearie,ya que por un lado,da varios conciertos en el Carnegie Hall,junto a Anita O'Day y Joe Williams,y apareciendo en el cartel como "The Jazz Singers".1975 es tambien el año en que Blossom edita un nuevo disco en su sello.
"From The Meticulous To The Sublime",1975,Daffodil Records,es el titulo del LP,y tiene una particularidad,algo que Blossom ya habia hecho y que volveria a hacer,convirtiendose en uno de los signos de el estilo de Blossom Dearie.Me refiero a que este disco incluye versiones diferentes de temas que ya habian aparecido en otros discos:"I'm Hip","Saving My Feelings For You","Sweet Georgie Fame","Hey John","I'm Shadowing You",son esos ejemplos,pero despues tambien incluye algunas versiones mas,y originales y canciones nuevas."A Face Like Yours" de Tommy Wolf,compositor y pianista,asi como productor,junto a Victor Feldman,multiinstrumentista britanico,es una de esas baladas a las que Blossom insuflaba magia a raudales,entre la melancolia y la realidad.Una joya preciosa.
"Many's The Time" es una composicion original de Blossom Dearie.que toca en el piano electrico una melodia llena de cambios armonicos y dejando notas suspendidas en el aire.Le sigue una version de una pieza compuesta por el genio de los musicales: Stephen Sondheim-de rodillas ante el-,y me estoy refiriendo a el clasico "Send In The Clowns",del musical "A Little Night Music".Blossom sola a el piano,solo con su voz llenandolo todo y con unos grandes arreglos,realizando una de las mejores versiones que se han hecho de esta maravilla,y un ejemplo de que para expresar arrepentimiento y enojo no hay que gritar ni hacer demasiados aspavientos."Isn't That The Thing To Do",es otra original de Blossom Dearie con la ayuda en la letra de Leonard Saltzberg.Otra balada para detener el reloj y recapacitar.La siguiente cancion en el LP fue la version de Simon&Garfunkel,"The 59Th Bridge Song(Feeling Groovy",que Blossom convierte en algo diferente,en parte por unos interesantes arreglos.Saldria como cara B y en una version algo diferente en un single en Fontana Records,1968.La ultima cancion de el disco es "How Do You Say Auf Wiedersehen",con letra de Johnny Mercer y musica de Tony Scibetta.Perfecta para que se note que Blossom Dearie nunca iba a olvidar las temporadas que paso en la vieja Europa...¿ Como decir "Adios" a una parte tan importante de su vida?
En este disco acompañan a Blossom Dearie,John Morrell en la guitarra,Colin Bailey en la bateria y Jim Hughart en el bajo.Todos los teclados son de Blossom con los arreglos de piano de Victor Feldman.Y la bonita foto de portada es de Moses(Moshe) Brakha.Solo un año despues llega un doble LP,siempre en Daffodil Records,y con las mismas ideas: Canciones nuevas,canciones antiguas vueltas a grabar en versiones diferentes,versiones de favoritas,y colaboraciones de amigos y grandes musicos.
"My New Celebrity Is You",1976,Daffodil Records,tambien conocido como el Volumen 3 de el sello discografico de Blossom Dearie.El doble disco se abre con una cancion nueva cuya letra fue uno de los ultimos trabajos de su viejo amigo Johnny Mercer y que le da ese fantastico titulo a este LP..."My New Celebrity Is You",que es una gran cancion de Jazz para los nuevos tiempos,pero citando nombres de el pasado,de la carrera de Blossom y convirtiendose en un clasico instantaneo.La letra es como para perderse en ella y la melodia es atemporal,todo un ejercicio de Jazz,de conocimientos musicales,de como ser mas cool que nadie despues de tanto tiempo siendo cool.
" I dig Modigliani and Jolson doing "Swanee",Several Maharanee are my intimates too,I Played with Mantovani,and that's a lot of strings to get through,but anyone can see my new celebrity is you..."
Blossom la convierte en una pieza simplemente genial con una letra para estudiar a fondo.
Despues recupera un viejo tema favorito suyo,el "Moonlight Saving Time",que ya habia grabado en 1958,pero que en esta ocasion la toca un poco mas lento,como gustandose y con la presencia de la armonica de Toots Thielemans.Sigue con otra cancion nueva:"Smiling Feet",a medias con Joan Tewkesbury,una pequeña joya con Blossom a el piano electrico,creando 2 minutos de magia.Otro tema original e igualmente bello es "Pretty People",con la ayuda de Bill Anthony y entre el Pop y el Soul y con su toque de Jazz.Otro ejemplo mas de que Blossom ya habia conseguido un estilo propio que solo suena a Blossom Dearie y nada mas.Es toda una delicia.Otro tema compuesto por Blossom es "The Christmas Card",con Leonard Saltzberg y la nostalgia de las Navidades de otros años."You'll Never Lose The Love You Gave To Me",otra cancion a medias con Leonard Saltzberg y es una cancion de amor con un titulo precioso,de esas que te gustarian que te cantaran alguna vez,o que por lo menos te recordaran de esa manera tan especial.Entre el Soul y el Funk y con un mensaje positivo al cual agarrarse en cualquier situacion.Despues viene la version de el exito de Roberta Flack,el "Killing Me Softly With His Song",que le va a Blossom como un anillo al dedo,tocandola un poco mas rapido que la original y con unos arreglos muy adecuados."Who Knows All The Answers",es la ultima colaboracion con Leonard Saltzberg en este disco,una descripcion maravillosa de el mundo en que viven los enamorados,y es que,la unica respuesta es el amor.Puede que esta frase te suene algo cursi pero tambien es la unica verdad,la unica realidad de la vida...y Blossom lo sabe,sabe de lo que canta.Los enamorados tienen que aprovechar a el maximo esos momentos unicos e incomparables."A Paris",escrita a medias por Blossom Dearie y un viejo amigo parisino,Tony Proteau,saxofonista y lider de su propia banda,que llego a grabar con Don Byas.Blossom,a el piano,canta en frances y nos pone imagenes clasicas de Paris en la cabeza,un toque de nostalgia y melancolia de otros momentos de su vida,de otras gentes que conocio en aquella ciudad."Spring In Manhattan",cancion de su amigo Tony Scibetta junto a Alice Reach,y que tambien cantaria Tony Bennett.Blossom vuelve a detener el tiempo y te dan ganas de vivir alli y sentarte en tu banco favorito,pasando algo de frio y tomando cafe.Una balada perfecta para una primavera en Manhattan,y el sol siempre luce para las parejas de enamorados."Unless It's You",de Johnny Mandel y Morgan Ames,es una pequeña obra maestra en forma de cancion,con Blossom a el piano y su voz y no se le puede pedir mucho mas a la vida.Cada ser humano tiene su vision de como tiene que ser el Amor y los topicos no sirven para mucho.El disco continua y Blossom Dearie vuelve algunas piezas de su repertorio de las ultimas decadas:"Inside A Tear","Long Daddy Green" y el mitico "Peel Me A Grape",pero siempre dandoles un toque nuevo y diferente que hacen que vuelvan a valer la pena escucharlas.Despues,vuelve a una cancion casi nueva de el inigualable Leon Russell en su primer disco en solitario,de 1970.Se llama "A Song For You" y es una especie de suplica lenta y dolorosa de perdon y comprension de un amor que ya no existe pero que fue real,desde la madurez de Blossom suena increiblemente emocionante,y siempre manteniendo el espiritu de Russell.El disco llega a su final con "The Pro Musiqua Antiqua",entre la cancion de autor,el musical y el cabaret,Blossom ejerciendo de cantante de la Edad Media o el Renacimiento y con su sentido del humor intacto en la ejecucion de el tema,vocal y al piano.Blossom Dearie esta rodeada de musicos impresionantes en este disco que esta divido en 2 partes bien diferenciadas: una es mas frondosa y bailable y la otra es mas intimo,casi como si un angel te estuviera hablando al oido.Ron Carter a el contrabajo,en la bateria Grady Tate,Hubert Laws en la flauta,Jay Berliner en la guitarra,las percusiones corren a cargo de George Devins y el gran Toots Thielemans a la armonica revolotea en todo el disco.El ingeniero de sonido es George Remusat y la foto de la portada es de Stan Knap.En el final de la decada de los 70,Blossom Dearie no iba a parar el ritmo y editara 2 discos mas.
"Winchester In Apple Blossom Time",1977,Daffodil Records,es otro doble LP que seguia la senda mas intimista del disco anterior.Muchas canciones nuevas,versiones de Musicales de Broadway,revisiones de algunas de sus canciones anteriores,y con Blossom Dearie al piano y piano electrico y Ron Carter a el contrabajo.A proposito de su relacion con los bajistas que habian tocado con ella,Blossom dijo:
" Yo busco todas las cualidades que un buen bajista debe tener: El Sonido,la Entonacion y el Tempo.Necesito un bajista especial a mi lado porque yo no soy una pianista agresiva.El contrabajo y la bateria tienen que ser parte de mi voz y de mi estilo a el piano.Soy muy afortunada con las secciones de ritmo que han estado trabajando conmigo.Siempre me encuentro con buenos musicos y les gusto,les gusta mi forma de hacer musica porque les doy espacio,asi que nos llevamos bien."
Blossom Dearie
Aunque el doble LP, "Winchester In Apple Blossom Time",Volumen IV,no suele ser citado por los fans de Blossom Dearie,es otro trabajo maravilloso,perfecto para llevartelo a una isla desierta y disfrutarlo en calma y en paz contigo mismo y con los demas.Canciones como "Love Is An Elusive Celebration",una fantastica pieza con introduccion a el piano y Blossom cantando sobre lo que sabe de el amor,casi una mariposa revoloteando en el aire y que huele a clasico;"A Jazz Musician",es lo que es Blossom Dearie,y lo demuestra tocando y cantando en todos los estilos de el genero musical en apenas 3 minutos y medio...y entroncandolo con otras musicas.Vuelve a tocar el "Sweet Surprise" sola a el piano,y "You're For Loving",que como otras piezas de el doble disco,parece ser sacada de la actuacion en un club nocturno,con Blossom sola al piano y no hace falta nada mas para crear la magia,para hacer recapacitar sobre lo que estamos escuchando,algo unico,intimo y muy especial."A Wonderful Guy",sigue el mismo camino,Blossom nos cuenta historias sobre personajes que pasaron por su vida.
"You Are There",de Johnny Mandel y Dave Frishberg en la estupenda letra,y la forma en que Blossom canta y toca el piano sigue siendo una de esas cosas que hacen que el mundo,que la vida valga la pena ser vivida para disfrutar de canciones como esta."Sammy" es una cancion de el cantante holandes de los años 60,Ramses Shaffy.Blossom la ralentiza y la hace suya."Summer Is Gone(Jimmy's Gone Home Again)",es una de esas canciones para el final de el verano y en la voz de Blossom,ese final se nos hace mas nostalgico que nunca.Hay canciones de musicales como "If I Were A Bell",del favorito "The Bells Are Ringing",o el "Lucky To Be Me",del "On The Town".Otras canciones del disco serian "The Wheelers and Dealers",un paseo lluvioso por cualquier gran ciudad;"Touch The Hand Of Love",casi como de una pieza Gospel se tratara,una preciosa balada,un sentimiento precioso,asi es el amor.
En 1979,Daffodil Records edita lo que es su primer disco en vivo con su sello discografico.Grabado en el club Reno Sweeney,el cabaret al oeste de la calle 13 en Nueva York.Blossom Dearie esta en el piano y al contrabajo,Bill Takus.El LP se llama:"Needlepoint Magic",1979,Daffodil Records,y el repertorio elegido por Blossom son canciones de los discos de la decada de los 70 mas algun clasico de siempre.
En el disco hay el par de duetos con su viejo amigo y colaborador,Bob Dorough,el primero de ellos es el "Two Sleepy People",el clasico del siempre genial Hoagy Carmichael,y despues esta el "Baby,It's Cold Outside",como si se tratara de Ann Margret y Al Hirt,pero mucho mas gracioso y mejor,tanto como el ambiente y el sentido del humor de Blossom.Tambien estan otras canciones como:"The Ballad Of The Shape Of Things","el clasico de Billy Strayhorn,"Lush Life",cancion a la que Blossom le tenia tanto respeto que la estuvo ensayando por mas de 10 años antes de atreverse a tocarla en vivo;"When The World Was Young","I'm Hip","I Like You,You're Nice","Sweet Surprise","I'm Shadowing You",Sweet Georgie Fame" y el "Peel Me A Grape".El ingeniero de sonido es Edward Remusat y la foto de la portada,de el fotografo,Roy Blakey.
La decada de los 80 empieza con una grabacion mas para las ya miticas recopilaciones del productor Ben Bagley,esta vez con el material de Yip Harburg,que firmaba como E.Y Harburg y que era todo un personaje en Broadway.Letrista y compositor de standards como "April In Paris",It's Only Paper Moon"o el "Over The Rainbow".En el disco,Blossom Dearie canta junto a Carleton Carpenter,Helen Gallagher,Tammy Grimes,Patrice Munsel y Arthur Siegel.Hay canciones como el "Moon About Town","The World Is In My Arms","Old Timer","The Silent Spring","Saroyan",y otras.Harburg era un artista bastante afin con Blossom Dearie.En las letras de sus canciones solia haber critica social y estaba orgulloso de ser un socialista liberal,Estaba a favor de la igualdad en todos los sentidos,ya fuera racial o de genero y tambien de los sindicatos.Siempre critico con la religion,fue uno de los artistas que estaba en las tristemente famosas listas negras de 1950 a 1962."E.Y Harburg Revisited",1980,Painted Smiles Records,tenia una portada de el dibujante Harvey Schmidt.Pasarian 3 años hasta que Blossom Dearie volviera a entrar en los estudios de grabacion,pero ya no iba a parar.En 1983,Daffodil Records va a editar 2 discos: "Positively Volume VII" y "Simply Volume VI".Esta vez la pianista y cantante va a estar acompañada por Jay Leonhart,a el bajo;Grady Tate en la bateria;Jay Berliner en la guitarra,Mike Renzi en los teclados y un invitado especial a el saxofon:el jazzman Phil Woods.
En estos discos hay otros dos duetos con Bob Dorough,un buen numero de canciones nuevas y alguna que otra version.Son temas como "For People Like You And Me",con un sonido moderno y contemporaneo pero la misma magia de siempre;"Lovin' In The Present Tense",un tema bastante funky y bailable;"Free Again","You Taught Me Everything I Know(Now Teach Me How To Let You Go)" con un titulo que lo dice todo;"After Me","Over The Weekend","Stay And Love My Blues Away" o el "Tell Me Sofly",aparte de "Sophisticated Lady",de Duke Ellington y "Yardbird Suite",el clasico del Be Bop escrito por Charlie "Bird" Parker.En el otro disco,"I Never Say Goodbye",con el espiritu de Bill Evans muy presente,"I Know My Lines","Sweet Kentucky Ham",una cancion de Dave Frishberg que como siempre le va perfecta,"Bobby And Me","Answering Machine","Bye Bye Country Boy",que tocaba en los conciertos de esos años,"I Told You So",una cancion de Duncan Lamont;"I Have The Feeling I'Ve Been Here Before","Bring All Your Love Along", y una version de Billy Joel,el clasico "Just The Way You Are",de su disco,"The Stranger",1977.
En 1984 llego el segundo disco en vivo para Daffodil Records:"Et Tu Bruce",1984,Daffodil,grabado en The Ballroom,un club neoyorquino y que es como una continuacion de el primer disco en vivo,el titulado "Needlepoint Magic".El repertorio esta formado por canciones como "Hey John","You Have Lived In Autumn","I Won't Dance","The Riviera","Someone's Been Sendind Me Flowers","Winchester In Apple Blossom Time","Bruce","Inside A Silent Tear" y el clasico,"Satin Doll".Pero tambien hay una cancion nueva titulada "Alice In Wonderland".Escuchar esto discos en vivo de Blossom Dearie es automaticamente tener ganas de haber estado en ese club,esa noche,y formar parte de la magia que se creaba en cada instante.
"Chez Wahlberg-Part One",1985,Daffodil Records,esta grabado en los estudios de Dick Wahlberg,un amigo de Blossom Dearie,ingeniero de sonido.Blossom acompañada por su piano en un disco que se ha ido convirtiendo en un disco para coleccionistas,con el paso de el tiempo,un disco de culto entre sus seguidores.Canciones como "Only Yesterday","Sad Song Lady","Are You Still In Love With Emily","Good Morning Darling(What's Your Name)","You Must Believe In Spring","Round About","Love Dance","We Talked About Charlie","A Small Love Song","The Both Of Us","A Friend Like You","I Wish It Weren't Spring","In Your Eyes","The One Who Loves The Most","Olde Tyme Love Affair" y "Just Being Here".La magia sigue intacta y Blossom sigue construyendo una especie de radiografia sobre el amor en todas sus facetas.Es un disco maravilloso,una vez mas,con mucho repertorio nuevo que Blossom nunca habia tocado y cantado.Exactamente,el Volumen IX de su sello discografico.El LP siguiente es el titulado: "Songs Of Chelsea",1987,Daffodil Records,que es una seleccion de las canciones que Blossom Dearie solia tocar en el que era su club favorito de la ciudad:The Ballroom,en Nueva York.Junto a Jay Berliner a la guitarra y Bob Crenshaw en el bajo.Tambien hay una cancion nueva: "Chelsea Aire",y una Bossa Nova titulada:" What Time Is It Now",con letra de Jack Segal.Otras canciones de este disco son:"Let The Flower Grow","My Attorney Bernie","C'est Le Printemps",y algun clasico propio como "My New Celebrity Is You" y el "You Fascinate Me So". En el mismo año,Blossom tambien graba una sesion para la BBC titulada:" BBC Radioplay Music Series",y van a pasar algunos años sin grabar pero no parando de tocar en vivo por toda la ciudad.Por fin,en 1991,Blossom Dearie vuelve a editar dos discos mas:"Tweedledum & Tweedledee",1991,Daffodil Records,en donde Blossom se rodea de Mike Renzi,que hace los arreglos de el disco y toca toda clase de sintetizadores y teclados,Jay Leonhart esta a el bajo y Brian Blake en la bateria,tambien Grady Tate a la bateria y Jay Berliner a la guitarra,junto a Walter Anastacio,que se ocupa de todas las percusiones.Es uno de los discos mas brasileños de Blossom y en el hay canciones como: "Everybody Loves Jobim","Fred Astaire","Blossom","The Quiet Time","Love Is On The Way" y la autobiografica,"My Love Went To London".El mismo equipo graba lo que se conoce como el disco navideño de Blossom Dearie:"Christmas Spice So Very Nice",1991,Daffodil Records;en donde toda la banda firma como,The Blossometts.Esta la cancion "Christmas",de Blossom y Walter Birchett,y tambien hay repertorio de Duncan Lamont,Alan y Marilyn Bergman,Jay Leonhart y su amigo,John Wallowitch.Como cabia esperar,viniendo de Blossom,es un disco sobre las navidades pero huyendo de todos los topicos y que sigue sonando fresco hoy en dia.En este comienzo de los 90,tambien es publicado el disco,"Me And Phil",1994,ABC Music,con grabaciones de una gira australiana en donde viajo con ella el bajista Phil Scorgie.Se nota que Blossom Dearie queria complacer a el publico ya que el disco se convierte en una especie de recopilacion de sus canciones favoritas,como por ejemplo,el gran clasico,"Lush Life",que ella misma dice que tardo mas de una decada en aprenderla correctamente.
En 1993 Blossom Dearie habia actuado en la Casa Blanca,junto a Mandy Patinkin,Shirley Horn y Bobby Short.Hubo uno de los chistes de Blossom que dio la vuelta a el mundo:"No se si Bill tiene previsto tocar el saxo.Si lo hace no tendre mas remedio que soportarlo."
Van a pasar 5 años hasta que Blossom Dearie vuelva a grabar.En 1999 llega este "Blossom's Planet-Planet One",1999,Daffodil Records,y este sera su ultimo LP,una preciosidad grabada a los 74 años de edad,pero eso da igual.Su voz y su talento estan como el primer dia y es el mismo sonido elegante de siempre,con las emociones a flor de piel."I'm Not Alone" suena genial,y sus versiones de los grandes clasicos como "Wave" o el "Bluesette" tiene el toque diferente de siempre.Vuelve a hacer nuevas versiones de canciones como "Love Dance","Bye Bye Country Boy","Go Away With Me",o la muy apropiada "Make Some Magic".Por supuesto,una cancion francesa:"La Belle Dame Sans Regret",y nuevos clasicos como "The Ladies Who Lunch" o el "Lies Of Handsome Men".Su ultima grabacion sera un single con la cancion:"It's Alright To Be Afraid",dedicado a las victimas del 11 de Septiembre del 2001,en Nueva York.Por aquellos dias,Blossom Dearie estaba en la ciudad,actuando en un club.
LA FORMA DE LAS COSAS
Tristes o alegres,pero con Blossom Dearie.
Todo acerca de Blossom esta bien.Su voz es suave y clara y puede llegar a ser tan fuerte y emocionante como la de cualquier "shouter".Su diccion es brillante y locuaz y su fraseo y vibrato te llegan muy dentro de el alma.Elegante y educada,su genio solo sale a relucir en contadas ocasiones: Un bateria que no lleva el ritmo como es debido,alguien que hace fotografias donde no debe...Blossom improvisa desde el sentido del humor,cambiando tonos y atacando ritmicamente las canciones que elige.Esa eleccion de las canciones es otra de sus particularidades,ya que su instinto artistico hace que escoga canciones diferentes y que ella las convertira en piezas muy especiales.Su forma de componer deriva de su forma de cantar,y cuando canta,es como si las palabras se quedaran suspendidas en el aire mucho tiempo despues de el final de la cancion.Blossom es pura como el agua cristalina y solo se compromete con lo que realmente ama.Esa supuesta fragilidad de la inocencia de su voz,la llevaria a salir indemne en el campo de batalla en que vivimos los seres humanos cada dia.Su mundo particular son las canciones que canta y esas canciones se te van metiendo bajo la piel.Tal vez,pase un tiempo sin escuchar su voz,pero cuando esto vuelva a pasar,las emociones seguiran presentes.Sin duda alguna,el mundo es mejor por artistas como Blossom Dearie.
Entre finales del 2006 y principios del 2007,Blossom Dearie dio sus ultimas actuaciones en un local llamado Danny's Skylight Room,en Manhattan.Estaba algo enferma y los medicos le habian recomendado que ya era hora de retirarse.El 7 de Febrero del 2009,Blossom Dearie murio mientras dormia en su apartamento de Greenwich Village,y en los ultimos meses de su vida estuvo rodeada por su hermano Barney,sus sobrinos Peggy y Wayne,su manager Donald Schaffer y los ultimos musicos que habian tenido el placer de tocar con ella: El bajista Ray Kilday,el bateria Dave Silliman y el percusionista Luis Peralta.
CODA FINAL
La familia de Blossom Dearie y el Blossom Dearie Estate se han preocupado en las ultimas decadas de que los discos de la pianista y cantante no sean olvidados,asi que ha habido reediciones de los 6 discos editados con Verve Records,tambien recopilaciones de todo tipo seleccionando temas de aqui y de alla.Algunas de esas recopilaciones valen lla pena,otras no tanto,aunque el afan completista te lleve a ellas.La discografia de Blossom es tan inmensa que siempre hay algo que no has escuchado.El catalogo de el sello que creo,Daffodil Records,esta siendo remasterizado y reeditado,y es ahi donde radica el verdadero tesoro musical.Tambien en los discos en vivo grabados en el Ronnie's Scott,de los que han aparecido el par de volumenes mas.Las actuaciones en vivo de Blossom,en todo tipo y tamaño de locales,son incontables.Asi como las giras por todo el mundo.En los ultimos años han salido publicadas actuaciones de estas giras,por ejemplo,como las que Blossom realizo por Holanda en diferentes años que incluyen 1968,1971,1980,1982 y 1989.
LITTLE JAZZ BIRD
One fatal day
A little songbird flew
Found it so very gay
He thought he'd stay
Just to get a bird's eye view
He was happy as a lark
To each measure he kept swaying
And he stayed 'til after dark
Thrilled through and through
He sailed on in the air
Called all the other birds
And in these words
Started gurgling then and there
And I'm telling you to be one too
For a little jazz bird
Is in heaven when it's singin' blue
But you're out of date
You ain't heard nothing yet
'Til you syncopate
You will find your troubles all have flown
If you warble your stuff
Like the moanin' of a saxophone
And I'm sure you'll agree
That a little jazz bird
Is the only kind of bird to be
