CAPITULO 62

 

De la misma forma que hay Mods con los que conectas mas y otros con los que no sueles estar muy de acuerdo,pues lo mismo con los Rockers.En este caso,hay Rockers con los que te llevas muy bien y otros que te son insoportables.Por supuesto,sin llegar,por ahora,a esas leyendas modernistas de cuando en Brighton habia peleas entre Mods y Rockers,y salian en los periodicos y en la television,y era una noticia que recorria todo el pais.Puede que todo fuera casi invencion de una parte de la prensa,mas interesada en vender periodicos que en contar toda la verdad,puede que fuera real como la vida misma o puede que los Rockers fueran mucho mas que los Mods,pero ya se sabe que las anfetaminas te convierten en otra persona,aunque solo sea por el par de horas.Yendo al grano del asunto,lo que quiero dejar claro es que hay Rockers que si me gustan y hay otros que no tanto.En la foto,salgo con Mariano,alma mater de un local nocturno que es mas que eso llamado "Lone Star",en la Avenida de Anaga de Santa Cruz de Tenerife.Si no recuerdo mal,esta foto fue tomada en una de esas fiestas entre Mods&Rockers,que organizamos hace unos años.Mariano seria el mejor ejemplo de Rocker y en todos los sentidos.Un tipo abierto y educado,siempre amable,siempre profesional detras y delante de la barra.Con una vasta cultura musical y con un buen gusto artistico,pieza clave de la noche en la ciudad.Me acuerdo que le regale un libro que habia encontrado en donde se explicaba con fotos y dibujos como se bailaba el Rock and Roll,toda una curiosidad vamos,pero en cuanto lo vi,pense en Mariano.Y como no podia ser de otra manera,Mariano rebusco entre su coleccion de musica y me regalo una de esas cajas fantasticas dedicada a un artista favorito: Serge Gainsbourg! De su coleccion a la mia,pero en ese gesto ya se puede notar como funciona Mariano.Un puntal,que diriamos aqui.

Despues,hay Rockers de diferentes generaciones que,en sus sesiones musicales o en sus conciertos,ponen una bandera sudista detras de ellos,como si les representara y dando carta blanca a el racismo y la segregacion.Son los mismos que siguen pensando que Elvis es el Rey del Rock and Roll,y se olvidan de una larga lista que empezaria por Chuck Berry,o Little Richard,o tantos artistas negros que pudieran tener ese titulo.Se que esta es una vieja discusion,y se que tengo las de perder,pero siempre he pensado asi.Y no digo que Elvis no fuera un gran artista,yo diria que era un gran interprete de canciones y que las convertia en un monumento sonoro historico y mitico.Pero tambien hubo otros como el y estoy pensando en Buddy Holly,Eddie Cochran incluso Carl Perkins.Todos tan grandes como Elvis.En cualquier caso,lo que mas me enfada es el ninguneo al artista negro por ser negro.Algunos que vivieron esos primeros años del Rock and Roll casi se disculpan diciendo que ellos escuchaban la radio y que no distinguian que artista era blanco o que artista era negro,pero eso no me sirve.Si eras blanco,escuchabas a los blancos o alguna emisora que solo programaba rock and roll blanco,y si eras negro,aparte de tener cuidado por donde ibas,escuchabas Ritmo y Blues hecho por y para negros.Me gusta pensar que con el paso del tiempo,y por lo menos,en alguna parte del universo,el Rock and Roll no tenia color.

Este tipo de eventos entre Mods y Rockers,o Rockers y Mods,viene desde decadas atras y he participado en alguno de ellos.Por unas horas,todos le hacemos caso a Ringo Starr y nos convertimos en Mockers,y por unas horas,dejamos las posibles tensiones a un lado,tratando de disfrutar con la musica y con el ambiente,con las diferentes ideas,con las chicas y chicos,Rockers o Mods.Puede que haya algun intercambio de miradas entre todos,puede que alguien se quiera hacer el listo o la lista y aprovecharse de la situacion,pero son fiestas en las que nunca pasa nada,mas alla de la diversion.Y eso que podia haber motivos de discusion amigable,como por ejemplo,esos tupes,o los looks que llevan algunos Rockers,pero supongo que ellos podrian decir lo mismo de nosotros.En mi caso,siempre he tratado de no ir disfrazado,creo que eso es lo mas importante.Puede haber diferentes looks Modernistas pero creo que lo importante es no ir disfrazado,y eso tambien es algo que he notado en diferentes eventos modernistas;La mayoria no se disfraza pero siempre hay una minoria que hace el ridiculo.Odio eterno a las palabras Retro o Vintage,que no significan nada para mi.Solo una etiqueta mas.Rapidamente notas quien lo lleva en el corazon o en la sangre y quien es totalmente casual en sus formas y vestimentas,y esto nos pasa a los Mods y tambien les pasa a los Rockers.

Mods y Rockers,Rude Boys y Goticos,Hippies y Heavy's,hubo una epoca en que saliamos todos juntos e ibamos a los mismos locales,compartiamos la musica,las drogas,las bebidas.Puede que desde la juventud y la inocencia,pero era asi.Otro Rocker legendario tambien al que tengo en gran estima es Luis,de Los Lobos Negros,desde Talavera de La Reina.Escuche sus canciones en el "Flor de Pasion" de Juan de Pablos,y no dude un instante en ponerme en contacto con el.Toda una leyenda,ese es Luis,el lider carismatico y alma mater de los Lobos Negros: uno de los grandes trios del Rock and Roll hecho en este pais.Uno de esos Rockers que vale la pena conocer.Juan de Pablos siempre ponia sus canciones,sus intrumentales salvajes,Rock and Roll,Rockabilly,Surf Instrumental,era un gran coctel.El mitico locutor tambien hablaba de "La Huella del Lobo·,el fanzine que hacia Luis Lobo Negro y eso fue lo que me decidio a ponerme en contacto con Luis y de esta forma descubri a otro Rocker abierto a otros sonidos,amistoso,con cultura musical,uno de sus favoritos era Brian Jones,y todo eso nos unia de alguna manera.Le hice un ejemplar del Ecos de Sociedad,mas exactamente,el numero 40,y Luis me envio algunos ejemplares de su fanzine,mas alguna colaboracion que otra como intercambio genial.Sus discos y su forma de ser hablan por el y con el paso del tiempo me envio un libro que habia escrito en donde hablaba de los grupos de su Talavera natal.En la dedicatoria se podia leer: "Para Javier,sabia naturaleza musical y buen tipo,Mantente Igual.100 Kilos de Rock And Roll.Luis Lobo Negro."

Pues eso,que hay Rockers y Rockers,y que los Mods podemos estar orgullosos de muchas cosas,pero sobre todo de poner en valor a muchos artistas que han pasado desapercibidos o han sido ninguneados por la mayoria.Orgullosos del Mod Jazz y de girar los discos favoritos alla donde seamos bienvenidos.

Con Agradecimiento Eterno a Mariano Lone Star y a Luis Lobo Negro...

Dos tipos grandes.

Mariano Lone Star y Javier Ecos,un Rocker y un Mod-

EN RECUERDO DE HILTON VALENTINE

 

En Recuerdo de Hilton Valentine-

Hace unos meses descubri este disco de Hilton Valentine y este verano lo he estado disfrutando.Entre el Folk,la Psicodelia y unos toques de Country,se ha convertido en toda una sorpresa agradable que en su momento paso casi desapercibido.Con arreglos del propio Valentine y con la produccion y la ayuda de Vic Briggs en los arreglos de la seccion de cuerdas y vientos,"All In Your Head",1969, ha terminado convirtiendose en uno de esos discos al que le acabas cogiendo cariño...¿ Que quien era Hilton Valentine? Pues nada mas y nada menos que el guitarrista original de los Animals,el grupo de Newcastle con ese vocalista inmenso llamado Eric Burdon,otros favoritos del Ecos de Sociedad.Hilton Valentine nacio el 21 de Mayo de 1943 en North Shields,Northhumberland y murio solo hace unos meses,el 21 de Enero del 2021,en los Estados Unidos.Tenia un nombre perfecto para convertirse en una futura estrella del Rock,casi como si lo hubiera inventado Larry Parnes o Joe Meek,los Padres del Pop Britanico de los Años 50 y 60,para alguno de esos cantantes que triunfaron en aquel momento:Billy Fury,Johnny Gentle,Lance Fortune,Mike Berry,Ray Dexter,Andy Cavell,Don Charles,Peter Jay,Michael Cox,el mitico John Leyton o Mark Douglas,entre muchos otros.Lo cierto es que Hilton Valentine era su verdadero nombre;Valentine su apellido de verdad y el nombre de Hilton lo heredo de un tio suyo.Valentine ya tocaba la guitarra desde los 13 años y sus mayores influencias fueron el estilo de Chuck Berry y Lonnie Donegan.Siendo un chico de clase trabajadora,su primera guitarra la vio en un anuncio de un periodico y se la tuvo que comprar a plazos.Tomo algunas lecciones cuando empezaba pero fue completamente autodidacta y entro a formar parte de diferentes bandas desde el primer momento que aprendio todos los trucos.Valentine estaba en la formacion original del The Alan Price R&B Combo,que despues se cambiarian el nombre a The Animals,cosa que a Alan Price no le gusto nada.Hilton tenia una ventaja sobre el resto de los miembros y es que habia grabado ya un disco entero con su grupo anterior:The Wild Cats.El disco se llamo "Sounds Of The Wild" y se habia grabado en la Primavera de 1963 y otro de los miembros de el grupo era un personaje llamado Tappy Wright,que acabaria siendo uno de esos chicos para todo de los Animals:roadie,ayudante y tambien el que tuvo la idea de que se cambiaran el nombre.Los Wild Cats tocaban semanalmente en un local de Newcastle y alli fue donde Chas Chandler convencio a Hilton Valentine para que se uniera a ellos y asi fue.Hilton siempre dijo que fue la manera de cantar y actuar de Eric Burdon lo que le convencio y que el queria ganarse la vida con la musica,salir de gira y viajar por todo el mundo.Aquel sonido de los Animals era un ejemplo de pureza sonora y aun no habia entrado en las listas de exito mas popular.Las canciones de Jimmy Reed o John Lee Hooker no eran aun tan conocidas como las de Chuck Berry y Bo Diddley, y eso iba a cambiar con el paso del tiempo.Este R&B blanco se fue haciendo muy popular y cada vez tenia mas seguidores.Lo de los Animals era mas R&B que simplemente Blues en estado puro,que tambien,yendo mas alla de los 12 compases,acercandose a el Rock And Roll.Aun era poco habitual ver a un blanco cantando R&B pero si que habia blancos cantando R&R.Junto a sus compañeros.Hilton Valentine paso de tocar en clubs pequeños a hacer grandes giras,a tener grandes exitos en las listas,a ser famosos y perseguidos por los fans,siguiendo el tipico camino hacia el estrellato,la fama y la historia.La leyenda dice que Brian Jones le dio a probar acido a Hilton Valentine en la parte trasera de una furgoneta,estando en Nueva York en 1965 y eso fue su introduccion a la cultura de las drogas y una de las razones de la separacion de la formacion original de los Animals.Algunos tomaban acido,otros preferian el alcohol,eso causo discusiones en el grupo.Tambien la casa discografica se empezo a lavar las manos y no cuidaba de ellos.Lo cierto es que ya no servia solamente el Ritmo y el Blues,hacia falta algo mas que los Animals no tenian.Eric Burdon reuniria a otros musicos y los otros miembros se fueron cada un por su lado.Aunque eran amigos de toda la vida,esa amistad quedaria rota por el dinero que algunos nunca cobraron.Lo que es curioso es que nuevas amistades se forjaron y el guitarrista que entro a sustituir a Hilton Valentine,esto es,Vic Briggs,fue quien produjo este disco en solitario de Valentine.

No solo eso,participo activamente en la grabacion y en los arreglos.Lo que esta claro es que Valentine ya no era el mismo musico,la misma persona,y eso se nota en las canciones que escucho en este "It's All In Your Head",clara referencia a los viajes psicodelicos.Pero no busques largos desarrollos ni nada de esto,ninguna de las canciones dura mucho mas de 3 minutos y se escuchan agradablemente,como quien se bebe una copa de un buen vino.Es una especie de Revolucion Silenciosa y a base de un sonido folkie que recuerda a muchos otros discos de 1969.Sin duda,Hilton Valentine se habia convertido en un Vaquero Cosmico,como paso con muchos musicos.Recuerda a un buen monton de cosas buenas,de esas que hacen mas agradable la vida,y lo demas me da un poco igual.Canciones como la que da titulo a el disco,"It's All In Your Head","Listen","Everything Returns To Me","Sitting In The Sun","Little Children" o una deliciosa pieza titulada "Girl From Allemagne",me han alegrado el Verano...

"A Cup is too much,it looks like a cup.Have you ever noticed The delicate touch of an artist at work ? At painting a cup ? He paints it as he sees it and he's really too much. And so you see,A cup is too much,it looks like a cup." un poema de Hilton Valentine.-

En Recuerdo de Hilton Valentine...

La Vieja Ola.

All In Your Head-

DUKE PEARSON,EL HOMBRE PARA TODO

 

INTRO

Habia un hombre en Blue Note que lo hacia todo.

Tocaba el piano,arreglaba las composiciones propias y de otros artistas,componia,ejercia de productor ejecutivo y de manager,siempre dispuesto a participar en grabaciones y conciertos.Tambien compuso algun clasico que otro que ha pasado a la historia de el Jazz y en un momento dado de su vida,ejercio de profesor de otros musicos,asi como de lider en diferentes formaciones.

Habia un hombre en Blue Note que lo hacia todo y se llamaba Duke Pearson.

COLUMBUS CALVIN PEARSON,JR 

" DUKE PEARSON "

17 de Agosto de 1932,Atlanta,Georgia

4 de Agosto de 1980,Atlanta,Georgia

Este Hombre Para Todo: Pianista,compositor y arreglista llamado Duke Pearson y nacido en Atlanta,recibio de su madre las primeras lecciones de piano a los 5 años y estudio posteriormente la trompeta y otros instrumentos metalicos de viento.Por entonces decidio que la trompeta iba a ser su instrumento favorito y afianzado en soplar y soplar,toca en bandas del instituto y mas tarde cuando entra en el ejercito (1953-1954) tambien toca en bandas militares,hasta que,a su regreso a la vida civil,tuvo unos problemas dentales que frustraron su carrera como trompetista.Fue entonces cuando decidio pasarse definitivamente a el piano.influido por uno de sus favoritos: Wynton Kelly, y dirigir pequeños combos para trabajar de forma independiente en Atlanta y alrededores y tambien acompañando a musicos como Tab Smith y el increible Little Willie John.Ya en 1959 se traslado a Nueva York y en el mes de Octubre del mismo año,despues de haber exhibido su talento pianistico,ya fuera en ejecucion o composicion,se unio a la banda de Donald Byrd y aparecio en el disco "Fuego",1959,Blue Note,grabado aquel mismo mes junto a el lider y trompetista,Donald Byrd,y Jackie McLean al saxo alto,Doug Watkins a el bajo y Lex Humphries en la bateria.Las modernas e inusuales  habilidades de Pearson para la composicion no pasaron desapercibidas para Byrd y otros musicos,incluido Cannonball Adderley,y ambos musicos grabaron el tema de Pearson," Jeanine",en 1960.Pero sobre todo Donald Byrd llego a incorporar varias composiciones de Pearson en su repertorio de aquellos dias y Adderley tambien llego a grabar el "Tribute To Brownie" en 1957.

Ya se habia hecho un nombre como pianista y compositor y un tio suyo le habia bautizado con el nombre que pasaria a la historia: Duke Pearson,ya que este familiar era un admirador de Duke Ellington.Despues de haber integrado brevemente The Jazztet,es decir,el sexteto de Art Farmer y Benny Golson,en 1960,Pearson trabajo con varios lideres diferentes en la primera parte de los años 60,entre ellos las cantantes Nancy Wilson y Dakota Stanton,con quienes realizo numerosos viajes en varias giras.Fue en ese momento cuando entro a formar parte definitiva de la Familia Blue Note y grabo su primer LP llamado "Profile",1960,Blue Note,y que estaba dedicado a su madre: Emily Pearson.

En formato trio y acompañado por Lex Humphries a la bateria y Gene Taylor a el bajo,en el disco hay dos composiciones originales de Pearson: "Gate City Blues" y "Two Mile Run",y en ellos ya se puede advertir varias de las caracteristicas del estilo del pianista.Un creador de melodias memorables,ya sea con un blues clasico o un tema a toda velocidad.Son composiciones liricas y elegantemente estructuradas,y que denotan su busqueda de un sonido fresco y espontaneo.Las otras canciones fluctuan entre clasicos favoritos y alguna sorpresa que otra."Like Someone In Love","Black Coffee","I'm Glad There Is You" que es una balada de esas que detiene el tiempo,el "Witchcraft" de esa pareja genial de compositores que son Cy Coleman y Carolyn Crawford,y una version jazzistica del "Taboo" que Pearson lleva un lugar insospechado.

En el mismo año,o en la misma epoca,entre 1959 y 1960,llega el segundo LP de Duke Pearson,que se llama "Tender Feelin',otra vez producido por Alfred Lion y grabado en los estudios de Rudy Van Gelder,como no.Esta vez solo hay una composicion propia pero es la joya de la corona,un Blues lento y arrastrado que fue uno de los momentos magicos de las sesiones de grabacion en dos citas de el mes de Diciembre." 3 A,M",que es como se llama el tema de Pearson,fue casi una improvisacion de ultima hora,cuando ya los musicos estaban a punto de irse a casa.La magia surgio y fue grabada.Asi funcionan las cosas muchas veces.Es un disco con un punto mas romantico que el anterior y con composiciones como "Bluebird Of Happiness","I'm A Fool To Want You",que pasaria a la historia como la unica cancion en donde en los creditos aparece The Big Sinatra,"I Love You" de Cole Porter,"When Sunny Gets Blue","The Golden Striker" y "On Green Dolphin Street".

Cronologicamente hablando,"Angel Eyes" es el tercer LP de Duke Pearson,que fue grabado entre 1961 y 1962 para el sello Jazzland,pero que no seria editado hasta unos años despues,1968,con el sello Polydor,siempre en formato trio pero esta vez con otros musicos como Bob Cranshaw y Walter Perkins y Thomas Howard.El disco fue mas tarde conocido como "Bags Groove",y en el hay hasta 3 composiciones de Pearson: la mitica "Jeanine","Le Carrousel",y "Say You're Mine".Despues esta "Bags Groove" de Milt Jackson,"Angel Eyes","I'm An Old Cowhand From The Rio Grande" de Johnny Mercer y "Exodus" de Ernest Gold.

Se puede hablar de un caso parecido con el cuarto album de Duke Pearson,"Dedication",grabado en 1961 para Jazzline pero que no seria editado hasta 1970 por Prestige.Las sesiones de grabacion fueron en los Estudios Bell de Nueva York,y durante estas,los musicos tuvieron que superar la muerte de el trombonista Willie Wilson.Por alli tambien estaban Freddie Hubbard a la trompeta y Pepper Adams en el saxo baritone,aparte del habitual Lex Humphries y Thomas Howard.

El quinto LP de Pearson que fue grabado y editado en 1962 por Jazzline y que viene a nombre de The Duke Pearson Quintet.La curiosidad de el disco es que cuenta con dos trompetistas: Donald Byrd y Johnny Coles,asi que en futuras reediciones sera citado como un disco mas de Byrd,pero no es asi.Destaca la composicion de Pearson titulada "Sudel",adelantada a su tiempo.

En 1964 llegaria el que esta considerado como una especie de clasico menor y en el que tambien participaron Donald Byrd y Joe Henderson,acompañados por James Spaulding,saxo alto y flauta,Bob Cranshaw en el bajo y Mickey Roker en la bateria.Todas las composiciones son de el mismo Duke Pearson,excepto "Fly Little Bird Fly" de Donald Byrd.

"Amanda" es ya tan clasico como "Jeanine" con esos riffs de piano acompañados por la seccion de vientos,y en donde Pearson deja espacio para todos los solistas.Un poco de Orientalia con "Bedouin" y una melodia que recuerda a los sonidos de el desierto,con su inmensidad,en un ejemplo claro de Hard Bop lleno de inventiva y riesgo."Farewell Machelle" es un solo de piano de Duke Pearson,con una belleza especial,una sonoridad casi clasica y entrañable.El tema que da nombre a el disco es "Wahoo",otra melodia inolvidable en tiempo de vals que trae ecos africanos y con un inspirado solo de Pearson,que pone el tiempo adecuado,las notas adecuadas y un toque de blues.Por ultimo,"ESP" o lo que es lo mismo,"Extrasensory Perception",otra de las favoritas de el disco y que aun hoy en dia sigue sonando mas moderna que mucho de el material sonoro que vendria despues.

Las composiciones de Duke Pearson ya llamaban la atencion de todo el mundo del Jazz y disfrutaron de un considerable exito durante ese periodo.Pearson fue tambien la eminencia gris del mejor album de el guitarrista Grant Green,el "Idle Moments",de 1963.El tema que da nombre a el disco es de Duke Pearson,asi como "Nomad",y tambien toco el piano junto a Joe Henderson,saxo tenor;Bobby Hutcherson al vibrafono,Bob Cranshaw al bajo y Al Harewood en la bateria.

Reconocido por el productor Alfred Lion como hombre para todo en Blue Note,Pearson era un musico con aptitudes inusualmente variadas,asi que de 1963 en adelante comenzo a trabajar ya en serio y con contrato firmado,como musico,productor y cazatalentos de Blue Note.De alguna manera,Pearson heredo un puesto que hasta ese momento habia ocupado Ike Quebec,el saxofonista y pianista de New Jersey que era la conexion entre los musicos de el sello y Alfred Lion.Quebec moriria el 16 de Enero de 1963,y a partir de entonces,Pearson ocupo ese lugar.Su talento para componer,arreglar y orquestar fue un valor en alza en el sello y para los tiempos que estaban por llegar.Despues de la marcha de Alfred Lion y la venta de el sello a Liberty Records en 1967,Pearson ya era un elemento fundamental de la produccion del sello,grabando tambien y de forma ocasional albumes con su nombre,tanto en grupos pequeños como habia hecho hasta ese momento,como con una big band propia(1967-1970),una formacion ocasional que,durante su existencia,llego incluso a desafiar a la banda de Thad Jones y Mel Lewis,por la supremacia en Nueva York.Lo cierto es que cuando Blue Note fue vendida a Liberty,hubo todo tipo de cambios que pudieran parecer una operacion estetica,ya que la lista de artistas no cambio demasiado.Pero lo que si cambio fue el concepto de formacion ideal,y de los trios y los sextetos,se paso a formaciones como los octetos y nonetos.Simplemente,la razon era que Liberty Records tenia mucho mas presupuesto,mas dinero que gastar en todas las secciones,y en todos los musicos.Por supuesto,un sello como Liberty lo que queria era que esos musicos de Jazz tuvieron mayor exito comercial y estaba dispuesto a hacer lo necesario.Esa sensacion de trabajo en equipo que compartian los musicos que grababan para Blue Note,forma parte de la leyenda del sello,y se la debemos a Duke Pearson,que supo unir a musicos y compositores que muchas veces iban por caminos diferentes para trabajar juntos,a veces como lideres o a veces como musicos de sesion,pero juntos al final en la busqueda de una idea comun.

El septimo disco de Duke Pearson fue grabado para Atlantic Records en 1965 y saldria editado un año despues."Honeybuns",The Duke Pearson Nonet estaba formado por Johnny Coles en la trompeta,Garnett Brown en el trombon,Les Spann en la flauta,James Spaulding en el saxo alto,George Coleman en el saxo tenor,Pepper Adams al saxo baritono y clarinete,Bob Cranshaw al bajo y Mickey Roker en los tambores.Grabado en dos fechas de Mayo de 1965,5 composiciones son originales de Duke Pearson.

"Honeybuns" es puro Modern Jazz,contagioso y bailable,con Pearson haciendo la introduccion de los solistas con unas notas de piano."New Girl" es burbujeante en el sentido de que se nota que los musicos estan disfrutando de la pieza,y eso traspasa,alegra,eleva de una manera festiva,mezclando lo mas epico con lo mas minimal. "You Know I Care",una preciosa balada en donde destaca la flauta de Les Spann tiene claramente el sello de Duke Pearson.Una belleza en la melodia que es como un encantamiento y esa sorpresa de la combinacion musical entre flauta y piano." Is That So ?",con la trompeta de Johnny Coles en primer plano es mas belleza melodica y unos arreglos maravillosos,siempre sorprendentes y siempre creciendo."Heavy Legs",sirve perfectamente para explicar lo que Duke Pearson buscaba con este disco,una especie de conjuncion entre los musicos,que cuando tocan juntos parecen un solo instrumento,y que despues brillan en los solos.Un sonido urbano y moderno que ya seria clasico para siempre.Lo suficientemente intimo para dejar espacio a los solistas pero tambien con esos subidones de todo el noneto,que suenan como la banda sonora de ayer mismo.

El segundo disco de Duke Pearson para Atlantic Records es de 1966.Los mismos musicos pero,esta vez,les acompañan Harold Vick en los saxos,y Gene Bertoncini en la guitarra.Fue grabado en la ciudad de Nueva York.Jazz con un toque de Soul que sigue creciendo con el paso de el tiempo.Dos composiciones propias,"The Fakir" y "Prairie Dog",y canciones de Ron Carter y Joe Henderson,asi como clasicos de Sammy Fain y el duo Earl Brent y Matt Dennis.Momentos magicos como el "Hush-A-Bye",hits del Mod Jazz como "Soulin'",o ejercicios de clasicismo como el "Little Waltz" acaban definiendo un disco estupendo.

Entre Diciembre de 1966 y Septiembre de 1967,Duke Pearson vuelve a casa.Vuelve a grabar con Blue Note el material que ira en sus dos proximos discos: "Sweet Honey Bee" y "The Right Touch".Dos discos que se dejan escuchar entre la magia y la calma,con ese sentimiento de hacer sonar lo dificil como si fuera facil.En "Sweet Honey Bee" vuelve a contar con Freddie Hubbard en la trompeta y el resto de musicos habituales en los discos con Atlantic.Como curiosidad,en la portada podemos ver a quien seria la esposa de Pearson: Betty Pearson.El tema que da nombre a el disco esta influido por ella y su forma de ser;una melodia brillante,un ritmo contagioso,la alegria hecha cancion,con un solo de piano de Duke Pearson que refleja todo esto,y la flauta de James Spaulding  ahondando en el espiritu de la cancion."Sudel" es un ejemplo claro de la maestria de Pearson para inventar melodias de las que no se olvidan y que los solistas defienden con sus mejores artificios."After The Rain" es otra de esas grandes baladas de Pearson en donde casi se puede sentir la lluvia,el viento,pero siempre sin exagerar el romanticismo de un tema para cualquiera que este enamorado."Gaslight" es de esos temas que parece seguir creciendo con el paso de el tiempo,creciendo hacia arriba,para despues volver a el principio y de esta manera,volver a empezar."Big Bertha",esta entre el soul y el blues,pero siempre contemporaneo,y se nota que los musicos estan a favor de la idea de Duke Pearson: tocar directo,sin golpes de efecto,con un swing natural y un sentimiento que no necesita exageraciones.

"The Right Touch" es mi disco favorito de Duke Pearson.Un Disco Perfecto.Con la produccion de Francis Wolff y Grady Tate en la bateria.Gene Taylor a el bajo,James Spaulding en el saxo alto,Jerry Dodgion en el saxo alto tambien,y la flauta,Garnett Brown en el trombon y Freddie Hubbard en la trompeta.Por supuesto,tambien esta el saxo tenor Stanley Turrentine.Las cosas habian empezado a cambiar en Blue Note cuando Stanley Turrentine aposto por una big band para el disco "Joyride",con los arreglos de Oliver Nelson y que incluso tuvo un single de mucho exito: "River's Invitation".

El dinero que traia Liberty Records empezaba a hacer efecto y empezando 1966,Duke Pearson empezo a componer para Hank Mobley,Turrentine,Blue Mitchell,Lee Morgan y Lou Donaldson,en formato de grupos de 7 miembros."The Right Touch" seria la primera oportunidad de Pearson para escribir material para un octeto,algo que queria hacer desde el principio de su carrera.

El disco empieza con "Chili Peppers",que se llama asi porque es una pieza que calienta,casi que pica en la lengua,sabrosa,bailable,moderna y digno reflejo de la alegria de vivir,algo que Duke Pearson sabia como volcar en sus composiciones originales."Make It Good" es el segundo tema,y en el se nota la influencia clara de los arreglos de Count Basie para su orquesta.Ejemplo de Swing y de como los musicos solistas se adaptan a el estilo del lider."My Love Waits",o " O Meu Amor Espera" en portugues es la historia de amor de Duke Pearson en formato Bossa Nova.Duke y Betty se casaron en Abril de 1967,pero antes de eso,tuvieron que pasar hasta 3 años separados,ya que ella estaba en Atlanta y el estaba trabajando en Nueva York.En la composicion,todo funciona como un reloj y la emocion esta servida.Es como si el resto de musicos hubieran puesto de su parte,de sus propias historias de amor y las incluyeron en la grabacion."Los Malos Hombres" es una pieza escrita hace 7 años y no cualquier pianista puede tocarla,ya que se necesita una destreza especial en los dedos.Asi que,si la puedes tocar,eso significa que eres un hombre malo.Y ya se sabe que en terminos jazzisticos,"bad" es todo lo contrario a su significado real.A toda velocidad,los solos de Turrentine,Hubbard y Spaulding son tremendos,calientes y sentidos.Mientras tanto,el solo de Pearson esta lleno de control y da la sensacion de que estamos viendo a un patinador en el hielo."Scrap Iron" es un Blues de la vieja escuela,otra vez lento y arrastrado,con cierto toque funky y real como la vida misma.En Atlanta,"Scrap Iron" es otra forma de llamar a el whisky,a los licores,como "moonshine" o "white lightning".Y eso es lo que destila la cancion,ese sabor a clasico de el Blues,el efecto de la bebida y la historia,representados por el solo de Stanley Turrentine y de Duke Pearson,que habla desde la emocion.El ultimo tema es "Rotary",que tiene ciertas aires a una composicion de Thelonious Monk pero es otro original de Pearson.Estamos ante un disco que sirve como ejemplo de Jazz;algo basico,simple,diafano y lleno de melodias atemporales

Era el album numero 11 de Duke Pearson y este experimenta con una big band,con unos arreglos simplemente fantasticos,a la vez que inesperados.Nuevos tratamientos para los clasicos y para los temas propios.Se nota que estamos en 1968 y "Ground Hog" es un ejemplo.Un jazz tan sofisticado como  bailable y que podia sonar en cualquier fiesta de la epoca."Straight Up And Down" es una composicion de Chick Corea y que adelanta el camino a el Jazz que esta por venir.Tambien hay composiciones de Joe Sample,Irwin Andrews,y del propio Duke Pearson.

Tambien grabado en 1968 llega "The Phantom",Blue Note y otra vez la produccion de Francis Wolff para un disco,el numero 12 de la carrera de Pearson,es  un trabajo que parece abrir nuevos caminos dentro de la carrera de Pearson.Y para eso se hace acompañar de una seccion de percusion,con los siempre geniales Patato Valdes en las congas y el guiro y Victor Pantoja tambien a las congas.Las armonias son mas complicadas esta vez,como si Pearson quisiera ir mas alla de la modernidad y los resultados son lo mas interesante de todo el proceso."The Phantom" es un misterioso tema selvatico que va creciendo y creciendo."Blues For Alvina" es un original del viejo amigo Willie Wilson y casi lo mas clasico del repertorio."Bunda Amarela" tiene un toque Bossa Nova  y "Los Ojos Alegres",asi tal cual en castellano,sigue bebiendo de influencias latinas,con el talento de Bobby Hutcherson en el vibrafono.Un tema curioso es "The Moana Surf",compuesto por el flautista Jerry Dodgion.Entre toques de Exotica y Lounge,sobresale un ejemplo de Jazz para la nueva decada,bebiendo de diferentes fuentes y con unos solos de piano de Pearson que suenan igual de imaginativos y frescos.

Los conciertos en Baltimore para cambiar la decada tambien son un antes y un despues para la carrera de Duke Pearson.A comienzos de la decada de los 70,Pearson comenzo a dar clases en el Clark College,su viejo colegio,y eso hizo que dejara Blue Note.Reanudaria su labor como acompañante de grandes cantantes de jazz y blues como Carmen McRae y Joe Williams.Tambien volveria a reunir a los viejos amigos de su big band para realizar giras y conciertos puntuales,como lo habia sido el de Baltimore.A finales de la decada fue diagnosticado con una esclerosis multiple,enfermedad que le causaria la muerte en el Verano de 1980.

El Hombre Que Lo Hacia Todo En Blue Note no tuvo un final agradable en el sello,ya que sus ultimas grabaciones fueron un fracaso de critica y ventas,pero eso no significa que no tengan algo especial.Duke Pearson se iba aproximando cada vez mas a los sonidos brasileños y seguia empeñado en sublimar el estilo de su big band.Hoy en dia,Pearson sigue siendo un artista subestimado por la critica jazzistica,pero que mejor que sus discos hablen por el.Un musico de Jazz que siempre se alejo de la leyenda negativa del genero,que no estaba en contra de nadie,que no hacia apologia de las drogas ilegales,buen compañero de sus musicos compañeros,Sin estridencias,siempre cool,eso si.Un tipo enamorado de su mujer,de su trabajo,de la musica,de las posibilidades de las teclas de su piano.Siempre me parecio uno de los Grandes y sigue siendo uno de mis favoritos.En Su Recuerdo.

LA SEÑORA MUIR Y EL FANTASMA

 

Aunque hoy en dia nos parezca mentira,hay amores que van mas alla de la vida o de la muerte y esto es un hecho irrefutable.Yo lo he visto con mis propios ojos,no en sueños o pesadillas.Puede que solo aparezca en la mente de uno de los enamorados o de los dos,pero no deja tambien de ser real,de alguna manera tan encantadora como extraña.La manida frase de que hay amores que son para toda la vida se convierte en una realidad palpable.El esta ahi porque ella cree que el esta ahi,le dice una vez el fantasma del Capitan Daniel Gregg (Rex Harrison),a la joven viuda Lucy Muir (Gene Tierney),que se ha instalado en "Gull Cottage",su antigua casa muy cerca de el mar.Y es que,aunque la aparicion fantasmal,que se pasa el dia maldiciendo,parezca bastante solida ya que tambien se hace visible y audible a su gusto a otras personas y a nosotros los espectadores,esta pelicula deja siempre una puerta abierta a la posibilidad de que el capitan britanico de la marina que es una influencia clara en el Capitan Haddock de Herge,sea tan solo una fantasia onirica de la joven y guapa viuda Muir.

" The Ghost And Mrs.Muir ",1947,de Joseph L. Mankiewicz,es una pelicula romantica y gotica de espiritus que se encuentran y ya no se separaran nunca mas.Antes de que Lucy Muir vea cara a cara por primera vez al fantasma del capitan,el se le presenta en sueños.Lucy esta dormitando en una butaca y la ventana de el balcon se abre como por arte de magia y se aprecia la figura de un hombre,visto de espaldas,observando a la durmiente.Acto seguido,Lucy le explicara al Ama de Llaves Martha (Edna Best) ese extraño sueño que ha tenido.La primera mitad de la pelicula acaba con una especie de parentesis,despues de que Lucy se haya enamorado de Miles Farley (George Sanders),un autor de libros para niños muy vividor y terrenal,como no podia ser de otra manera tratandose de Sanders,y es entonces cuando el Capitan Gregg decide no volver a visitar a su amiga.Y se le aparece por ultima vez,de nuevo mientras Lucy duerme,para comunicarle que a partir de ese momento el permanecera en su memoria exclusivamente como un sueño.La atmosfera irreal de la pelicula se ve reforzada por la musica misteriosa de el gran Bernard Herrmann,una obra maestra cuyo soplo parece surgir del espacio para materializar los espejismos, y el trabajo de camara de Charles Lang,que tiende a sumergir todas las habitaciones de la casa en una luz crepuscular.

La relacion con el Capitan Gregg,que oculta su sensibilidad detras de una coraza de mal humor y groseria,y la joven viuda,culta e inteligente,se va desarrollando a pesar de toda la acorporalidad con un humor sencillo y franco,donde muchas de las  bromas y los dialogos pueden interpretarse como formas de escapar de la censura norteamericana de la epoca del rodaje.Asi por ejemplo,Lucy Muir se niega a escribir cierta palabra en las memorias de el Capitan.Despues de algunas discusiones,finalmente teclea de forma claramente audible 4 letras;es decir,una de las desacreditadas four-letters word,que significa "palabra de cuatro letras",pero tambien palabrota,en la lengua inglesa.El papel de joven viuda le encajaba perfectamente a Gene Tierney,que era descendiente de una buena familia y habia sido educada en colegios femeninos en Suiza,en su vida real.

Sin embargo,Lucy Muir no solo aprende a maldecir;tambien se percibe cierta tension erotica entre ella y el Capitan.La joven viuda comparte habitacion con el fantasma,algo que la censura jamas habria permitido con un personaje "vivo" y,a partir de los comentarios que el Capitan hace sobre la figura de Lucy,se puede deducir que le encanta mirarla mientras se desviste,y que se estan enamorando irremediablemente el uno del otro.Pero no hay que olvidar que "El Fantasma y La Señora Muir" no es una simple historia de fantasmas,de amores que van mas alla de la vida terrenal y de la diversion que surge entre la relacion de estos dos personajes.Mankiewicz,como siempre utilizando la palabra por encima de todo,hace una reflexion exquisita sobre la gran similitud que existe entre el dormir,el soñar y el morir,todo aderezado con un toque de terror gotico plagado de guiños al genero del terror.Esos truenos y relampagos a el  principio de la pelicula,la iluminacion de las velas,la luz de gas tremula y el tratamiento de algunos personajes secundarios.Lo mas importante de la pelicula y que no deja de ser una herencia de la novela es que estamos ante la historia de emancipacion de una mujer joven en la Inglaterra de principios de el Siglo XX.Lucy Muir se salta todas las convenciones sociales y,asumiendo el papel de madre sola.abandona a los parientes avinagrados de su difunto esposo para asi obtener la libertad.

La Señora Muir no lucha solo contra lo establecido y la suya es una lucha cotidiana.Se enfrenta a el agente inmobiliario que parece saber mejor que tipo de casa es la que quiere,y se enfrenta a el fantasma que no quiere que una mujer viva en su mansion," Gull Cottage",pero tambien se enfrenta a un editor de libros para de esta manera conseguir la independencia economica escribiendo los libros con una tematica que ha escogido solo ella.De vez en cuando,el Capitan Gregg la llama por otro nombre: Lucia,porque segun el,de alguien que se llame Lucy se aprovecharan toda la vida,mientras que Lucia es nombre de Reina.La pelicula habla,sobre todo,del Arte de Vivir en armonia con uno mismo,y tambien utiliza la metafora del Arte como para medir a los distintos pretendientes de Lucy Muir.

Segun ella misma,su difunto marido,Edwin Muir,era arquitecto,pero malo,y por consiguiente,el matrimonio no fue feliz.Miles Farley,el escritor de libros infantiles,tambien es un artista pero tampoco esta en armonia consigo mismo:escribe y firma con seudonimo pequeñas novelas para niños,pero por otro lado le confiesa a Lucy que odia a "los pequeños monstruos",como el mismo llama a sus  lectores.En cambio,el Capitan Daniel Gregg,proyecto la casa en donde el se siente tan bien y aunque ya no este en el mundo,sigue siendo feliz.Demuestra su sensibilidad artistica  citando a el poeta John Keats y su vida,su historia,es digna de ser escrita en unas memorias  que se convertiran en todo un best seller por su autenticidad.Todo esto y su forma de ser hacen que Lucy se enamore de el fantasma.Asi pues,a los espectadores no nos hace falta preguntarnos quien de todos ellos es el hombre adecuado para Lucy Muir.incluso aunque el fantasma del capitan solo fuera una bonita ilusion,un precioso sueño que a veces se convierte en una pesadilla bordeando esa fina linea del odio y del amor.En cualquiera de los casos nos hace ilusion ver a dos fantasmas caminando hacia la otra vida,hacia el futuro,hacia el Amor,rodeados de una niebla que en este caso es romantica y acogedora.

La creencia de apariciones sobrenaturales en sus distinas formas es propia de la tradicion cultural de casi todos los pueblos de el mundo.Por lo tanto,no es de extrañar que las historias de fantasmas disfrutaran tambien desde siempre de gran popularidad en el Septimo Arte,donde ya hicieron su entrada hacia el año 1900 con las peliculas "trucadas" teatrales y fantasticas de George Melies.En cambio,en el cine mudo aleman dominaron durante mucho tiempo los argumentos de fantasmas sacados de la tradicion literaria romantica que,en su realizacion y tematica,abririan el camino al Genero del Cine de Terror Clasico.Una de las primeras y mas importantes peliculas de este tipo fue producida en Suecia en 1920 y se titulaba "La Carreta Fantasma",un drama sobre la purificacion moral de un borracho al que se le aparece el espiritu de un carretero que transporta las almas de los muertos.Victor Sjöström creo un Clasico,con unos excelentes planos trucados de Julius Jaenzon que aun hoy fascinan y seducen en la actualidad.Una decada despues,los espiritus cayeron en mano de los comediantes: la satira de Rene Clair "El Fantasma Va Al Oeste",1935,sobre el fantasma de un castillo escoces que un nuevo rico norteamericano se lleva en barco a Florida junto a la residencia de sus antepasados,y la comedia de enredo de el artesano Norman Z. McLeod," Una Pareja Invisible",1937,en la que un matrimonio de espiritus provoca el caos en la vida de su amigo Topper,proporcionaron una diversion llena de ingenio.Ya en la decada de los 40 dominaron mas las fantasias romanticas en peliculas llenas de poesia como "El Fantasma y La Señora Muir",1947,y dirigida por Mankiewicz o por otro titulo que tambien es mitico: "Jeannie",1948,de William Dieterle.Titulos en donde los mortales y esas apariciones sobrenaturales se enamoran unos de otros,un topico que tambien cuenta con una larga tradicion en el Cine Japones y el Cine Chino.Solo hay que recordar los "Cuentos De La Luna Palida",1953,de Mizoguchi,la trilogia "Una Historia de Fantasmas Chinos",1987-1991;y tambien mas recientemente,"Piel Pintada",1993,de King Hu.En los Años 80,los argumentos de fantasmas experimentaron un resurgimiento gracias al perfeccionamiento tecnico de los efectos especiales y las nuevas tecnologias,y surgieron comedias como "Los Cazafantasmas",1984,dirigida por Ivan Reitman y tambien "Bitelchus",1988,de Tim Burton.Pero nada que ver con los titulos mas clasicos del Genero.En las ultimas decadas,este tipo de historias vuelven a ser populares sobre todo en el cine de terror japones.

El guion de la pelicula fue escrito por Philip Dunne junto a Joseph L.Mankiewicz partiendo de la base de la idea de que el amor puede romper cualquier frontera,no solo en la vida,sino tambien mas alla de esta.Se puede decir que por primera vez,una pelicula de Mankiewicz alcanza esa gracia especial que solo tienen algunos Clasicos.Por supuesto,en muchos aspectos,sigue siendo una pelicula generica y contiene las escenas obligatorias de peliculas romanticas y fantasmales,pero tambien forma parte de esas obras maestras que parecen un milagro y en las que todo funciona mejor de lo que seria de esperar de algo asi.Un ejemplo perfecto de Romanticismo Hollywoodiense.Los dialogos son chispeantes hasta en sus mas minimos detalles y constantemente bañados de poesia.Posee una mezcla sutil de espontaneidad y de misterio que caracteriza al estilo del guionista Philip Dunne,que seria mas tarde uno de los mas apreciados adaptadores de el lenguaje biblico en Hollywood.Por su parte,el director añade algunos toques que surten el efecto adecuado,afilando las replicas de George Sanders y confeccionando para la diccion perfecta de Rex Harrison,un conmovedor discurso de adios: " Ya nunca volveras a sentirte cansada,ven,Lucia..." La siempre sensata Lucy metamorfoseada en sublime Lucia,es decir,Gene Tierney,como salida de su capullo,tiene el rostro sereno y radiante de las grandes heroinas novelescas;lentamente,ofrece sus labios durante el sueño para unirse con lo inmaterial.logra hacer algo inolvidable.

Podria buscar otras razones mas para hablar de la magia de esta pelicula,como el estupendo montaje de Dorothy Spencer,que habia trabajado con otros maestros como John Ford y Ernst Lubitsch,o los decorados de Thomas Little y Stuart A. Reiss,y esa mansion maravillosa,junto a la direccion artistica de Richard Day y George W. Davis.El vestuario de Oleg Cassini para Gene Tierney y con la ayuda de Eleanor Behm y Charles LeMaire.Los Efectos Visuales de Fred Sersen y el maquillaje de Ben Nye...

Pero la magia que destila la pelicula tiene un origen que aparece claro ante mis ojos...y aparece,por fin,Josephine...Josephine Aimee Campbell,con su historia que,de alguna manera tambien magica y extraña,aparece en la pelicula. R.A. Dick nacio como Josephine Aimee Campbell Leslie el 8 de Junio de 1898 en Wexford,Irlanda.Bajo el seudonimo de R.A. Dick publico "El Fantasma y La Señora Muir",un libro tan espontaneo y directo como sensacional.Publicada en 1945,en un mundo devastado por la guerra,la novela reflejo admirablemente la experiencia de las mujeres tras en conflicto belico mundial,de la misma manera como tambien lo hicieron la escritora feminista anglicana Vera Brittain o autoras de novela criminal como Josephine Tey o Margery Allingham.A esta novela ya tan famosa de R.A Dick,le seguirian "Unpainted Portrait",1954,"Witch Errant-An Improbable Comedy In Three Acts",de 1959,"Duet For Two Hands",1960,o la tambien maravillosa "The Devil And Mrs.Divine",de 1974.Cuando aparecio "The Ghost And Mrs.Muir",causo un gran impacto en los lectores y tuvo una enorme repercusion en la sociedad inglesa de el momento.Tan solo dos años despues de su publicacion,Joseph L. Mankiewicz la llevo a la gran pantalla para la Twentieth Century Fox y con la produccion de Fred Kohlmar.Y en ella pudimos a ver todos esos rostros que habiamos imaginado en un reparto incomparable: desde Gene Tierney hasta Rex Harrison,pasando por George Sanders y Natalie Wood.R.A Dick es considerada una autora de Literatura Fantastica,asi como cultivadora de la Comedia Gotica o Costumbrista como lo fue en su dia Oscar Wilde con "El Fantasma de Canterville".

El uso del seudonimo para que no se supiera muy bien si la novela estaba escrita por una mujer o por un hombre es un recurso del que tambien se sirvieron otras escritoras pertenecientes a la literatura de la "Nueva Mujer" del Siglo XIX,precursoras de R.A Dick como George Egerton (Mary Chavelita Dunne Wright),o George Fleming (Julia Constance Fletcher ).

Josephine Aimee Campbell Leslie murio el 28 de Abril de 1979.

Su forma de escribir y de ver y contarnos el mundo,es decir,su vida,se puede ver y sentir en la pelicula de Mankiewicz,y este texto esta dedicado a ella.

Josephine Aimee Campbell Leslie,En Recuerdo-

Lucy Muir: La Vida Es Demasiado Corta Para Estar Siempre Peleados.

Capitan Gregg: Su Vida Sera Demasiado Corta,Señora.Yo Tengo Tiempo Ilimitado a mi Disposicion.

( Guion)