sábado, 4 de julio de 2026

QUERIDA ANN SEXTON :

 




QUERIDA ANN SEXTON :



Hay Cantantes de Soul que se convierten en Favoritas para Toda La Vida.

Te acompañan en los malos y buenos momentos...

desde el dia en que un disco cae en tus manos,y vuelves a el cada cierto tiempo.

Hay algo especial en la voz de Ann Sexton,tan realista como la Vida misma y con un toque de dulzura 

que me hace tenerla siempre presente.

Siempre habia querido contar su historia,saldando una deuda conmigo mismo,y aqui esta...

QUERIDA ANN SEXTON :


MARY ANN SEXTON

MARY SEXTON

5 de Febrero de 1947,Greenville,Carolina del Sur

MARY BURTON

(nombre de casada)


Criada en una familia en donde el Gospel era el pan de cada dia,su infancia y adolescencia las paso cantando en el coro de la Iglesia de su ciudad asi como en el colegio en donde estudiaba.Se presentaba a los concursos y espectaculos de Nuevos Talentos y solia ganarlos todos.Su talento natural le venia de familia.Ann Sexton era Prima de Chuck Jackson,tambien de Greenville.Charles "Chuck" Jackson.Compositor y Cantante de The Independents,no el fino estilista y Maestro del Soul.Jackson hizo pareja con Marvin Yancy y se convertirian en unos compositores de exito.Por ejemplo,con la cancion "This Will Be",cantada por Natalie Cole.

Una primera grabacion de Sexton en su ciudad natal aparece en 1966 aunque veria la luz dos años despues.Era un sello  local llamado "Gitana",y en los creditos de el disco se puede leer: "Elijah And The Ebonies Featuring Mary Sexton."







Con dos canciones,el " I Confess " original de Elijah Hawthorne y con sus arreglos en la cara B del single para " Get Out My Life Girl ".La cara A es una balada de Deep Soul Sureño en la que Ann Sexton canta con la emocion tipica en ella desde el principio de su carrera.

En esta banda,aparte de Elijah Hawthorne,estaba un musico llamado Melvin Burton,Saxofonista Tenor y Alto que ya habia llamado la atencion en la banda de Moses Dillard,un Guitarrista y Compositor tambien de Greenville y que fue descubierto por Otis Redding.Ann y Melvin se enamoraron y se casaron siendo muy jovenes,uniendo sus vidas en todos los sentidos.




Forman una banda llamada Ann Sexton And The Masters Of Soul y se lanzan a tocar por Greenville y alrededores,haciendose asiduos de varios clubs nocturnos.

En una de esas actuaciones en Shelby,Carolina del sur,en el Washington Center,alguien en el publico disfruta con el talento y el estilo de aquella chica de 21 años,que se marca una mas que espectaculor version del " Who's Lovin' You",de Smokey Robinson And The Miracles.

Este personaje no duda en averiguar el  nombre de la cantante: Mary Ann Sexton...y se presenta ante ella al acabar el show.Es David M. Lee,compositor y productor,asi como el jefe de un pequeño sello discografico llamado Impel Records.



Ann y David mantuvieron una conversacion y este le comento a Ann que si estaba dispuesta a grabar una de sus canciones para Impel Records.La cancion era el " You're Letting Me Down" y a Sexton le parecio una buena idea.David M. Lee le consiguio una actuacion en su ciudad,Shelby y le dijo que grabara una demo con la citada cancion...Pero,¿ Quien Era Este Personaje ?

En la historia artistica de Ann Sexton hay dos personajes que seran claves para su carrera,uno seria David M. Lee, Nacido en Shelby el 3 de Mayo de 1936,hijo de John Leo y Mary Leslie Lee.

David se casaria con Nellena y tuvieron 4 hijos.En su adolescencia,a los 14 años,empezo a escribir poesia y pronto paso a escribir canciones,pero estas aun no le daban para vivir,asi que tuvo diversos trabajos.Paso 8 años transportando carbon y hielo en su ciudad,y otros dos años en Burlington Mills,tambien trabajo en el North Lake Country Club durante 30 años,asi que mantuvo este trabajo cuando ya componia para Ann Sexton.En las tardes y los fines de semana se le podia encontrar dirigiendo su propia tienda de discos llamada: "Washington Sound",de la que se ocupaba su mujer y sus hijos.A lo largo de varias decadas,Lee compuso y produjo un buen numero de canciones,llegando a editar hasta 14 singles a 45 revoluciones por minuto y tambien 2 LP'S en sus sellos: Impel,Washington Sound y Scoop. Bandas como The Constellations,The Singing Melierairs,Brown Sugar Inc y Relation Gospel Singers entre otros,y tambien grabando a su nombre.




David M. Lee pasaria a la historia del Soul con el mitico " You're Letting Me Down " que grabaria con Ann Sexton y que seria reeditado poco tiempo despues en el sello de un DJ de Nashville llamado John Richbourg,tambien conocido como " John R ",que es el otro personaje importante en la carrera de Ann Sexton.




Aunque aquella demo de Ann Sexton cantando el " You're Letting Me Down.",aun tardaria un poco en llegar a su destino,la original de David M. Lee sonaba mas Country,pero ya durante las sesiones de grabacion la cancion se habia convertido en un ejemplo estupendo de Soul Sureño. Grabada en los Estudios Mark V de Greenville y con el apoyo de la banda de Melvin Burton,el marido de Ann,The Masters Of Soul.Fue Lee el que bautizo artisticamente a la cantante y siguiendo con la colaboracion con el matrimonio,escribieron esa otra Obra Maestra llamada   " Youve Been Gone Too Long.",que estaria en el lado B del single ( Impel-SS-103 ).Era el quinto disco que lanzo Lee en 1971 y del que solo se hicieron 500 copias en Carolina del  Sur y del Norte,pero que fue bastante radiado en todas las radios regionales.Mientras David M. Lee vendia algunos singles de Ann Sexton en su tienda de discos de Charlotte (Mangold-Berto O),se entero de que el famoso DJ y locutor radiofonico de la emisora WLAC estaba de visita y Lee quiso conocerlo en persona.

Mantuvieron una muy interesante conversacion y Lee le enseño el disco de Ann Sexton,que John R se llevo para Nashville,sonando en su programa de radio durante varias semanas.Tras un tiempo,Richbourg,retiro el single y esto dejo preocupado a Lee,que se fue en coche hasta Nashville para preguntarle la razon al DJ y poniendose en la peor de las situaciones.Pero se encontro con todo lo contrario: Richbourg ofrecia a Ann Sexton y a David M. Lee,un contrato artistico de Licencia y Distribucion de sus discos.

John Richbourg,nacido el 2 de Agosto de 1910 en Manning,Carolina del Norte y fallecido el 15 de Febrero de 1986 en Nashville,Tennessee,es junto a William "Hoss" Allen,Gene Nobles y Herman Grizzard,uno de los DJ'S mas influyentes en todo el Sur de Los Estados Unidos con respecto a el Soul y el Ritmo y Blues.A traves de su programa en la WLAC,una emisora radiofonica de Nashville,y que se escuchaba alto y fuerte por toda la zona,el DJ y la emisora promociono el exito de muchas canciones.

Richbourg se hizo tambien muy famoso entre los Años 50 y 70 por poner esa mezcla de Soul,y de Blues en la emisora,y tambien ejercio de Productor de Discos y Representante de diferentes artistas.Al principio,la WLAC penso en el como Periodista en la Seccion de Noticias,pero no paso mucho tiempo antes de que tuviera un programa semanal y regular en donde ponia canciones de Otis Rush,Muddy Waters,Howlin' Wolf y otros reyes del Blues que conocia por haberlos escuchado en jukeboxes de locales de el Sur y en lo profundo de la noche.Aquellos eran temas que no solian sonar en las otras radios asi que hubo oyentes blancos que protestaron mientras la audiencia y el publico negro respondio con entusiasmo y Richbourg empezo a recibir cartas de respeto,apoyo y admiracion por su trabajo.

Como su apellido era de los complicados,se acortaria el nombre con el apodo de " John R ",y ya no habria equivocaciones.Entre los patrocinadores oficiales de la emisora WLAC estaban 3 empresas de Venta de Discos Por Correo,que aprovechaban la publicidad para vender un buen monton de sus singles.Una de esas tiendas era " Ernie's Records Mart ",cuyo dueño era Ernie Young y que ya conocia a Richbourg por producir juntos discos de Gospel y que un tiempo mas tarde trabajaria para el sello discografico de Nashville,Excello Records.

A mediados de 1965,Fred Foster,el dueño del sello discografico llamado "Sound Stage Seven Records.",llegaria a un acuerdo con John R,que se convirtio en el Jefe de Los Artistas y su Repertorio.A partir de ese momento,el sello fue estrictamente un refugio para el Soul y el R&B,y casi toda la produccion fue labor de Richbourg,bajo el nombre de "JR Enterprises".Se le iban acumulando los proyectos musicales y llego a trabajar para otros sellos musicales...Pero donde fue mas prolifico fue con Sound Stage 7 Records,que era un sello dependiente de Monument Records,con oficinas en Washington y Harrisonville.

Monument Records era una compañia especializada en Country And Western,Jazz,R&B,y Rock And Roll,aunque tambien llegaron a grabar Maestros del Soul como Arthur Alexander,Joe Simon o Ivory Joe Hunter,entre otros.



Fue John Richbourg el que trajo a Joe Simon a Sound Stage Seven en 1966 y muchos artistas de Soul tuvieron este ejemplo,Richbourg llego a producir mas de 100 singles para el sello entre 1966 y 1971,incluyendo el material de Ann Sexton y de Jackie Beavers.Ya en 1972 decidio crear su propio sello discografico al que bautizo como Seventy Seven Records,estableciendose en solitario y con Joe Simon como estrella principal.

Aquel primer single de Ann Seton con Impel Records fue reeditado en 2 ocasiones por este sello y llego a vender mas de 90.000 copias en la decada de los 70,y fue asi como comenzo una relacion artistica entre David M. Lee y John Richbourg,dandole el reconocimiento que merecia a Ann Sexton y con un buen contrato con Seventy Seven Records.

En 1973 ya iba a salir el primer LP de la cantante,llevaba el titulo de " Loving You,Loving Me"




Aqui hago un punto y aparte...Y la razon es que,mientras estaba ya terminando de escribir este articulo que me llevaba ya un tiempo dando vueltas en la cabeza, y que por fin habia sido plasmado,llego la triste noticia: Ann Sexton habia fallecido el 13 de Marzo del 2025 a la edad de 78 años.

Me quede sin palabras...

Entre el dolor por esta perdida y alguna perdida mas en el plano personal ya que me tocaba cambiar de vida,las canciones que Ann Sexton canto,volvieron a salvarme,a curarme y a estar mas presentes que nunca en mi vida.Me puse a escribir otra vez pero esta vez,la emocion hablaba por mi.





Su primer LP se abria con una composicion de David M. Lee,el clasico " You're Letting Me Down ·,un Baladon de Soul Sureño que te pone la piel de gallina,ejemplo claro de Deep Soul y que te hace pensar en todas esas personas que te defraudan,o tu a ellos,en la vida y en las palabras y en los actos.

La voz de Ann Sexton esta justo enmedio de la dulzura y una amarga tonalidad,ese poso agridulce tan tipico de la cantante,uno de sus sellos sin duda.Toda la instrumentacion esta en el sitio adecuado y asi se puede decir que es una pequeña Obra Maestra del genero,y todo punteado con los riffs de guitarra que bien pudieron ser de Elijah Hawthorne.

" You've Been Gone Too Long." ,compuesta por el matrimonio Burton,Ann y Melvin,es uno de los Favoritos de la Escena Northern Soul y de toda la Vida.Con ese ritmo tan extraño y la seccion de vientos a la misma vez maravillosa y contagiosa.Los Bailarines del Blackpool Mecca Highland en 1974 la bailaron por primera vez,asi como en el Wigan Casino,y hasta hoy...

Se repite aquello de..." Oh,Yeah,You've Been Gone Too Long,Yeah,You Might As Well Go Home..."

El disco sigue con " Come Back Home ",tambien de el Matrimonio Sexton,otro ejemplo de Deep Soul de esquema clasico y con Ann Sexton cantando,no como si estuviese echando una bronca a su pareja,sino convenciendole para que vuelva a casa,a estar juntos,en lo que seria una segunda oportunidad a el amor.

" I Still Love You.",otra de Ann y Melvin y esta vez,perfecta para la pista de baile con esa guitarra en un primer plano y la misma tematica en la letra: Las Segundas Oportunidades,algo que se iba a convertir en uno de los signos de el material que cantaba Sexton.Los teclados y los vientos tambien tienen su momento en este floor-filler,y con una base ritmica compartida con otros temas miticos de la citada Escena dl Northern Soul.

" Have A Little Mercy ",es una composicion de el gran Clyde Otis,junto a Dorian Burton y Paul Kelly; entre el Soul y el Gospel y con unos riffs de guitarra miticos en lo que es un medio tiempo casi hipnotico y que la voz de Ann Sexton hace creible.Los Amantes tienen que tener Piedad entre ellos aunque en el Amor valga de todo.Otra vez la guitarra repartiendo juego y poniendolo todo en su sitio,es decir,un Clasico que me enamoro desde la primera vez que lo escuche.No hace falta gritar para decir las verdades de la Vida,aunque se pueda.Dorian Burton era un cantante y compositor neoyorquino y no tiene nada que ver con el matrimonio Burton.Ya habia escrito exitos para la Diva,Lavern Baker,siempre moviendose entre el Soul,el R&B y el Country.

Paul Kelly era un Cantante y Compositor que  venia de Miami,con su carrera tanto en solitario como en diferentes bandas,y que tambien trabajo con Juanita Rogers.Su Mayor Exito fue la cancion titulada: "Stealing In The Name Of The Lord.",que se convertiria en un Hit de la Escena Soul.

Por ultimo,otra composicion de Clyde Otis,el Compositor y mitico Productor,con la autoria de hasta 800 canciones en su haber y un artista a reivindicar e investigar,sin duda alguna. 







" It's All Over But The Shouting" de J.A Dean,Joe Hinton y John Bristol esta entre el Soul y el Funk.Olvidando sus origenes Motown (Gladys Knight And The Pips ) y un estupendo Llenapistas con misterio y mucho Groove.Percusiones,Coros,y la voz de Ann Sexton,imbatible.Una Cancion que lo tenia todo para ser un Clasico y lo es,una de esas Pequeñas Obras Maestras.James Dean era un Compositor que trabajo para la Motown y que era del mismo Detroit.A Medias con Will Weatherspoon,escribio exitos para Jimmy Ruffin,Marv Johnson,Edwin Starr y otros Grandes de el Soul.Es decir,Palabras Mayores.Joe Hinton era otro Cantante y Compositor que tambien trabajo para la Motown y con algun single de exito. (Hang On In There,Baby).

No cabe ninguna duda de que Ann Sexton sabia muy bien,conocia muy bien el material con el que estaba trabjando y siempre dandole un toque personal a las canciones elegidas.





El disco continua,glorioso,con la favorita personal," You're Gonna Miss Me.",una pieza de Funk,lento y arrastrado pero con ritmo,torrido,vengativo..." You're Gonna Miss Me,when you gone...",y que en una primera escucha ya me quede fascinado con la voz de Ann Sexton,echando broncas con voz de seda,de caramelo,tan real como la vida misma y al mismo tiempo,como una caricia de enamorados.Tambien escrita por Paul Kelly,es una pieza de relojeria perfecta que aparecio en decenas de Recopilaciones de los Años 80,ya que cabia en diferentes generos.Soul,Funk,Rare Grooves,Acid Jazz,Northern Soul y muchos mas.Deep Funk Sureño de Gran Poder ritmico que va creciendo,con la guitarra,los vientos y el convencimiento de que las Segundas Oportunidades No son para toda la vida...Y es que el Odio tambien puede ser una fuerza que nos empuje a el baile.Es de esas canciones que podia durar horas y horas y nunca te cansarias de bailarla.Me sigue poniendo enfermo cada vez que la oigo,y me pasa lo mismo con otra cancion del repertorio de la cantante.

"You're Gonna Miss Me." llego al Top 50 en las listas de Ritmo y Blues en 1973,y fue un Top 47 en las listas de Soul.De ahi a la leyenda solo habia un pequeño paso.




La otra cancion que me hizo conocer a Ann Sexton,a conocerla,a quererla y con el agradecimiento por los buenos momentos vividos con ella,es el  " You're Losing Me.".Escrita por los Sexton,nombre de matrimonio: Los Burton;Aqui estamos ante una Bomba,...una bomba de Soul,una bomba de Funk y de Ritmo y Blues.Hay Canciones que Construyen Imperios y esta es uno de esos ejemplos...Y es que Lo Tiene Todo! Una linea de bajo espectacular,una bateria precisa y contundente,una maravillosa ejecucion de Ann Sexton y con otra de esas frases de Empoderamiento Femenino...

" Me Estas Perdiendo y No Sabes Lo Que Estas Haciendo..."

La bateria,el bajo,los vientos de Bergen White.Todo Es Epico.Todo Es Brutal.Esta es La Cancion que le hubiera gustado escribir a James Brown,y no el "It's A New Day.",James Brown acompañado por Maceo Parker y Fred Wesley,,claro que si.Esta es La Cancion que dio lecciones a los chicos de la Vieja y la Nueva Escuela.

Un Himno Insondable,una Carga de Profundidad,cancion de proporciones casi biblicas,que tambien llego a salir en decenas de recopilaciones de Soul,Funk,Acid Jazz,etc,etc.Una Cancion Grabada en 1000 cintas repartidas por el globo terraqueo.Aun hoy en dia se te siguen yendo los pies a la pista de baile,y al mismo tiempo es,una especie de Himno Feminista,o deberia de serlo,aun estamos a tiempo.

Una Obra Maestra,sin duda alguna,y lo mas increible es,que la cancion tiene su principio y su final,asi,sin mas.No es que acabe en un fade out ni nada que se le parezca...La cancion llega hasta el final y se para,con la seccion de vientos haciendo de colchon hacia el silencio.Un silencio que agradecemos porque semejante temazo habia que pararlo de alguna manera.Los Magnificos arreglos son de Melvin Burton.

Ann Sexton lo va repitiendo hasta que llega ese final,y te la crees porque suena creible,como siempre.

" Me vas a perder....Me vas a perder...Me vas a perder..."

Y asi,de ese principio y ese final,un terror gelido se apodera de ti,pero solo piensas en bailar.




" Love,Love,Love." es otra composicion de David M. Lee con mensaje femenino en toda regla y que el estilo vocal de Ann Sexton vuelve a hacer creible.Casi tangible en esta balada con toques de Gospel y um sonido clasico.La cancion habla de el Amor,como no,de las Segundas Oportunidades,otra vez la Soledad de los Seres Humanos,de los Corazones Rotos y es que...¿ Que queremos todos ? Ser Amados.

La cancion empieza con un recitado de Ann Sexton,tambien una especialidad de la casa,y no solo para las chicas en la audiencia,tambien para los hombres.Son los mismos sentimientos,tan grandes como nuestra historia,tan grande como nosotros mismos.Con sus pros y sus contras y es que nadie dijo que el Amor fuera facil de manejar.

" Keep On Holding On." es otro original de Ann y Melvin,y es una especie de continuacion de la cancion anterior,casi el mismo ritmo,casi el mismo  y parecido mensaje,el mismo contagioso groove y un recitado de la cantante al empezar el tema,y la unica verdad es que,en el Amor,en La Vida,hay que continuar siendo fuerte,y ese mismo amor que sentimos,nos recompensara.

La deliciosa voz de la cantante nos da esperanzas para aguantar y seguir adelante.Otro Himno mas para los que creen en esos sentimientos tan dificiles como humanos.Sentimientos dificiles de encontrar y,derrepente,nos damos cuenta de que los necesitamos en nuestras vidas,en sus mas variadas formas,y que hay que seguir aguantando porque el que resiste,gana.

" Let's Huddle Up And Cuddle Up.",volvemos a una pieza de baile con unos teclados maravillosos y una bateria poderosa.que lleva el ritmo con maestria.Hey! No te olvides que el Amor,el Sexo,el Cariño,tiene mas cosas buenas que malas,y que hay que cuidarlo dia a dia.Compuesta por Bill Brantley,del duo Van&Titus,y que llego a grabar algunos singles con la produccion de John Richbourg.

Southern Soul En Su Maxima Expresion...

Y lo que quieren las parejas de enamorados: Estar solos,acurrucarse,estar y ser felices con la persona amaday no hay mas en esta vida.Pues eso.



El final de el primer LP de Ann Sexton acaba con una cancion que le da titulo al album: " Loving Me,Loving You.";compuesta por Barbara Wyrick,cantante y compositora de Tennessee sin mucha suerte pero con algun exito que otro,como este que tambien canto Candi Staton.La citada Wyrick tambien llego a trabajar para James Brown,The Supremes y mas artistas estilo Country.Parece ser que era una favorita personal de Ann Sexton ya que volveria a ella alguna ocasion mas,con esa especie de Country llevado a el Soul o viceversa,es decir,Soul Sureño,o Soul y dejemonos de tonterias.Una cancion encantadora que sirve casi de resumen de los sentimientos que hay en todo el disco.Una cancion que podia haber cantado desde Janis Joplin a Dusty Springfield y que en la version de Sexton se convierte en algo abrazable desde la ternura de su voz.El Amor Es Compartido o,directamente,no lo es.

Sin duda,este es el mejor momento de la carrera de la cantante,con un LP publicado del que ya se han sacado varios singles antes y despues,y todos con mucho exito en el circuito habitual y con sucesivas reediciones que apareceran a traves de el tiempo en el sello Impel,1977.

Al venderse todas las copias de el disco,mas o menos unas 90.000 copias que dan que pensar,le siguen unas sesiones de grabacion en Nashville y con la ayuda en la composicion y produccion de David M. Lee y John Richbourg,tambienn en alguna ocasion con el genial Gene "Bowlegs" Miller,que habia sido el descubridor de la cantante Ann Pebbles y un gran trompetista,lider musical y un poco de todo que trabajo con Otis Redding,Wilson Pickett,Etta James y Rufus Thomas,entre otros.

Bowlegs tambien llegaria a grabar discos en solitario y con alguna cancion que pasaria a la historia de el Soul,como el   " Sho Is Good.",en Hi- Records o incluso inventando nuevos pasos de baile como el "Frankenstein Walk.".Es decir un Pionero que tambien se dio cuenta de que Ann Sexton ya estaba mas que preparada para el exito nacional.

Las Giras con actuaciones por todo el Estado no paraban,y estando en Texas surgieron algunos problemas en la relacion de Ann y Melvin con David M. Lee y John Richbourg.La amistad y la conexion artistica no pasaba por su mejor momento.Lee les habia conseguido un concierto mas en Johnson City,Tenneessee,pero llego a hacerse evidente que Ann y su banda no llegarian ya que aun estaban en Texas.Lo cierto es que todas las entradas se habian vendido y hubo aficionados que no se lo tomaron demasiado bien,protestando por fuera de la sala del concierto y gritando que querian ver a la cantante con la frase, "You're Letting Me Down",You're Letting Me Down.·"

El quid de la cuestion era que Ann Sexton queria que su manager personal fuera su marido Melvin Burton,y tanto Lee como Richbourg no estaban dispuestos a que esto fuera asi.aduciendo que aquella no era la mejor opcion.Pero para Ann si que lo era y les dejo claro que esto es lo que habia: Anny Melvin querian decidir su propio camino.

David M. Lee y John R. se sintieron traicionados...pero los artistas estaban en su derecho.Los singles de Ann Sexton para los sellos discograficos de Richbourg seguirian saliendo en la segunda mitad de los Años 70,asi que,de alguna manera,la relacion llego a un punto de encuentro y arreglo.

Ya en 1977,Richbourg volveria a estar en la cabina de sonido para nuevas grabaciones con nuevo material,como el del compositor sureño de Soul,Frank O. Johnson,llegado de Florence,Alabama,y que se iba a convertir en toda una leyenda del genero con mas de 3000 composiciones escritas.




Las grabaciones de las nuevas canciones que iba a cantar Ann Sexton fueron en el Wishbone Studio,en Muscle Shoals,con la ayuda de el teclista,compositor y productor,Clayton Ivey,otro musico mitico con sus momentos en la Motown y claro,en Fame Records.

En 1977 era editado el segundo larga duracion de la cantante y llevaba el titulo de "The Beginning",con Sound Stage Seven Records.Esta vez no habia composiciones de Ann y Melvin pero ella supo rodearse de un equipo artistico fantastico,con musicos,artistas y profesionales,junto con los arreglos de Bill Justis,Harrison Calloway,Sanchez Harley y el mismo Clayton Ivey.Mientras que en los coros acompañando a Sexton estaban Ava Aldridge,Cathy Garson y Gwen Owens.En La Seccion de Vientos estaban los insuperables Muscle Shoals Horns,entre ellos,Harrison Calloway a la trompeta,Harvey Thompson en el saxofon y la flauta,Charles Rose al Trombon,y Ronnie Eades tambien en el saxo.

Sin olvidar a Ben Cauley,Jim Horn,Lloyd Barry,Steve Herman y Walter King.Para la Seccion Ritmica,los miticos Wishbone Rhythm Group,es decir,Muscle Shoals Sound Rhythm Section que eran tambien conocidos como The Swampers.Un grupo de musicos que habia trabajado en Fame Recording Studio y que habia decidido asentarse por su cuenta.Los Miembros Originales eran: Barry Becket en los teclados,Roger Hawkins a la bateria,Jimmy Johnson en la guitarra y David Hood en el bajo.Es decir,unosPioneros en todos los sentidos de la palabra.

Como no podia ser de otra manera y con todos estos ingredientes tremendos, " The Beginning." es otra Obra Maestra con Ann Sexton sabiendo lo que quiere y lo que hacer en cada cancion.Es decir,la madurez artistica y vocal y un sonido que es Signo de Los Tiempos.





" I Had A Fight With Love." es una cancion de Frank O. Johnson y con esa

linea brillante que dice algo asi como..." I Had A Fight With Love And I Lost..." ;bebiendo de el Soul y del Funk,con un toque Disco o de Modern Soul,ya no hay segundas oportunidades.

" I'm His Wife,You're Just A Friend." esta escrita por Clifford Curry,Cantante de Soul de Knoxville en Tenneessee,que tambien estuvo echando una mano en las sesiones de grabacion de este disco y al que Ann Sexton estaba muy agradecida.Clifford Curry y su "She Shot A Hole In My Soul." sigue sonando en las pistas de Baile mas elegantes de todo el mundo.El otro compositor de el tema es Wenford Doggett y ya era conocido de Ann por otras canciones que ella habia interpretado.En este caso,la cantante vuelve a empezar la cancion con una especie de recitado que esta dirigido a las mujeres que le roban el marido a otras mujeres.Algo de Soul y Adulterio que no esta nada mal...y es que hay veces que el peor enemigo de las mujeres no son los hombres son las propias mujeres.

Sexton hace su Declaracion de Principios rodeada de la seccion de vientos y la seccion de cuerdas y estamos ante un ejemplo de Soul con su mensaje en forma de preciosa cancion.

" Who's Gonna Love You.",escrita por Clayton Ivey y Tommy Brasfield,un compositor de Alabama,es otro de esos medio tiempos maravillosos tan caracteristicos de Ann Sexton que se envuelve en una seccion de cuerdas casi magica,lo que convierte a la cancion en un ejemplo de soul de muchos kilates y con un sonido fantastico en donde se nota que cada musico esta en el sitio adecuado...

" ¿ Quien Te Va A Querer Si No Soy Yo ?."

"You Can't Lose With The Stuff I Use." es otra cancion del tandem Curry/Doggett y las revoluciones van subiendo por momentos.Es un tema adelantado a su tiempo y bebiendo del Funk y del Soul,yendo siempre hacia adelante con un trabajo soberbio en los teclados.Carne Para La Pista de Baile.






" Colour My World Blue." de Frank O. Johnson es otra de mis Favoritas Personales y te hace pensar en un monton de cosas buenas a pesar de todo,de las influencias positivas,y que es un HIT mires por donde lo mires,perfecta para bailar,perfecta para pensar en la gente que ha pasado por tu vida.

" Be Serious." es de Clifford Curry,pero esta vez con Randy Layne,un compositor y guitarrista de Nashville,con el que compone una gran balada soul,con una guitarra que introduce a Ann Sexton con su voz dulce y hasta a veces,casi rasgada,en otra maravillosa pieza del mejor soul.Algo para tomarse en serio,como el Amor,ya que esto no en ningun juego.

" I Want To Be Loved." de Frank O.Johnson..."Quiero Ser Amada",esto lo queremos todos,verdad ? Entre el Deep Soul y el Blues,el tempo adecuado de los Amantes y la voz tan bonita de la protagonista de este disco y de este texto.Una voz que es como un ruego,como una suplica,demostrando unos sentimientos tan grandes como la Vida,y la tipica cancion que te llega a el corazon...¿ Quien No Quiere Ser Amado Alguna Vez En La Vida y Que Te Lo Digan Al Oido. ?

Una de mis Baladas Favoritas y Una Cancion Para La Eternidad,

" Sugar Daddy.",otra de Curry/Doggett,es por fin,la Alegria de La Huerta y me parece estar viendo el video en el mitico show de television," Love Train.". Funk y Disco A Partes iguales.Perfecta Para que los Bailarines demuestren lo que tienen dentro y en sus pies.Una Cancion con todos los trucos,las citas,los ganchos y demas.

El disco se cierra con " You've Been Doing Me Wrong For So Long.",de Frank O. Johnson y Terry Woodford,un compositor y productor de sonido en Muscle Shoals,Alabama.La cancion se convertira en otro de los Grandes Clasicos de Ann Sexton,un Medio Tempo Glorioso de 3 minutos y algo asi como lo de "Llevas tanto tiempo haciendome daño que ya te parece normal..."

Mensaje Feminista y actual y la perfeccion hecha saxofon para otra pequeña Obra Maestra mas.Al final,te queda la sensacion de que Ann Sexton instaba al oyente a buscar la curacion del alma a traves de sus canciones y sus historias.

De este segundo disco solo se edito un single con el  " I'm His Wife,You're Just A Friend." y con el  "You Got To Use What You Got." en la cara B.Escrito por Clayton Ivey y Terry Woodford y que se habia quedado fuera del LP,pero grabado en las mismas sesiones de grabacion.Una Favorita de Los Bailarines del Wigan Casino y otro single en Monument Records,el sello Madre de los sellos subsidiarios,con el " I Want To Be Loved." y el " Sugar Daddy."




Lo que sucedio despues forma parte de la Leyenda del Soul y de la propia Ann Sexton,que se harto de de la industria musical de el Sur de los Estados Unidos y decidio irse a Nueva York para cambiar de vida.Ann Sexton acabo huyendo de todo el ambiente estresante de esa industria musical llena de chanchullos,de politiqueos,de negatividad y demas.Era su forma de cambiar el destino asi que emprendio un cambio de carrera.Volvio a utilizar el nombre de casada,Ann Burton,y su deseo era ayudar a la comunidad negra alla donde estuviera,convirtiendose en Maestra.

Ser Maestra En Nueva York era todo un Reto pero tambien una Oportunidad para ella.La sociedad norteamericana estaba cambiando,la lucha por los Derechos Civiles estaban en primera plana,tambien Los Panteras Negras,y aun se recordaba la Huelga de 1968,con los despidos a profesores negros y la descentralizacion de Escuelas.

El Final de La Decada de los 70 fue tambien el Tiempo de la Conciencia Negra y el Momento de Ayudar en La Comunidad,Ann Sexton se involucro en la mejora de la Educacion y la solucion de los problemas sociales,asi como a la promocion de la Cultura.

Tras 20 años de Servicios a la Comunidad,Ann Sexton se jubilo de la Junta de Educacion en el mes de Enero del 2010.Habia dedicadao gran parte de su vida a la enseñanza de estudiantes con Necesidades Especiales.Los que fueron durante ese tiempo,sus compañeros de trabajo,la describieron como una persona encantadora y amable.Mientras trabajo en el colegio,Sexton,ahora Burton,no le hablo a nadie de su carrera musical.Sin embargo llego a participar en diferentes actuaciones musicales en el colegio,dejando a profesores y a alumnos estudiantes,anonadados con su talento.

Todos esos estudiantes y el personal de la escuela le organizo una Fiesta Sorpresa para celebrar su merecida jubilacion.

Solo unos años antes,en 2007,Ann Sexton volvio a actuar,esta vez en Alemania,en un evento musical que se llamaba : Baltic Soul Weekender...Tras 30 años sin pisar los escenarios,el DJ y Promotor aleman llamado Dan Dombrowe la convencio para su Comeback,pero habia sido Sonny Hudson,armonicista y cantante de Nueva York quien la vio y la reconocio en la escuela del Bronx y se dijo a si mismo:

" Es Ann Sexton !! Tiene que volver y comprobar como el publico entendido la adora!!"

Hudson trabajaba en el mismo colegio que Sexton y tambien acabo convenciendola.

Y ella volvio,y no solo eso,sino que volvio en varias ediciones de este Weekender (2009 y2015),ya que comprobo que aquellas actuaciones le daban la vida y la alegraban sobre manera



Por fin,Ann Sexton volvia tambien a ser amada por el publico y volvia a tocar con Roy Ayers,Marva Whitney,Gloria Scott,Garland Green y Keni Burke entre otros.En ese 2010,Sexton tambien regreso a los estudios de grabacion para grabar el tema, "Rising Up.",junto a Ferry Ultra,un artista contemporaneo tambien asiduo y afin al Baltic Soul.

Se escucha a una Ann Sexton en forma,mejora la cancion,sublima este ejemplo de los sonidos mas bailables del momento.A La cantante le esperaban mas emociones,como el reencuentro con David M. Lee,en Shelby,Carolina del Sur,y actuo en el Festival de Artes del Condado de Cleveland,junto a otros artistas que tambien le debian mucho a Lee.

Los rumores de nuevas grabaciones estaban presentes y ya los habia habido con la grabacion de un single para Prelude Records conteniendo una cancion inedita, " Just In Time To Be Late."



En las actuaciones de Ann Sexton en el Baltic Soul Weekender,la cantante estuvo acompañada por la banda PUSH,formacion historica que ya aparecia en las primeras recopilaciones de Acid Jazz.

Sexton estaba maravillada por todo el cariño de sus seguidores y no se nego a nada.Desde a cantar el  " I Confess" de Gitana Records y tambien sus ultimas grabaciones.Aquella noche del 14 de Noviembre del 2010,Ann Sexton y un publico de amantes del Soul,de Mods de toda Europa y de conocedores de quien estaban escuchando,fueron los Humanos Mas Felices de el Planeta Tierra.





SEGUNDAS OPORTUNIDADES


Durante Un Periodo de Grabaciones de unos 6 Años,si excluimos el lanzamiento del sello Gitana,que tuvo lugar entre 1966 y 1967,la produccion de Ann Sexton de 1971 a 1977,fue tan prolifica como genial.Una De Las Reinas del Soul,una Fina Estilista con un registro y un talento comparables a cualquier cantante del genero,cualquiera que se te pase por la cabeza.

Especialista en Baladas Atemporales en donde su voz nos llegaba muy adentro y ya fuera con sus composiciones o el material de otros,la cantante de Greenville impactaba con su estilo.

Ella era mucho mas que una Cantante de Soul,nada mas y nada menos,de Ritmo y Blues,y su carrera merecio mucho mas.

Ann Sexton te conquista con las piezas de Deep Soul y te lleva a el baile cuando sube el ritmo,Siempre conmovedora con su timbre y estilo vocal,se le ha llegado a comparar con Bettye Swann o Candi Staton,pero lo que Sexton trajo de Greenville era unico y glorioso.

En efecto,merecedor de una Segunda Oportunidad.

Ann Sexton la tuvo y eso la hizo muy feliz.



La Noticia de su Fallecimiento el 13 de Marzo del 2015 a los 78 años de edad me llego cuando estaba justo enmedio de la realizacion de este articulo que queria escribir desde hace decadas.

Su Hija Escribio Estas Palabras...


" Estoy Muy Triste por Compartir que Mi Madre,Mary Ann Sexton/Burton fallecio el 13 de Marzo.

Mi madre vivio una Vida Estupenda llena de Amor,risas y aventuras.

Sera siempre recordada por su amabilidad,su sentido del humor,su compasion por los demas y esa habilidad que tenia para curar corazones.

Era Una Madre dedicada a su Familia.

Se habia retirado del Consejo de Educacion.

Su increible voz la hizo conocida entre los Amantes del Soul.

Ella trajo mucha Luz y Amor a nuestras Vidas y la Echaremos mucho de menos."




ESTE ARTICULO ESTA DEDICADO A MI MADRE,MARIA ROSA.

viernes, 13 de febrero de 2026

CAPITULO 63

 

EL MUNDO ES UNA RADIO PARA MI...





Escucho lo que piensas

eres como una Radio

Emites Pensamientos

que rapido te capto.

Radio,Radio,

Eres como una Radio Para Mi

Radio,Radio,

El Mundo Es Una Radio Para Mi

Te tengo en frecuencia

muy bien seleccionada

y veo la diferencia 

que va de lo que piensas a lo que hablas.

Radio,Radio,

Eres como una Radio Para Mi,

Radio,Radio,

El Mundo Es Una Radio Para Mi.

No soy Dios

pero tengo un don,

que nunca usare,,,o si.

Oyendo tus palabras,

no consigo entenderte.

Tu longitud de onda 

me muestra intenciones diferentes,

que me escondes,

que me escondes,

Radio,Radio,

Eres como una Radio para mi,

Radio,Radio,

El Mundo Es Una Radio Para Mi.

" Radio" - Parade



Los primeros recuerdos que tengo de la radio son aquellos en que mi padre la escuchaba tumbado en la cama,primero la siesta,despues la radio,que hoy juega el Tenerifito y quiero escuchar el partido.Y yo me tumbaba a su lado y a escuchar el partido,y si ganabamos pues haciamos un bizcochon o unas cotufas,claro que si.Mama tambien escuchaba la radio mientras trasteaba en la cocina,las tipicas novelas por capitulos o musica clasica,que llenaba toda la casa.Ademas de todo eso,Papa habia sido un pionero de la radio en la isla,y junto a Los Cuevistas,que eran un grupo de amigos que se habian constituido en una asociacion juvenil,tenian un programa de radio en donde programaban Jazz,con discos que venian en los barcos que llegaban a el muelle de Santa Cruz.Mucho Swing y las grandes orquestas de el momento sonaban dia a dia.Benny Goodman,Tommy Dorsey,Louis Armstrong,Glen Miller y otros forman parte de la banda sonora de mi infancia.Dando un salto en el tiempo,la proxima vez que fui consciente de la importancia de la radio fue en el Servicio Militar.Me habia comprado una de esas radios portatiles y de el tamaño justo para llevarla en el bolsillo,y me hacia compañia en las guardias nocturnas y en cualquier momento.No solo era una forma de entretenimiento tambien era compañia,estar en el mundo,enterarte de lo que pasaba alla afuera,como una conexion con el mundo exterior y mucho mas.Radio 3 de Radio Nacional de España fue una ventana a las nuevas musicas y a la cultura Pop,es una pena como ha ido empeorando,o como los mejores DJ's y locutores radiofonicos se han ido jubilando o directamente les han rescindido el contrato.Me acuerdo sobre todo de Juan de Pablos y Jesus Ordovas.Flor de Pasion y Esto No Es Hawaii eran los nombres de los programas,que grababa en cintas para escucharlos y hacer copias que intercambiabamos entre nosotros,los oyentes fieles.En la isla estaba Cristobal de Armas,que radiaba y entrevistaba a todos los nuevos grupos que estaban saliendo en la isla,tambien en Radio Nacional.Los otros dos programas a los que me aficione fueron el "Polvo de Estrellas" de Carlos Pumares,critico de cine que se las sabia todas y famoso por su mal humor y su antipatia,pero al que era un placer escucharle como inculcaba el amor a el cine y a la buena vida en general,y tambien me encantaba "La Calle 42",en Radio Nacional,un programa dedicado a los musicales de Broadway y Hollywood,presentado por Jose Maria Pou y Concha Barral de una forma simpatica y amable en donde se notaba el cariño y respeto que le tenian a esas canciones,a esas musica,a esos compositores...De rodillas ante Stephen Sondheim y tantos otros.

La Radio como escuela de Vida y de Cultura.La Radio siempre puesta y la tele apagada,como tiene que ser,claro que si.La Radio a todas horas,por la mañana temprano o en la madrugada.Todos los pioneros de la Radio y las nuevas formas de hacer Radio forman parte de el recuerdo de varias generaciones.



La importancia de la Radio en la Cultura Popular y todas esas radios piratas que surgieron en diferentes partes de el mundo programando las musicas que las radios oficiales y legales no querian poner y directamente las censuraban.Muchas de ellas estaban en barcos a los que era dificil llegar o detener ya que se iban mar adentro cuando eran los programas.Esas radios piratas forman parte tambien de la cultura modernista y fueron de una importancia vital para el desarrollo del movimiento.Y es que hacer Radio en directo es como una droga que te engancha y ya no te suelta,Los primeros pasos en la creacion de una radio son fascinantes,y me estoy refiriendo a los comienzos de una emisora que ni existia.

Eso me paso en una radio en el Sur de la isla que se llamaba Radio Bahia.Desde poner la antena y que empezara a funcionar hasta grabar horas y horas de musica para poder tener un material sonoro con el que emitir las 24 horas.Me fui a el Sur con toda la coleccion de discos y podia estar horas y horas en directo y sin hablar,programando musica de la que me gustaba.Despues,cuando llegaba el momento de descansar y dormir unas horas,pues ponia una de esas cintas que duraban un monton de horas y hasta el dia siguiente.Radio Bahia,que pertenecia a Onda Cero,se fue convirtiendo en una radio convencional,con sus diarios hablados y tertulias,con su musica mas comercial,con otros Dj's y Locutores invitados,con programacion especial y  llena de publicidad.Pero aquellos primeros meses fueron fascinantes y ese recuerdo ya no me lo quita nadie.La sensacion de estar creando algo,de que en el otro lado habia gente escuchando,la musica como metodo,era todo un subidon.


Ex-friends, ex-lovers and enemiesI've got your case in front of me todayAll sewn upEx-bosses you never let me beI got your names and your numbers filed awayI've grown upSee meHear meDon't you know you can't get near meYou can only hope to hear me on your radioOn your radioYou're gonna hear me on your radio.
Ex-teachers still coming through to meTough kids don't stop tryingTo kick me to the groundI don't careGo on just do what you do to meYou look so sick when you're pushing me aroundYou're nowhere...

"On Your Radio",Joe Jackson


Ahora cada vez escucho menos la radio,o solo escucho los deportes,los partidos de Futbol del Tenerifito y las noticias,como manera de estar informado.Llego un momento en que me aburria y era mas un soniquete de fondo que otra cosa.Pero los nuevos tiempos han traido un monton de radios internauticas,de podcasts de todo tipo,de una variedad que nunca oimos igual.La Radio sigue fuerte y sigue siendo de vital importancia para la vida cotidiana de los seres humanos,y a mi me trae un monton de buenos recuerdos.




LA COMPAÑIA QUE NECESSITEM

Que es la radio ?
La Radio es una criatura en un cotxe
que fa tard a escola.
La Radio es un sofregit a la cuina.
La Radio es la dutxa rapida del mati.
La Radio es la canco que emociona
els fills.
La Radio es el gol per l'escaire de diumenge a la tarda.
La Radio es una "bona nit" abans d'anar
a dormir y un "bon dia" quan ens despertem.
Que fariem sense la Radio ?
Quan tens mals pensaments,La Radio.
Quan estas sol,La Radio.
Quan ets independent,La Radio.
Quan no pots dormir,La Radio.
Quan necessites que et parlin,La Radio.
Quan et trobes malament,La Radio.
i,evidentement,quan vols informa-te
entretenir-te,escoltar,cantar,i si cal,
ballae,La Radio.
La Radio ens parla a cau d'orella,ens fa
pensar ensa fa indignar i,evidentement,
ens fa estimar.
La Radio es l'emocio que passa d'avis a
fills y de fills a nets.
La Radio,en el fons,es la companyia
que necessitem perque La Radio es la vida.
I la vida sempre necessita algu que
l'acompanyi.

Jordi Baste,Periodista


Este texto es en recuerdo de la Zenith Trans-Oceanic Royal 7000 de mi padre Luis.
Un Homenaje a Quienes han trabajado en La Radio.



miércoles, 17 de diciembre de 2025

RINGO FOR PRESIDENT

 




Las Elecciones Presidenciales Estadounidenses de 1964 iban a tener un candidato de los mas especial sin duda alguna...¡ Ringo Starr ! En las radios norteamericanas sonaba el "Ringo For President" de los The Young World Singers y en donde cantaban que Ringo era el candidato ideal porque estaba por la paz y no  por la guerra.Asi que si,que todo aquello iba en serio...y algunos fans de los Beatles empezaron a promocionar la idea.Otros fueron a la Convencion Nacional de los Republicanos llevando las pancartas y los gritos que pasarian a la historia beatlemaniaca.




Alli estaba Ringo,a 20 metros de el suelo,con su bateria Ludwig Super Classic,con el Charles abierto...y encima ! Bailaba mientras tocaba ¡ Verlo era algo genial,tenia esa chispa que lo hacia magico y esa intensidad con la que tocaba la bateria,como golpeaba los platillos sentado en el mismo borde de la banqueta.Tenia una energia contagiosa que casi hasta adelantaba el estilo Punk de tocar,o aporrear la bateria.Realmente era increible como empujaba al grupo y lo conducia,sin dejar de marcar el ritmo adecuado ni por un segundo.Ahora mismo ya nos seria imposible pensar en los Beatles sin ver a Ringo en la bateria.Ese ritmo constante y su estilo natural ya forman una parte mas del sonido de la banda,pero cuando Ringo entro a formar parte de el cuarteto,no todo fueron aplausos y felicitaciones,mas bien todo lo contrario.El miedo,la confusion,e incluso ataques fisicos,tambien tuvieron su momento y el bateria se encontro justo en medio de todo aquello.El Verano de 1962 fue una especie de torbellino para los chicos. Ahi estaba el nuevo manager,Brian Epstein,guiandolos hacia el exito comercial y consiguiendo algo que hubo un momento que les parecia imposible: Una Audicion con George Martin en los estudios de Abbey Road que tenia una compañia no muy grande pero con mucho prestigio: La E.M.I.Aquella audicion llegaria a ser toda una leyenda,pero lo que nos importa es que George Martin se quedo impresionado con aquellos jovenes.Alli habia algo especial que casi nunca habia visto u oido.El grupo se volvio a Liverpool esperando las noticias,y Martin volvio a escuchar las cintas de la audicion,que le sonaban totalmente geniales y unicas.Si,tambien se dio cuenta de que habia cosas que pulir y enseñar y volver a tocar y ensayar,pero como se suele dccir,se dio cuenta de que alli tenia un diamante en bruto.Solo habia un detalle,un sonido,algo que le chirriaba.Y se dio cuenta de que era la bateria.Pete Best y su estilo en la bateria no estaba a la altura de la grabacion.Mantuvo una larga conversacion con Brian Epstein,y despues con los otros 3 miembros y su idea quedo clara: Hay que reemplazar a este bateria por alguien mas profesional,y si no es asi,se ponia en peligro la primera oportunidad real de conseguir un contrato discografico.Se lo pensaron unos dias pero no quedo mas remedio que hacer caso de lo que decia este tipo de la ciudad y del negocio que sabra como se hacen las cosas,digo yo.





El 16 de Agosto de 1962,sin demasiadas palabras ni ceremonias,Pete Best fue expulsado de los Beatles y tambien entraria en la leyenda.Las razones aducidas fueron las ya sabidas: Necesitamos a alguien mejor que tu.No cabe duda que Best ya tenia sus fans,que quedaron devastados al enterarse de la noticia como si fuera una especie de traicion.Para ellos,Pete Best,con su look a lo James Dean,y su estilo entre estoico y estatico,era tambien sello de los Beatles.Y ademas,¿ quien le iba a replazar ? Algun musico de estudio de Londres ? Pues no,iba a ser Richard Starkey,conocido en los ambientes musicales como Ringo Starr por sus anillos,su sentido del humor y su extraño accento.Pero lo mas importante era que su reputacion como buen bateria le precedia,y si no,que se lo pregunten a Rory Storm And The Hurricanes con los que estaba.Habia muchas noches que,el bateria se hacia el protagonista de los conciertos.
Oficialmente,Ringo se unio a los Beatles el 18 de Agosto de 1962,solo 2 dias despues de haber dicho adios a Pete Best.Su primera actuacion con John,Paul y George fue en el Hume Hall de Birkenhead,y desde el principio,nada mas salir al escenario,todos notaron una energia positiva y diferente.En aquel concierto,no hubo problemas de ningun tipo y todo fue bien.Pero hasta ellos mismos sabian que las cosas podian cambiar,y lo iban a comprobar ese mismo dia,en la segunda actuacion que tenian contratada.Esta iba a ser en lo que ellos consideraban su segundo hogar: La Caverna.



Otra leyenda mas,el local secreto e intimo,asi como sudoroso de Liverpool,en donde todas las bandas de la ciudad querian tocar.Recordar que por aquel tiempo,solo en la ciudad,ensayaban y tocaban y buscaban su sueño hasta mas de 400 bandas! Y solo algunas lo iban a conseguir.The Beatles lo habian conseguido y estaban en casa,con un publico que les adoraba.Lo cierto es que en este concierto,la respuesta de el publico fue mucho menos amistosa y era como si todo hubiese estado preparado desde unos dias antes.La mitad de la audiencia estaba llena de fans de Pete Best y recibio al nuevo bateria gritando a pleno pulmon; " ! Pete Forever ¡ Ringo Never ! Pete Forever! Ringo Never¡ Pete Forever!! Ringo Never !!  Pete Para Siempre,Ringo Nunca...El ambiente era tenso y llego el momento de la actuacion,con los chicos caminando por el oscuro y estrecho pasillo que conducia a el escenario.De uno de los lados surgieron algunos fans enfurecidos seguidores de Pete Best que lograron acorralar a George Harrison,y entonces empezo una pelea entre golpes,gritos e insultos.El pobre George se llevo un ojo morado al recibir un puñetazo y lo lucio toda la noche orgullosamente y con una sonrisa.Pero a quien afecto realmente aquella noche y aquellos primeros conciertos fue a Ringo,que no esperaba en absoluto como habia sido el recibimento.De repente,se sintio fuera de sitio y con la sensacion de que nadie le queria en la banda.Fue lo que mas le afecto,el odio de el publico,de la gente,esos mismos que semanas antes le habian aplaudido cuando estaba en los Hurricanes,ahora le insultaban,pegaban a sus compañeros y esto le hizo pensar que,tal vez,lo mejor era dejarlo.Dejar a los Beatles y encontrar otro lugar ya que puede que aquel no fuera el suyo.Fueron unos dias de lucha entre diferentes emociones y Ringo,intentando ser fuerte,penso en cumplir el contrato que habia firmado y despues ya se veria.
Pasaron una semanas y hubo mas actuaciones.Alguien de el publico dijo: Cada vez suenan mejor y ahora si que parecen un grupo de esos que un dia se iran y ya no volveran.Ahora ya no habia ningun tipo de resentimiento y empezo a aparecer el sentimiento de pertenencia y algo de nostalgia.Ringo volvia a ser el mismo de siempre,gastando bromas a todo el mundo,hablando con el publico y sonriendo con esa personalidad afable que siempre tuvo...Pero sobre todo,con su estilo y destreza tocando la bateria y aun le daba tiempo a bromear tambien con sus compañeros,que ya lo veian como alguien irremplazable,no solo como uno mas,Ringo era el alma y el corazon de el grupo.El publico se enamoro de este tipo simpatico tan bueno en lo que hacia.Al final,el cambio habia sido un acierto y George Martin habia tenido razon.Para cuando grabaron el "Love Me Do" en Septiembre de 1962,Ringo Starr se habia convertido en una pieza indispensable del grupo y aportaba ese beat,ese ritmo inquebrantable que contribuyo a dar forma al Sonido Beatles de sus primeros discos.
Decadas despues,George Martin admitio que no podia ni imaginar a The Beatles sin Ringo Starr,y que aquel fue un momento en que la historia del grupo podia haber cambiado.
Hay veces que las mejores leyendas empiezan de una forma dificil.Seria curioso algun dia poder imaginar esos otros mundos alternativos de los Beatles,sabiendo que ya son imposibles




La idea de escribir RINGO FOR PRESIDENT surgio por las canciones que canto Ringo Starr como miembro de los Beatles. ¿ Mi Beatle Favorito ? Puede que si,lo admito.Aunque yo creo que favoritos tendrian que serlo todos ellos,e investigar en sus carreras en solitario,nos llevariamos alguna sorpresa que otra.La oficialidad dice que Ringo canto 11 canciones con el grupo,puede que haya alguna mas que se me escapa,incluso las ya famosas Antologias,han sacado a la luz alguna cancion mas,como una extraida de las sesiones de grabacion del "Help" titulada: "If You've Got Trouble",pero me voy a limitar a las canciones que llevamos escuchando toda la vida y que son la causa de estar escribiendo,sin orden ni concierto,pero tratando de aportar algo mas a la leyenda.

WHAT GOES ON

Ringo Starr: Voz y Bateria,Lennon:Armonia Vocal y Guitarra Ritmica,McCartney: Armonia Vocal y Bajo,Harrison: Guitarra Solista.-
Grabada el 4 de Noviembre de 1965 en Abbey Road  2
Productor: George Martin Ingeniero: Norman Smith
Edicion en el Reino Unido: 3 De Diciembre del 1965 
Edicion en los EE.UU; 21 de Febrero de 1966 (cara B del single con "Nowhere Man"


Una cancion de las viejas que estaba guardada y que es revivida y retocada para llenar el "Rubber Soul" y que ademas la cante Ringo.La habia escrito John Lennon y ya en la sesion del 5 de Marzo de 1963 habian intentado grabarla pero se habian quedado con el "From Me To You".La cancion ya se la habian enseñado a George Martin para que estuviera en el "Please Please Me",pero a Martin no le gusto.John decidio volver a trabajar en ella y Paul y Ringo le ayudaron.Hay una frase brillante de Ringo que denota cierto toque dylaniano,..." Waiting For The Tides of Time",y la cancion empieza con alguna frase mas tambien con un punto especial..."What Goes On In Your Heart,What Goes On In Your Mind".Fue la primera cancion de los Beatles en la que Ringo aparece en los creditos: Lennon/McCartney/Starkey.Una pieza entre el Rock And Roll y el Country And Western con algun toque moderno y claro,el acento particular de Ringo que le viene perfecta y que se controla para no disparatarse.Los chicos utilizan sus voces mas reales,nada de parodias,y la influencia del Country es obvia,con esos punteos de Harrison en plan Chet Atkins y que tambien ponen un toque beat y rockero.Una curiosidad de la cancion es que no tiene parte intermedia,solo un prolongado estribillo de 24 compases y una estrofa un poco mas agil de 14,pero que sirve como ejemplo de la colaboracion 50/50 de John y Paul.Aparte de la conexion con otra cancion," Act Naturally",tambien cantada por Ringo,"What Goes On" fue una influencia clara en los vaqueros cosmicos que estaban por venir desde el otro lado del oceano,The Byrds,por ejemplo,y perfectas para la campaña electoral de Ringo!




HONEY DON'T

Ringo Starr: Voz y Bateria;McCarney: Bajo;Lennon: Guitarra Acustica;Harrison:Guitarra Solista.
Grabada el 26 de Octubre de 1964,Abbey Road 2
Productor: George Martin - Ingeniero: Norman Smith
Edicion Reino Unido: 4 de Diciembre de 1964
Edicion EE.UU: 15 de Diciembre de 1964- (LP: "Beatles 65


Se que esto que voy a decir no le guste a mucha gente pero me da igual,y es que,de alguna manera me congratula pensar que a los Beatles les gustase mas Carl Perkins que Elvis...Aquella frase de "Elvis Never Ment A Shit To Me..."No se ni donde ni cuando escuche esa frase pero ya es mia.Punto.
¿ Te acuerdas de aquella historia  que salia en "Mystery Train",1989,de Jim Jarmusch? Se llamaba "Lejos de Yokohama" y era protagonizada por una pareja de rockers japoneses que discutian todo el tiempo sobre todo,y uno de los temas que se repetia era ella diciendo: "Elvis Presley" y el siempre le contestaba: "Carl Perkins".La cancion original aparecia en la cara B de un single de Sun Records y en la cara A estaba el clasico "Blue Suede Shoes",Diciembre,1955.En la version de los Beatles que suena entusiasta y sencillamente divertida,Ringo anuncia el punteo de George con un " Rock On,George,One Time For Me!",y despues otra vez con un "Rock On,George,For Ringo One Time!",Se nota que se estan divirtiendo y hay algun acorde de lo mas curioso.Grabada durante la ultima sesion del "Beatles For Sale",necesitaron 5 tomas,tras las cuales el grupo termino la sesion con una revision a el "What You're Doing",otra cancion con algun acorde que llama la atencion por su modernidad.
"Honey Don't" estaba en el repertorio de los Beatles desde 1962,pero la cantaba Lennon,que prefirio dejarsela a Ringo,un vaquero cosmico de futuro.Puede que hasta que fuera el mismo el que habia traido la influencia country-western al grupo,ya que siempre le gusto ese estilo,genero o como quieras llamarlo.A pesar de el entusiasmo y la diversion con la que suenan,estaban comprensiblemente agotados de las ultimas semanas y encima al dia siguiente volvian a la gira britanica que no les daria descanso hasta Diciembre.


ACT NATURALLY

Ringo Starr: Voz,Bateria y Bastones;McCartney: Armonia Vocal y Bajo;Lennon:Guitarra Acustica;Harrison; Guitarra Solista.
Grabada el 17 de Junio de 1965-Abbey Road 2
Productor: George Martin- Ingeniero: Norman Smith
Edicion Reino Unido: 6 de Agosto de 1965 ("Help")
Edicion EE.UU: 13 de Septiembre de 1966- (cara B de single del "Yesterday")

El Clasico Country del mitico Buck Owens,guitarrista,cantante y compositor.Artista Favorito del propio Ringo Starr,y que curiosamente,las primeras lineas de la cancion parecen que habla de el propio Ringo...
" They're Gonna Put Me In The Movies,They're Gonna Make A Big Star Out Of Me,We'll Make a Film about a Man That's Sad and Lonely,and All I Gotta Do is...Act Naturally."
Compuesta por Johnny Russell y Voni Morrison,la cancion habia sido un Numero Uno en 1963.Los chicos la grabarian 2 años despues.A excepcion de la balada folk de Liverpool,"Maggie Mae",que grabaron durante las sesiones del "Get Back" en 1969,este fue el ultimo de los 24 temas no originales que grabaron los Beatles;sin contar los publicados en 1994 en el "Live At The BBC" y lo que pueda salir de las Antologias.La unica cancion de otro artista que el grupo grabo sin haberla tenido previamente en el repertorio de los directos.Fue la cancion que sustituyo a ultima hora a el misterioso tema "If You've Got Trouble".Para los fans nos queda decidir si el cambio valio la pena.
Era aligerar un poco despues de la intensidad del "Ticket To Ride" y la version de los chicos suena con encanto y un sentido del humor reforzado por el bombo de Ringo al final de cada parte intermedia.Harrison saca lo maximo de su punteo y McCartney hace una armonia vocal estilo Nashville que completa la cancion,que Ringo canta con encanto y atractivo ingenuo.Años despues vendria un momento glorioso: Ringo y Buck Owens cantando la cancion a duo en 1988 y por unos instantes,Ringo fue el hombre mas feliz del mundo.





Todos los Beatlemaniacos sabiamos que a Ringo le gustaba el Country y lo demostro cuando grabo en solitario este magnifico LP,el "Beacoups of Blues",1970,Apple Records;su segundo disco ya en solitario y con las sesiones de grabacion en Nashville,durante 5 dias y sus noches...Y la verdad es que se podria escribir todo un libro o hacer una pelicula contando todas aquellas horas y la relacion que Ringo tuvo con los musicos que habia reunido el productor: Pete Drake,que tambien se encargo del pedal steel.Alli estaban Charlie Daniels en la guitarra,Jerry Kennedy a la guitarra,Chuck Howard a la guitarra,Dave Kirby a la guitarra y tambien Sorrels Pickard para completar la lista de todos estos guitarristas miticos de el genero y mas alla;Ben Keith tambien se ocupo del Pedal Steel,Roy Huskey a el bajo,Buddy Herman y DJ Fontana acompañaron a Ringo en las baterias,Charlie McCoy en la armonica y la seccion de violines formada por Jim Buchanan,George Richey y Grover Lavender.En los coros estaban los miticos The Jordanaires y Jeannie Kendall,que canto junto con Ringo en esa cancion maravillosa que es la titulada: "  I Wouldn't Have You Any Other Way " y que se convirtio en una favorita.El Ingeniero de Sonido fue otro personaje mitico: Scotty Moore.
Este disco estaba ya en casa y,mas tarde o mas temprano,sabia que lo iba a heredar y asi fue.Mis hermanas y hermanos siguieron comprandose discos de los miembros de los Beatles cuando empezaron sus carreras en solitario y siguieron haciendolo a traves de las decadas.Habia una especie de empeño en que el sueño siguiese adelante aunque no fuera lo mismo...




BOYS

Ringo Starr: Voz y Bateria;Lennon: Guitarra Ritmica y Coros;Harrison: Guitarra Solista y Coros;McCartney:Bajo y Coros.
Grabada el 11 de Febrero de 1963- Abbey Road 2
Productor: George Martin - Ingeniero: Norman Smith
Edicion Reino Unido: 22 de Marzo de 1963 ( LP-Please Please Me)
Edicion EE.UU: 22 de Julio de1963- (LP: Introducing The Beatles)

La primera cancion que canto y grabo Ringo Starr con los Beatles ya en el primer LP.Entre 1961 y 1964,este era el momento para que el bateria hiciera su solo especial y despues atacar con el clasico de las Shirelles.Cuando estaba Pete Best en la bateria tambien pasaba algo parecido.En ese primer disco habia dos canciones que habian cantado las queridas Shirelles (Shirley,Addie,Beverly y Doris),"Boys" y el "Baby It's You",esta ultima una pieza de Burt Bacharach,Mack David y Barney Williams,pero la que interesa,"Boys",estaba compuesta por Luther Dixon,habitual en Scepter Records,y Wes Farrell.
Fue la cara B de otro exito de las chicas,el clasico "Will You Love Me Tomorrow",de Carole King y Gerry Goffin.Ringo Starr se sabia la cancion de memoria asi que se grabo en una sola toma,atacada con alegre abandono y como si estuvieran divirtiendose en el local de ensayo.Y es que Ringo ya tocaba la cancion,incluso antes que Pete Best,con Rory Storm And The Hurricanes en los conciertos de The Cavern.Era uno de esos clasicos que todos los grupos debian de tener en el repertorio en vivo.
La composicion de Dixon y Farrell,trabajando en los sellos discograficos Wand y Scepter,suena estupenda en mano de los Beatles.Un ejemplo de Merseybeat a tope,con Paul,John y George jaleando desde el fondo,dando gritos y haciendo coros,hasta que llega un sonoro "! Come On,George¡" que lleva a un imaginativo solo del guitarrista,otra vez muy influido por Chet Atkins.El Beat en la bateria de Ringo es espectacular! Claro que,aquello de escuchar a Ringo diciendo lo de "...Boys,What A Bundle of Joy" tiene su aquello.Daba igual,los chicos y las chicas bailaron esta cancion.Como siempre la produccion de George Martin saca todo el jugo posible a el instante y Norman Smith consigue el sonido perfecto.Simple,directa,sin sobreproduccion.Una muy buena version aunque incluso entre los beatlemaniacos siempre habra alguien que diga que es hasta mala.Suele ser esta una moda que viene y va,asi que no tiene la mayor importancia.Da igual,el entusiasmo con que la tocan ya vale un monton.Aqui no hay nada barroco y alambicado de lo que hablar.Una sola toma.Y adios.


MATCHBOX

Ringo Starr: Voz Doblada y Bateria; Lennon:Guitarra Ritmica;Harrison:Guitarra Solista;McCartney:Bajo;George Martin: Piano
Grabada el 1 de Junio de 1964- Abbey Road 2
Productor: George Martin - Ingeniero: Norman Smith
Edicion Reino Unido: 19 de Junio de 1964- (EP-Long Tall Sally)
Edicion EE.UU: 24 de Agosto de 1964- (Cara A del Single-Slow Down)


Al regresar del mes de vacaciones que siguio al rodaje de "A Hard Day's Night",los Beatles pusieron en marcha la segunda cara del disco.y ya habia varios temas escritos,pero del resto aun no habian escrito nada de nada.Algo inseguros con el material,el grupo reanudo las sesiones de grabacion con la cancion que iba a cantar Ringo.Era otra vez un tema que solia cantar Pete Best y que despues de su despido empezo a cantar Lennon.Otra composicion de Carl Perkins en el repertorio de los chicos y habria varias mas.La cancion de Perkins era un clasico de los conciertos en Hamburgo y Liverpool,entre 1961 y 1962,Ringo la iba a grabar ese 1 de Junio pero con una sorpresa: Carl Perkins estaba en el estudio ya que estaba de gira por Inglaterra.Ahi tenemos a Ringo algo nervioso pero dandolo todo.Poniendole mas madera al asunto,Carl Perkins era un Pionero del Rock And Roll que pudo haber sido incluso mas grande que ese que no quiero ni nombrar si este no le hubiera robado el hit,"Blue Suede Shoes",mientras que Perkins se recuperaba de un accidente automovilistico en 1956.Una traicion mas como la que habia hecho poco antes con el bluesman Arthur "Big Boy" Cudrup..Les guste o no a los fans,los Beatles eligierona Carl Perkins como Icono y llegaron a tocar una docena de sus canciones entre 1957 y 1962.A partir de entonces se iban a concentrar en el material original,puede que incluso aconsejados por el mismo Perkins.
La verdad es que Carl Perkins para componer la cancion tambien habia cogido retazos de una pieza del mitico bluesman Blind Lemon Jefferson,con la diferencia de que en los conciertos siempre lo citaba.Un ejemplo clasico de Rock And Roll de 12 compases,en donde destaca la seccion ritmica.En la version de los Beatles destaca sobre todo,el trabajo a la guitarra de George Harrison,fan irredento de Perkins en la etapa de los Silver Beatles,llegando incluso a firmar como "Carl Harrison",alla por 1960.Su solo calca nota por nota el solo de Perkins en el original,Lennon y McCartney suenan correctos y,una vez mas,Ringo vive la cancion,casi gritando en vez de cantar,lo que le pasara factura.Su garganta dijo Basta y 2 dias despues de esta sesion tuvo que ser hospitalizado con faringitis y amigdalitis graves,lo que le impidio empezar en la gira mundial.




I WANNA BE YOUR MAN

Ringo Starr: Voz,Bateria y Maracas-McCartney:Bajo y Coros:Lennon: Guitarra Ritmica y Coros;Harrison: Guitarra Solista:George Martin: Organo Hammond B-3
Grabada el 11,12 y 30 de Septiembre y 3 y 23 de Octubre de 1963;Abbey Road 2
Productor: George Martin -  Ingeniero: Norman Smith
Edicion Reino Unido: 22 de Noviembre de 1963- (LP: With The Beatles)
Edicion EE.UU: 20 de Enero de 1964- ( LP: Meet The Beatles )


Paul McCartney la habia empezado a escribir con Ringo Starr en la cabeza y es que para los conciertos siempre necesitaban una cancion para que el bateria se luciese.En cualquier caso,Paul la dejo inacabada ya que solo tenia alguna estrofa y un posible estribillo.Despues hay varias teorias,o leyendas,o formas de contar una misma historia.Una que me gusta es la de que un buen dia y cuando aun podian pasear por la calle sin ser asaltados,estaban John y Paul caminando por algun lugar de Londres,y se encontraron con un personaje que conocian de algun tiempo.Era Andrew Loog Oldham,el manager de los Rolling Stones y que conocian de antes porque habia trabajado con ellos haciendo algo de publicidad.Oldham les conto que estaban buscando una cancion para hacer un single e igualar el exito que habia tenido su version del "Come On" de Chuck Berry.Los Beatles habian ido varias veces a ver a los Stones en varios clubs de Londres y se habian hecho amigos.John y Paul fueron invitados a el local de ensayo de los Stones y alli les enseñaron esta cancion,diciendoles que ellos la iban a incluir en un proximo disco pero que les gustaba,la redondeaban y tenian el permiso para grabarla.Dicho y Hecho,la acabaron alli mismo mientras Jagger y Richards alucinaban al ver con que facilidad hacian una cancion.Como grupo,los Beatles les llevaban un año de adelanto.La cancioncilla metio a Los Rolling Stones en el TOP 20 y les ayudo en su camino hacia el exito.A partir de entonces fueron amigos y rivales a partes iguales.Lo cierto es que despues de aquel momento,Jagger y Rirchards se decidieron a escribir canciones...Y me parece estar viendo a los dos encerrados en una habitacion y Loog Oldman guardandose la llave para que no salieran de alli hasta escribir algo,o a cada uno de ellos,en sus respectivas casas,intentando escribir algo que sirviera para una cancion.Aunque solo fuera este rudimentario Rock And Roll del que Lennon dijo en una entrevista en 1980 que esta cancion la habia compuesto McCartney,pero que el tenia el titulo guardado por alguna parte y aquel dia salio.En efecto,John Lennon habia apuntado lo de "I Wanna Be Your Man",durante la gira britanica de 1963 y se lo habia guardado entre sus papeles.Esto es creible tambien ya que mas vale apuntar todo lo que te llame la atencion,ya sea en las noticas,en los periodicos,en las novelas que lees,en las conversaciones de la gente,en los programas de television...Y eso es lo que solia hacer siempre John Lennon.Parece que Andrew Loog Oldham invito a Paul y John a que acudieran una noche a el Club Studio 51 de la calle Great Newport,con la  idea de que le dieran unca cancion para sus chicos.Todos estuvieron de acuerdo,asi que John y Paul se fueron a una mesa apartada de el club,sacaron sus papeles y acabaron la cancion.El estribillo y titulo de la cancion,repetido hasta 18 veces,era una de esas frases apuntadas por Lennon.Lo gracioso es que esas repeticiones sumaban a la cancion un punto de desesperacion que le iba bien a la historia.Lo dicho,a los Stones les gusto el tema y se lo quedaron y sobretodo vieron que habia que ponerse a componer material propio.Asi,en poco tiempo,los Stones fueron los unicos rivales de los Beatles como Compositores del Pop del Reino Unido en el periodo 1963-1966.Como fin de esta leyenda encantadora,Ringo cantaria la cancion en el nuevo disco y años mas tarde Lennon aceptaria que,vale,vale,no es una obra maestra pero es que " No les ibamos a dar nada muy grande,no ?".
La grabacion del "With The Beatles" suspendida en Agosto para dar paso a una gira de 7 semanas,se reanudo al dia siguiente de haberse escrito el " I Wanna Be Your Man",que ya habia sido elegida como vehiculo de Ringo Starr en el disco,asi que los Beatles atacaron su version inmediatamente.Sin embargo,para tratarse de una cancion casi troglodita les llevo mas tiempo de lo que pensaban.La abandonaron varias veces y la volvieron a retomar al ir acabando el disco.Mas rapida que la version de los Stones y con claro toque a el sonido de Bo Diddley,cortesia del vibrato del amplificador Vox de Lennon,les salio la tipica cancion que se dice: " En concierto les sale mucho mejor...".Ringo la canta como si quisiera hacer algo diferente con ella,¿ tal vez un poco de Jazz o Swing ? Los demas tambien van por su lado,con lo que al final resulta que,si,la version de los Rolling Stones suena mucho mejor.



WITH A LITTLE HELP OF MY FRIENDS


Ringo Starr: Voz,Bateria,Pandereta;McCartney: Piano,Bajo y Coros;Coros y Cencerro;Harrison: Guitarra Solista;George Martin: Hammond B-3-
Grabada el 29 y 30 de Marzo de 1967- Abbey Road 2
Productor: George Martin - Ingeniero: Geoff Emerick
Edicion Reino Unido: 1 de Junio de 1967
Edicion EE.UU: 2 DE Junio de 1967



Los Beatles tenian dos formas de escribir las canciones: Una era por pura inspiracion compositiva y la otra era escribir las canciones de una forma mecanica,es decir,probando las palabras,y las rimas y lo que les viniese a la cabeza.John tenia una frase y una parte de la cancion y llegaba Paul y ponia algo de su parte.Esas piezas iban conectandose de una manera tan magica como practica.Un bosquejo de cancion podia estar dias y dias,meses,incluso años esperando su momento...pero solia llegar,mas tarde o mas temprano.En un momento de su carrera habia una necesidad de escribr canciones a toda velocidad y,supuestamente despues,Lennon y McCartney se podian tomar su tiempo.Ha habido artistas que decian que habia noches de inspiracion en donde parecia que esta venia de alguna parte que ni ellos mismos sabian,pero que habia que capturar el momento,escribir las letras y las melodias.Por supuesto que escribir canciones no siempre es una experiencia cosmica;Lennon y McCartney eran unos profesionales que a veces tuvieron que componer canciones de una forma mecanica,y aqui tenemos un caso.Estas canciones no tienen por que ser peores que las que surgen de la imaginacion e inspiracion.Ellos siempre confiaron en que sus Musas les indicarian el camino a seguir.Presionados por EMI para acabar con el disco a tiempo,aceleraron el ritmo de trabajo,aunque tampoco nada exagerado.Cuando John y Paul estaban aun con ella,el nombre de trabajo era "Bad Finger Boogie".Paul llego a la casa de John con los acordes y se sentaron a el piano distraidamente,cantando frases que les venian a la cabeza o que escuchaban de los amigos que estaban presentes en la habitacion hablando bajito y preguntandose que iban a hacer esa noche y bla bla bla...Este proceso de jugar con las palabras cazadas al vuelo,con los sonidos y las melodias parecia algo que no iba a ninguna parte,pero los dos sabian perfectamente lo que querian en cada momento.Ya estaba la melodia asi que faltaba la letra.Y asi podian estar horas y horas,interrumpidos por las bromas o los ataques de risa,hojeando revistas o incluso tocando otras canciones y estilos.Fue en uno de esos momentos cuando Paul le dijo a John que tenia una cancion nueva acabada y se la canturreo;era "The Fool On The Hill".Las letras tenian mucho que ver con las silabas y con las rimas aunque en un principio no significasen nada,o incluso mejor.Era como estar soñando despierto,como un trance,una mezcla de metodo,casualidad,las drogas,el sentido de humor.Dejar la mente en blanco para algo te llegue y fluya la energia imaginativa.Tambien era una forma de salir de la rutina en la que llevaban años de componer con guitarra y piano y asi que variaban los metodos de composicion para sorprenderse a ellos mismos.En este caso,les gusto lo de hacerse preguntas y contestarlas,y tanto unas como otras fueron cambiando,mutando,entre referencias a la hierba y alguna obscenidad,entre el subsconciente y la infancia y la adolescencia.La colectividad era uno de los signos de los tiempos y los Beatles creian en ese nuevo espiritu que estaba por todas partes."With A Little Help Of My Friends" es una cancion comunal y personal a la vez,es una cancion de consuelo,de dame la mano que no estas solo,una especie de cancion de cuna acida.Perfecta para Ringo,que estaba esperando la llamada de sus compañeros para ir a grabar la cancion en los estudios.Emotivamente cantada por Starr,el le daba ese gesto de inclusividad en el que todo el mundo podia participar.La cancion se convertiria en un icono hippie y aun asi,los versos que mas resonaban al publico de finales de los 60 parecian demasiado misteriosos para ser descritos..."¿ Que ves cuando apagas la luz ? No puedo decirtelo,pero se que es mio...". Eran frases que parecian venir de un lugar que aun estaba por descubrir,mas alla de cualquier mente racional.Alguna frase que otra fue cambiada por expresa peticion de Ringo como aquella de " ¿ Would You Throw A Tomato At Me ?";ya que decia que le recordaba a los dias en que empezaba con los Beatles y los fans de Pete Best le odiaban.




YELLOW SUBMARINE

Ringo Starr: Voz y Bateria;McCartney: Bajo,Coros y Gritos;Lennon:Guitarra Acustica,Coros,Gritos; Harrison: Coros y Pandereta;Mal Evans: Bombo y Coros Junto A: Neil Aspinall,George Martin,Geoff Emerick,Paul Harrison,Brian Jones,Marianne Faithfull,Alf Bicknell y mas.
Grabada el 26 de Mayo de 1966 en Abbey Road 3,y el 1 de Junio de 1966 en Abbey Road 2
Productor: George Martin - Ingeniero: Geoff Emerick
Edicion Reino Unido: 5 de Agosto de 1966- (LP Revolver)
Edicion EE UU: 8 de Agosto de 1966 - (LP Revolver)


La verdad es que una sonrisa aparece en tu cara si te pones a pensar como se divirtieron en los estudios cuando grabaron esta cancion,haciendo ruido con los silbatos y las cadenas como si estuvieran en un submarino de verdad,soplando con una caña en un vaso de agua,gritando "Full Speed Ahead" y llamando a el Capitan o haciendo como si las voces se alejaran.Lennon repitiendo aquello de "Sky Of Blue",y despues riendose sardonicamente.Una cancion perfecta para cantar y si no,que se lo digan a los borrachos del mundo,que se lo digan a los hinchas de futbol que incluso no tendran ni idea de quien es la cancioncilla,o equipos enteros que son conocidos como el "Submarino Amarillo",incluso disputandoselo entre varios equipos mas.Vamos,que siempre sera mejor Un Submarino Amarillo que un tractor amarillo,ja! Perdon por el chiste malo.De forma particular recuerdo que un dia llego un Submarino Amarillo de carton piedra a el Apartado de Correos del Ecos de Sociedad enviado por una amiga y lectora y colaboradora del modzine!! Montse 60's era su alias...Donde estara ella o aquel submarino bastante grande que durante un tiempo brillo en las profundidades de mi habitacion realmente pequeña...Paul McCartney escribio la cancion muy rapido en la cama que tenia en su habitacion de la casa de los Asher y,por un lado,con la idea de hacer una cancion infantil pero tambien como una especie de guiño musical a la marcha militar de Bob Dylan: "Rainy Day Woman *12&35",que habia entrado en las listas britanicas unos 15 dias antes.McCartney uso palabras simples y cortas con las frases para que fueran faciles de aprender por un niño.Lo gracioso es que los Beatles se reunieron con Dylan en el Savoy Hotel,en donde tambien estaba Donovan,con el que se llevaban bien.Parece ser que el ambiente en la cita con Bob no fue tan amable como se cree,con un Dylan amenazador y un John a punto de partirle la boca.Al dia siguiente,McCartney se detuvo en la casa de Donovan para no solo comentar lo que habia estado a punto de pasar,sino para tocarle el "Yellow Submarine" y pidiendole que le ayudara en los ultimos compases y la letra.Donovan fue el que puso aquello de " Sky of Blue,Sea Of Green".Esa misma noche seria la grabacion de la cancion para la que hay muchas teorias...Por supuesto,una vez mas,la cancion iba sobre las drogas,como no...¿ Quien si no veria un submarino amarillo ? ¿ Una Cancion Infantil ? No se lo creian. ¿ Otra Broma Personal de los Beatles que nos hemos tomado en serio ? ¿ Una Conspiracion Nautica?  ¿ Realmente importa cuando lo unico que queremos es Diversion ? Que mania de darle una vuelta a todo!!
Esa noche de grabacion tras mucho ensayar,el grupo grabo una pista de ritmo con voz,y volvieron a la semana siguiente,dando una fiesta en el Estudio 2 para lo que iban a ser los efectos de sonido y tal.
Dirigidos por George Martin,comodo en su terreno de productor de discos de variedades,se fueron a el archivo sonoro de los estudios de Abbey Road y directamente lo saquearon en busca de "complementos ruidosos"...Cadenas,silbatos,bocinas,mangueras,campanilla y una vieja bañera de hojalata.Disfrutando como el que mas por todo aquello estaba John Lennon,que lleno todo un cubo de agua y se puso a hacer burbujas para que fueran grabadas mientras el que era en ese momento el chofer de la banda,Alf Bicknell,chasqueaba las cadenas junto a Brian Jones que chocaba los vasos.Para el resto de efectos  se utilizaron discos,incluyendo el fragmento de un 78 revoluciones por minuto de una banda de metales,que fue cortado por George Martin y habilmente empastado con los dos ultimos compases de la segunda estrofa.Lo que sonaba era una marcha titulada "La Reve Passe",1906.Para lo que era la parte central de la cancion,Lennon y McCartney se metieron en la camara de eco del estudio a gritar lo que supuestamente se grita en los submarinos y en los barcos,entre otros disparates sin sentido.Lennon estaria en aquella camara un rato mas,repitiendo las frases que iba cantando Ringo Starr,imitando el estilo de los miticos Goons de Peter Sellers,Spike Milligan y Harry Secombe.,durante toda la estrofa final.Aquel proceso,aquella fiesta duro unas 12 horas incluida una introduccion hablada de unos 15 segundos en donde se hablabade una doctora y una caminata de beneficiencia y vete tu a saber que eran aquellas palabras  de homenaje!  Les quedo una especie de himno y sobre todo una brillante cancion de variedades perfecta para Pepperland.


OCTOPUS'S GARDEN


Ringo Starr: Voz,Bateria,Percusiones,Efectos;Harrison:Coros,Guitarra Solista y Sintetizador;Lennon:Guitarra; McCartney:Coros,Bajo,Piano.
Grabada el 26 de Abril- Abbey Road 2-29 de Abril,17 y 18 de Junio de 1969-Abbey Road 3
Productores: Chris Thomas y George Martin . Ingenieros: Jeff Jarratt y Phil McDonald
Edicion Reino Unido: 26 de Septiembre de 1969- (LP Abbey Road)
Edicion EE.UU: 1 de Octubre de 1969- (LP Abbey Road)


El 22 de Agosto de 1968,Ringo decidio abandonar a los Beatles y se fue de vacaciones con su familia a  Cerdeña,a donde habia sido invitado por su amigo Peter Sellers.Estando en el yate del actor,le pasaron un plato de pulpo guisado con sal y Ringo no puso buena cara.¿ Donde estaban esos huevos fritos con bacon y como mucho fish and chips grasientos ?A Ringo por aquella epoca le gustaba lo que le gusta a un britanico joven y con dinero estando de vacaciones.Hay cosas que nunca cambian.Durante una charla con el capitan del yate y un pescador local,Ringo quedo fascinado con alguna de las particularidades y costumbres de los pulpos y eso ya le intereso mas.Estos increibles animales recorren los fondos de los oceanos y recogen piedras y objetos brillantes con los que se hacen un pequeño jardin como decoracion de su casa.Increible pero cierto.Tan cierto como el ambiente tormentoso de Abbey Road por aquellos dias,asi que lo de vivir bajo el mar no estaba mal pensado.Con todo aquello,Ringo Starr se puso a escribir su segunda cancion.Una cancioncilla alegre y popular donde otra vez se demuestra la aficion de Ringo por el Country y Western,tal vez no tan popular como el "Yellow Submarine",pero con su publico,como no.Ringo parece interpretar a un marinero de Liverpool,con ese acento caracteristico.Esta vez,ni John ni Paul tuvieron nada que ver en la composicion.Ringo la escribiria el solito con algo de ayuda de George Harrison,que cuando la oyo de dijo que le parecia una cancion encantadora,pacifica y que se te metia en la conciencia.Sin darse ni cuenta,Ringo habia escrito una cancion de conexion cosmica entre animales y seres humanos.Harrison si se dio cuenta de esto y de que,como cualquier fan de los Beatles,ellos tambien podian inventar historias sobre las canciones.Cuando Ringo volvio a Abbey Road,el y la cancion fueron recibidas calidamente por los demas,que le llenaron la bateria de flores.Ringo y George trabajaron con ella durante las sesiones del "Get Back".A la voz de Ringo,con el tono habitual de sentimentalismo y buen humor se le une un inspirado solo de guitarra con su sonido habitual de George.Me puedo imaginar a Ringo Starr en el yate de Peter Sellers,escribiendo la letra de la cancion en una hoja promocional de la pelicula que habian rodado juntos: "The Magic Christian",1969,de Joseph McGrath,protagonizada por Peter,Ringo,y un monton de artistas conocidos del momento,entre otros,Raquel Welch y Roman Polanski.La pelicula estaba basada en la novela de Terry Southern,que participo en el guion junto a los Monty Phyton y el mismo Sellers. Por un momento,el titulo de la pelicula iba a ser: "Un Beatle En El Paraiso".





DON'T PASS ME BY

Ringo Starr: Bateria y Voz; McCartney: Piano y Bajo;Jack Fallon: Violin.
Grabada el 5 de Junio en Abbey Road 3- 6 de Junio y 12 de Julio en Abbey Road 2,y por fin,el 22 de Julio de 1968,en Abbey Road 1.
Productor: George Martin - Ingenieros: Geoff Emerick y Ken Scott
Edicion Reino Unido: 22 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)
Edicion EE.UU: 25 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)

La primera cancion que Ringo Starr compuso para los Beatles la llevaba escribiendo desde 1964,cuatro años antes.pero le habia quedado incompleta.Lo unico que tenia claro era el titulo.Ni John ni Paul nunca encontraron un momento,algo de tiempo e interes para echarle una mano a Ringo o completarla,e incluirla en alguno de los discos..Esto me hace pensar en algo que me lleva dando vueltas en la cabeza durante la escritura de este articulo.Dado que Ringo era como era,con esa personalidad simpatica y afable que gustaba a todo el mundo,y que empezaba una carrera en el cine en donde todo eran buenas criticas,buenos guiones y proyectos interesantes...¿ No habria algo de celos por parte de Paul y John? Se puede llegar a tener celos incluso de tus mejores amigos.¿ Que paso esta vez ? Todos habian estado de acuerdo en que este disco iba a ser un doble LP y que cada uno grabaria a su manera y su material...Pero derrepente les hicieron falta mas canciones ?Tal vez todo era mas simple que todo esto y lo unico que querian era que Ringo no se volviera a enfadar? La cancion fue conocida durante las primeras fases de grabacion como "This Is Some Friendly". Puro Country and Western casi primitivo y rudimentario con ese toque Bluegrass que le da el violin fantastico.Recuerdo que de pibe,cuando encontre el White Album en casa,esta era de mis canciones favoritas y la cantaba a plenon pulmon.Ese ritmo tan machacon como destartalado que parece que se va a romper en mil pedazos,o que los musicos se van a hundir en las aguas de un rio profundo Ringo tocando la bateria como si estuvieramos en medio de una explosion de fuegos artificiales....Una letra fantastica,especie de ruego personal,y Ringo que por una vez tambien canta alla arriba.Perfecta para un Western Clasico o de los nuevos tiempos.Perfecta para los Vaqueros Cosmicos.En mi imaginacion,es una de las canciones favoritas de Tom Waits y la razon de que el mundo del Country adorara a Ringo Starr.En una de las tomas existentes del "Don't Pass Me By",todas maravillosas,al final de la cancion puedes escuchar a Ringo que dice..." I'm waiting for you,honey,hurry up to me,i don't want you to pass  me by i don't want you to make me cry...I want you to make me happy..."




GOOD NIGHT


Ringo Starr:Voz;George Martin: Celesta; The Mike Sammers Singers: Coros-Orquesta de 26 musicos-
12 Violines-3 Violas-3 Violoncelos-1 Contrabajo-3 Flautas-1 Clarinete-1 Trompa-1 Vibrafono-1 Arpa
Grabada el 28 de Junio y 2 de Julio-Abbey Road 2-22 de Julio de 1968-Abbey Road 1
Productor y Director Orquesta: George Martin-Ingenieros: Geoff Emerick-Ken Scott-Peter Bown
Edicion Reino Unido:22 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)
Edicion EE.UU: 25 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)


Esta es la cancion que me dio la idea de escribir este articulo,asi que esta es la cancion que lo empezo todo ya que me gusta desde niño y ya desde entonces me parecia magica.No hay termino medio con el tema,o es vilipendiada y odiada y criticada como una tonteria o una cursilada,o como en mi caso,es considerada como algo especial,como un punto y aparte,como un adios o tal vez un hola,un misterio aun por resolver.La cancion es de John Lennon y su idea original era que fuera una cancion de cuna para su hijo Julian,que por entonces tenia 5 años.Una Nana para cuando se fuera a dormir ya acostado en la cama y esperando un "Buenas Noches" y un "Dulces Sueños". A mi me decian..."Que Sueñes Con Los Angelitos". A el querido Ringo le acompañan The Mike Sammers Singers  y una pared de cuerdas,mientras George Martin toca la celesta,un pequeño piano vertical de sonido celestial,eso es.
Asi que a la cancion le acompañan los espiritus de todos los seres queridos que ya no estan...Le acompaña el oyente,que incluso contesta cuando Ringo nos desea buenas noches.La leyenda dice que Lennon se la canto a Ringo y este se echo a llorar como un niño chico,y entonces a partir de ahi la cancion fue suya.Incluso se dice que hay una vieja cinta en donde es John Lennon quien la canta.Habia,ya que es una de esas cintas perdidas y nunca encontradas.Si que hay una version en donde participan George Harrison,tocando la melodia con su guitarra,Lennon acompañandolo,y McCartney cantando la melodia junto a Ringo.Esa era la primera toma,pero existe otra con Lennon al piano y Harrison tocando pequeñas percusiones.Estas dos han ido apareciendo en las antologias.Apartandose de su estilo de composicion o por lo menos de lo que se esperaba de el,Lennon le pidio el arreglo de cuerdas a George Martin," algo asi como muy de Hollywood","opulento en exceso" diria despues,pero ahi se quedo.La voz de Ringo es la que se ocupo de que la cancion no fuera ni rebuscada ni cursi,sonando calida y amigable,Ringo era ya uno de la familia.Su adios susurrado a el final de la cancion con ese "...everybody,everywhere..." Todos,en todas partes,volvia a reestablecer la conexion entre la banda y el publico,que siempre habia resultado tan vital para el atractivo multitudinario ejercido por los Beatles.Realmente,todos ellos eran como de la familia,por lo menos,de mi familia.La cancion esta colocada al final del album blanco,"The Beatles",despues de "Revolution 9".Especie de balada magica,lenta y ensoñadora si,como un sueño antes de el sueño,de alguna manera una especie de variacion de el " True Love" de Cole Porter,una de esas viejas canciones que ya habian tocado a su manera en Hamburgo.Como era una cancion de Lennon,los criticos pensaron que en ella habia unos toques de peligrosa ironia pero el mismo Lennon dijo mas de una vez que el sentimentalismo de el tema era completamente genuino.El arreglo de las cuerdas de George Martin nos habla precisamente de eso,con una exhuberancia desatada como nunca visto en un disco de los chicos y que realza ese tono.De esta manera se completaba el guiño a el Hollywood Dorado,a los momentos magicos en el West End Londinense o en Broadway,incluso podia ser una de aquellas locuras modernas y espaciales de el productor Joe Meek,con ese principio que detiene el tiempo,con esos coros que nos susurran desde una isla perdida en el oceano para que volvamos a casa sanos y salvos,o una pieza de Ennio Morricone para alguno de sus Westerns o de peliculas de las que ya nadie se acuerda pero,aaah,aquella musica era atemporal...Pues " Good Night" es un ejemplo de todo eso y mas.Son esas pequeñas cosas por las que vale la pena vivir...y la canto Ringo!  Suficiente material para que se cumpla el motivo principal de este articulo y texto escrito desde el recuerdo y la pasion...! RINGO FOR PRESIDENT!




Buenas Noches A Todo El Mundo En Todas Partes...
Para Los Que Ya No Estan Pero Existen Por Que Lo Pensamos.





Un texto de La Vieja Ola para
el Ecos de Sociedad
Diciembre 2025
J.M.G



  Click!!