miércoles, 29 de julio de 2020

EL SONIDO DE JOHNNY PATE


Hay quien sigue buscando unas notas,una cancion que le cambie la vida,tal vez,un disco entero que le acompañe durante toda esa vida,convirtiendose en banda sonora,tal vez,un estribillo,una frase o...
¿ quien lo sabe realmente ? En las ultimas décadas yo ando buscando un sonido,una especie de todo.
Una forma completa y única,musicalmente hablando,como un toque de campana escuchado en la distancia,una vibración,tal vez.Ese algo especial que haga reconocible a un musico y su arte.
En el caso de Johnny Pate esto me ocurrio con una cancion en particular:"You're Starting Too Fast".
La escuche por primera vez en una de esas recopilaciones geniales de finales de los años 80 y que tenia el titulo de: "Urban Jazz:The Original Illicit Grooves",1989,Polydor Records;y en donde Eddie Piller y Simon Quance seleccionaban unas cuantas canciones,y Gilles Petersosn escribia unas cuantas palabras como introducción.Solo dos años antes,el mismo equipo junto a Dean Rudland había creado el sello "Acid Records",que se acabo convirtiendo en un genero en si mismo...Pero en este articulo no pretendo hablar de Urban Jazz o Acid Jazz,estoy hablando de "Mod Jazz",un termino que sirve para designar diferentes generos englobados en uno solo,y es que aquí cabe el Modern Jazz,el Bugalu,el Funk de toda la vida y todo siempre muy bailable...Y precisamente esto es lo que es el "You're Starting Too Fast";pieza escrita,producida e interpretada por Johnny Pate y su Orquesta.
Un glorioso ejemplo de Mod Jazz que hizo que mas de 500 personas tuvieran un subidon de adrenalina al escucharla y bailarla un domingo a las 3 de la tarde en Dingwalls,Londres.
Todo empieza con una guitarra y un pedal fuzz,a lo que se le suma una flauta que juguetea y después entra un break de bateria poniendo un ritmo y todo estalla en mil pedazos,con un órgano Hammond B-3 y una línea de bajo alucinante que recuerda a The Funk Brothers,en concreto al bajista James Jamerson,tambien conocido como "The Hook",y entonces todo vuelve a empezar...




EL SONIDO DE JOHNNY PATE


Esta es la historia de Johnny Pate;John William Pate,nacido el 5 de Diciembre de 1923 en la ciudad de Chicago,Illinois.Gran bajista,productor y arreglista;en efecto,esa línea de bajo de el "You're Starting Too Fast",tan alucinante e increíble es una creación de Pate y no solo eso,uno de sus grandes logros en el mundo del Jazz es que consiguió que el gran publico se fijara con mas atención en los bajistas y sus diferentes estilos a la hora de tocar el bajo,y que no solo lo vieran como un instrumento de acompañamiento o de percusión.
Nacido y criado en un barrio humilde de trabajadores de la ciudad del Viento,Pate se intereso por la música desde que era un niño;en casa había un piano y uno de los vecinos era un organista que tocaba en la iglesia del barrio y del que recibió las primeras lecciones musicales.Ya en el colegio se intereso por los instrumentos de viento,eligiendo la tuba.Siempre fue un buen estudiante y tras pasar por el Lincoln Elementary School y el Washington Junior High,se graduo en 1942 con buenas notas en el Bloom Township High School.Reclutado por el ejercito de su pais,ingreso en la 218th Army Band a mitad de los años 40 y allí siguió con el aprendizaje musical,aprendiendo a componer y arreglar canciones,asi como tocando la tuba y el contrabajo,que se iba a convertir en su instrumento favorito.
En 1946 se licencio del ejercito y de 1947 a 1949 entraría a formar parte de la big band de Coleridge Davis.Despues Pate decidio irse a Nueva York,en donde fue acogido por otro bajista:Oscar Pettiford
que le ayudo a situarse y tambien le dio algunas recomendaciones.
Durante esos años llego a trabajar con el trompeta Henry "Red"Allen y con el combo del trombonista,
J.C Higginbotham,pero tambien formo parte de los grupos de los violinistas Stuff Smith y Eddie South,con el que en 1951 grabo algún disco para Chess Records.Otro dato familiar interesante es que Johnny Pate era primo de Johnny Griffin,el saxo tenor conocido como el "Little Giant".
Durante la primera mitad de los años 50 combino los estudios en el Midwest Conservatory of Music,durante el periodo 1951-1953,con las actuaciones junto a Dorothy Donegan y su trio,tambien con el trio de Ahmad Jamal en 1956,acompañando a la cantante Sarah Vaughan,a Joe Williams y en la banda de Count Basie.De vuelta a su ciudad natal,fue contratado por el bateria Red Saunders para que le escribiera los arreglos de su show en el Teatro Regal.Esto incluso antes que con Count Basie.
Y tambien con Red Saunders formo parte del espectáculo del Club de Lisa,que era como una renovación de lo que se había hecho décadas antes en el Cotton Club neoyorquino.
Por fin,en 1957,Johnny Pate se decidio a formar su  propio grupo:The Johnny Pate Trio,y al año siguiente ya tenia un éxito en las listas de Ritmo y Blues,y no solo eso,el sello Blue Note en Chicago le contrataba como el bajista de la casa discográfica para todas las sesiones que allí se grabasen;desde
Ella Fitzgerald a Sarah Vaughan,participando tambien en grabaciones de Duke Ellington.
Precisamente suyo es el solo de bajo que se oye en "Satin Doll",una pieza del LP:" Duke Ellington Live At The Blue Note",1959,ya que el bajista original,Jimmy Woode,se había puesto enfermo.


El solo de bajo gusto tanto que incluso Duke Ellington le saludo durante aquella grabacion y se puede escuchar en el disco.Otras grabaciones de ese momento en donde participo pate fueron el LP de James Moody,"Last Train From Overlook",1958,Argo Records;el disco de Phil Wood llamado "Round Trip",grabaciones para Wes Montgomery y su "Movin Wes"para Verve, y Shirley Horn con el disco "Travelling Light".Tambien para Stan Getz en su disco titulado: "Didn't We",con la fantastica cancion de Jimmy Webb,el "Asphalt Canyon Suite" de el guitarrista Kenny Burrell,o en el "The Other Side of Jimmy Smith",del mitico organista.
Tambien en el "This Is Monty",de Monty Alexander y acompañando a vocalistas como Lurleane Hunter,Carmen McRae o Anita O'Day.Es decir,toda la creme de la creme siempre quiso contar con Johnny Pate desde un principio.
Este prestigio se había ido consolidando en el final de la década de los 50 tanto con las grabaciones como con las actuaciones junto a su trio,ya fuera con Donald Shirley,pianista y compositor,Charles Walton a la bateria,u otro pianista como Ronnell Bright,tambien arreglista y compositor y que llegaría a escribir un mitico "Johnnie Pate Blues".
Johnny Pate se convirtió en asiduo de los clubs de jazz de Chicago como"The Streamliner" o el ya citado "Club de Lisa",y en ellos reino durante años,con alguno de sus arreglos,tanto para temas propios como para de los otros compositores,causando sensación entre los aficionados.Por ejemplo con sus arreglos para el tema "Slaughter On 10th Avenue".
En su faceta de compositor,escribio temas originales para Eddie South y su Orquesta,y tambien para el pianista George Shearing(" Appreciation" y "Minoration"),pero tambien un homenaje a un conocido DJ del momento llamado Mike Rapchack, "For The Love Of Mike".
La década de los 60 iba a empezar con el contrato de su vida.El productor de Soul:Carl Davis,que por entonces trabajaba en Okeh Records,le ofrece un contrato que Pate no duda en aceptar.
De 1963 a 1972,empezando por el "Sad Sad Girl" de los Impressions o el "Lady Love" de Billy Butler And The Enchanters,o arreglando el "Monkey Time" de Curtis Mayfield y que triunfaría en la voz de Major Lance,hasta llegar a el "Superfly" del mismo Mayfield,Johnny Pate se convirtió en el arreglista favorito de Curtis Mayfield,y tambien en buenos amigos.Tanto era asi que cuando Mayfield se fue al sello ABC-Paramount,Pate se fue con el y juntos hicieron joyas como el "Keep On Pushing" o mi favorito "We're A Winner"...Y Pate tuvo la ocasión además de trabajar para artistas como Betty Everett,B.B King,Gene Chandler o Jerry Butler,entre otros nombres míticos.Uno de los arreglos típicos de Johnny Pate era el sumar un toque de viento a los arreglos de respaldo de las canciones de Soul y de Ritmo y Blues,y que quedo como una de sus firmas sonoras.
"Derrepente estaba haciendo piezas de R&B por las que me pagaban cheques de varias cifras y eso nunca me había pasado con el Jazz",Johnny Pate.
Lo mas increíble es que Johnny Pate tambien tuvo tiempo de seguir grabando discos a su nombre,algo que ya llevaba haciendo desde la mitad de los 50.



Otros músicos que formaron parte de su trio fueron Floyd Morris al piano y Wilbur Wynne,guitarra.
A finales de la década de los 60,Johnny Pate volvió a Nueva York y de alguna manera volvió al jazz con un contrato para la M.G.M y Verve Records y ya entrada la década de los 70,escribiria varias bandas sonoras que han pasado a la historia como Obras Maestras de ese genero que se ha dado en llamar como Blaxplotation;esto es,peliculas para el publico afro-americano,realizadas en su mayoría por los afro-americanos y que convertirían en todo un mito,tambien entre el publico blanco.
Titulos como "Superfly",1972,de Gordon Parks,Jr;"Brother On The Run",1973,de Edward J.Lasko y
Herbert L. Strock;"BUCKTOWN",1975,Arthur Marks y "Shaft In Africa",1973,de John Guillermin.
Ya acabando la década de los70 y en lo que era un paso natural,Johnny Pate se fue a Los Angeles en donde trabajaría con artistas como The Bee Gees,Peabo Bryson,Natalie Cole,Ruth Brown,Jimmy Witherspoon,entre otros.
A mitad de los años 80,Pate y su familia,su mujer Carolyn y sus 4 hijos se fueron a Las Vegas y allí disfruto de una merecida retirada ya en los años 90.Pero aun quedaban algunas sorpresas,como por ejemplo,la producción para otro disco de el organista Jimmy Smith,titulado "Sum Serious Blues",para
Milestone Records,y con la voz de la Diva Soul,Marlena Shaw,en algunos temas.
En el año 2003,Johnny Pate recibió un merecido homenaje como "Heroe Desconocido de La Musica Popular" y se pudieron saber algunos detalles mas de su biografia.
Como por ejemplo su participación en mas bandas sonoras que han quedado olvidadas: "Satan Triangle",1975,dirigida por Sutton Roley y con Kim Novak en una especie de copia de "El Exorcista";"So Evil,My Sister",1974,dirigida por Reginald Le Borg y en donde Evie Sands canta una bonita cancion;"Dr.Black And Mr.Hyde",1976,de William Crain y con Bernie Casey como estrella;
tambien la banda sonora de "Sudden Death",1977,de Eddie Romero y con Robert Conrad;asi como de la pelicula "Every Girl Should Have One",1978,de Robert Hyatt y con el trasfondo de las nuevas discotecas sofisticadas que surgían por todo el pais.
En 1977 Johnny Pate se ocupo de la dirección musical de los shows del humorista Richard Pryor y para el que en 1981,escribio la banda sonora de la pelicula:" Bustin' Loose",dirigida por Oz Scott y Michael Schultz.
En el periodo que va de 1973 a 1974,Pate escribió la música para 7 episodios televisivos de la serie de éxito:"Shaft".
Y entre el 2005 al 2008,Johnny Pate participo en varios documentales,contando su experiencia con músicos como Curtis Mayfield y Ruth Brown.
Otro momento interesante en la larga carrera de Pate fue cuando entro a formar parte de el equipo de el sello ABC-Paramount;el bluesman B.B King había firmado un contrato con el sello mas o menos a la misma vez,asi que Johnny participo en la producción de varios de esos discos.
"B.B KING Live At The Regal",1965,ABC-Paramount,esta considerado por los expertos como uno de los mejores discos en vivo de Ritmo y Blues de todos los tiempos...¿ Quien lo produjo?
Johnny Pate,el hombre con un sonido propio.
Cuando Pate y su familia se habían ido a Las Vegas,el cantante Joe Williams le fue a buscar e insistió en que no podía retirarse aun.Williams y Pate eran buenos amigos desde hacia mucho tiempo y una vez mas,necesitaba a Pate para que le ayudase en varios proyectos musicales,sobretodo para los arreglos orquestales pero tambien para dirigir esa orquesta que le iba a acompañar en varios shows.
Johnny Pate no se pudo negar a su amigo de toda la vida,asi que trabajo junto a Joe Williams hasta el dia en el cantante dejo este mundo,el 29 de Marzo de 1999.
Durante varios años,Pate tuvo su programa de radio en Las Vegas,que combinaba dando clases en la Universidad de la ciudad(UNLV),los oyentes y los estudiantes disfrutaban de su conocimiento y de su gusto musical,y Pate seguía manteniendo la misma ilusión de siempre.
Después de varios años en Las Vegas,la familia Pate se iria al norte de Texas,donde siguen residiendo.Uno de sus hijos,Don,tambien es bajista.
Entre las muchísimas canciones que escribió Johnny Pate,hay algunas que han quedado como standards del Jazz,el genero musical que tanto le gusto.Canciones como "Yvonne","All The Time","Carmen's Chaser" o el mitico "An Older Man Is Like An Elegant Wine."



ALGUNAS PRODUCCIONES FAVORITAS DE JOHNNY PATE


THE KAVETTES     I'm Not Sorry For You
THE ARTISTICS     Get My Hands On Some Lovin
GENE CHANDLER     A Song Called Soul
BETTY EVERETT      I Can't Hear You
THE MARVELOWS     I Do
MARTHA JEAN LOVE     Talkin 'Bout My Man
                                             How To Succeed In Love(Without Really Trying)
WILLIE WILLIAMS     Just Because
THE AMAZERS            Without A Warning
THE TER-RELLS           (Because of) Three Little Words
THE TRENDS                The Soul Clap
THE FESTIVALS           You're Gonna Make It
CHARLES BEVEL         Making A Decisión(Bring On Sunshine)
MAJOR LANCE             The Matador
TED TAYLOR                Need You Home
BILLY BUTLER&THE ENCHANTERS     My Sweet Woman
DEE CLARK     Warm Summer Breezes
THE OPALS       Restless Days
BOBBY ROBINSON     Uh Uh Baby
THE IMPRESSIONS     Sometimes I Wonder


LOS EXITOS



THE IMPRESSIONS     Keep On Pushing
MAJOR LANCE     Monkey Time
BILLY BUTLER&THE ENCHANTERS     I Can't Work No Longer
THE IMPRESSIONS     Amen
THE IMPRESSIONS     People Get Ready
JACKIE WILSON         For Once In My Life
THE ARTISTICS      Walking Tall
ERMA FRANKLIN    Light My Fire
JIMMY SMITH      I Know What I Want
THE O'KAYSIONS     Girl Watcher
CURTIS MAYFIELD   Give Me Your Love(Love Song)
EARL JACKSON     Soul Self Satisfaction
THE IMPRESSIONS     We're A Winner
STAN GETS&ASTRUD GILBERTO     Corcovado
TAMBA 4     California Soul
RUTH BROWN     Snap Your Fingers
BETTY EVERETT&JERRY BUTLER     Let It Be Me
B.B KING     Heartbreaker
JOHNNY PATE     You Can't Even Walk In The Park
                                 ("Shaft In Africa" BSO)


DISCOGRAFIA JOHNNY PATE- TRIO Y ORQUESTA




Johnnie Pate Trio,1956
Subtle Sounds,1956
Flute Cocktail,1957,junto a el gran Bill Doggett
Johnny Pate At The Blue Note,1957
Jazz Goes Ivy League,1958
Swingin' Flute,1958
A Date With Johnny Pate,1959
Set A Pattern,1968
Outrageous,1970
Superfly,1972
Shaft In Africa,1973
Brother On The Run,1973
Bucktown 1973

Como bajista y en formato trio,a veces con acompañamiento vocal,Johnny Pate grabo para Federal,
King,Gig,Salem y otros sellos de M.G.M.





" SET A PATTERN",1968,ABC RECORDS
"OUTRAGEOUS",1970,MGM RECORDS




De 1959 a 1968,Johnny Pate fue uno de los tipos mas ocupados de el negocio musical,pero por fin le llego el momento de grabar bajo su nombre en 1968,ejerciendo de musico,director musical y productor a tiempo completo.Son 6 composiciones originales y 4 versiones sabiamente elegidas en un disco que fue toda una sorpresa para quien no le conocía.Estableciendo un Patron,nunca mejor dicho,el sonido propio de Johnny Pate.Un juego continuo entre el bajo,las cuerdas y los vientos.
Las versiones elegidas;dos de Burt Bacharach,una de Jimmy Webb y otra de Teddy Randazzo,son mas originales que la mayoría de versiones.siempre llevándolas a su terreno pero respetando el concepto original de la cancion.Como en la maravillosa toma del "Hurt So Bad" de Little Anthony And The Imperials,tan elegante que emociona desde el primer instante.Lo mismo con el ya clasico "The Look Of Love",que Pate sublima con la sección de cuerdas.
En las canciones propias hay una mezcla de Soul,Funk,y el aviso de que iba a ser un gran compositor de bandas sonoras."
"Set A Pattern","Sea Tea","Goodness Gracious","Squalls A Plenty",son una fiesta de baile y carne de sample;no hay que olvidar que a finales de los 80 y principios de los 90,D.J's y productores de Rap,dentro de la cultura Hip-Hop.utilizaron los discos de Johnny Pate en solitario,ya sean estos dos long plays,como las producciones para otros artistas,para todos sus samples,lo que ayudo para que esas grabaciones,bandas sonoras y singles,fueran reeditadas y un nuevo publico conociera su trabajo e investigara en todas sus composiciones y arreglos musicales.
Mientras que  "Still Water" y "I Guess I'll Have To Get Myself Together",son dos baladas con diferente tratamiento;una es epica y casi perfecta para un Western y la otra es casi el Sonido de Philadelphia,la comedia elegante de finales de los 60 y dos pruebas de su talento en los arreglos.
Dos años después y ya con contrato con M.G.M Records,Johnny Pate grabara el LP que lleva el titulo de "Outrageous";producido,arreglado,y totalmente escrito por el mismo.
Rodeado de músicos como Bernard "Pretty" Purdie en la bateria,George Devens en las percusiones y las guitarras están Joe Beck y Cornell Dupree.Montego Joe en las congas,Chuck Rainey al bajo,Jerome Richardson en la flauta travesera y Richard Tee en los teclados.
Mientras que para la sección de vientos conto Johnny Pate conto con Ernie Royal,Snooky Young y Marky Markowitz en las trompetas y dos grandes trombonistas como Al Grey y Thomas Mitchell.
El ingeniero de sonido fue George Piros,uno de los grandes que trabajaría en los estudios neoyorquinos de Atlantic Records y tambie con una etapa en Mercury Records.
"Outrageous" fue el disco que,por un lado,le abrió el camino para varias bandas sonoras,y que décadas después se convirtió en objeto de culto de toda una nueva generación.
Son 10 temas originales en donde esta el mitico "You're Starting Too Fast" o canciones con titulo en español como "Sangria".Johnny Pate siempre estuvo influido por los sonidos latinos de el barrio asi como compuso Bossa Nova cuando casi nadie lo hacia en los Estados Unidos.
La cancion que da titulo al disco es una pieza a toda velocidad,con sus paradas en la psicodelia de el momento,y "Constant Wind" es una misteriosa balada de suave toque latin-jazz,con una flauta y una trompeta muy presente,como el viento,casi como el Poniente,capaz de cambiar vidas.
"That Ain't Too Cool" es Soul y Funk y hay veces que la escucho y me parece que la voz de Marvin Gaye va a empezar en cualquier momento.
"Frustrating Dissapointment" es un Blues que bien podría haber tocado Jimi Hendrix y con la flauta de Jerome Richardson muy presente.
"Bound To Happen" es mas Ritmo y Blues con la sección de vientos en primer plano y a toda velocidad."No Hangs Up" es Funk con una guitarra fuzz desatada,los vientos sonando a clasico.
"Patience" es soul en plan épico,Deep Soul,llamalo como quieras,una de esas maravillas que hacen mejor la vida,la madre de todas las ciencias..."Totally Unexpected" tiene un toque a Gospel,a ver la Luz pero tambien a paseo nocturno por el lado mas salvaje de la ciudad;un poco de Soul,de Funk,de Modern Jazz y Amen.
"Sangria" parece sacada de un disco de la Fania All Stars,es el Sonido de La Gran Manzana:Salsa y Jazz,Son Montuno y Cha Cha Cha,Guaracha y mas Funk.Todo agitado convenientemente...Y de esta manera,este disco te va llevando a esa bomba de relojería que empezó este articulo:" You're Starting Too Fast".





" ¿ Que es Jazz? Es El Sonido a todo volumen de una trompeta con el tremendo ritmo de una bateria?
Si,esta es una forma de Jazz.Pero Jazz tambien es el suave tintineo de un piano acompañado de las cuerdas de un bajo.Cuando el Jazz comenzó,el bateria era el responsable del beat,pero recientemente el bajo tambien se ocupa de el...y asi,el Jazz puede ser muchas cosas a la vez.
La improvisación es lo que mas distingue al Jazz de otras formas musicales.Esto significa que un musico toca sus propias ideas melódicas y asi propone cambios de acordes a los otros músicos.
Algunas veces hasta cambia el mismo esos acordes,supuestamente intocables,pero no en el Jazz.
El tempo puede ser rápido,lento o dar igual...Eso es Jazz."

                Johnny Pate


EL SONIDO DE JOHNNY PATE
Un Articulo de La Vieja Ola Jazz
para el Ecos de Sociedad.-

jueves, 23 de julio de 2020

CAPITULO 55




" Javier !

Aquí tienes este obsequio: un single de Malconsejo que les compre a ellos el dia de la fiesta "Es Pop Mama".Yo quería haber comprado el que contiene "Hola" y "S/T(un dia mas)",esta ultima es mi favorita...pero ya no les quedaban copias porque solo habían traido 2 de cada.
Me atendio al principio Santi Campos,un tipo muy alto y simpático...Yo le dije que "¿ Tan pocas expectativas de vender teniais?,y me dijo que si...Luego le pedi que me lo dedicara para ti...
Solo tenían un rotulador gordo,asi que mas o menos intentare descifrártelo.Les dije que era para un chico,Javier,de Tenerife,que tenias un fanzine(la verdad que llamarlo "fanzine"...se queda la palabra muy corta...hasta que no ves un ejemplar no te lo imaginas)...y fueron pasando uno a uno.Santi Campos les decía a los demás:" Si,si,firmadle,que esta chica se llama Javier",un poco bromeando.

Fernando: "Para Javier con cariño desde Galicia" (le dije que tu les verias en el Felipop)
Santi: "Para Javier,que tus Ecos lleguen lejos,gracias."
Iñigo:"Para Javier...has empujado alguna vez con una butila…? Gracias
( esto es un chiste privado entre el y Fernando que no me quisieron explicar)
La dedicatoria de Pepe es la mas inteligible...es el mas serio de todos.El mas loco es Iñigo.
¿ Te conte que Iñigo se acerco a Alfonso porque le reconocio de su etapa en Parkinson D.C?
Si,se le acerco y le dijo que lo admiraba mucho...Luego estuvieron hablando mas rato.Tambien estaba Pablo Soberano...me acompaño a saludar a Juan de Pablos a la cabina,como el año anterior.
Cuando llegue a casa,puse el 7" para ver si se escuchaba bien...y !salta¡.En cada cara,la aguja me salto...Espero que tu tocadiscos sea mejor...Aun asi,luego lo grabe en una cinta monografica con una goma de borrar sobre la aguja...y se oyo bien.Pero me supo mal que estuviera un poco defectuoso."

de una carta de Isa Despeinada,oyente fiel de "Flor de Pasion" y SoulSister…


martes, 21 de julio de 2020

UN CAFE CON THE VINYLOS



Es increíble como pasa el tiempo pero ya hacen el par de años que The Vinylos,el Combo Beat de La Bella Isla,publicaron su segundo long-play con Clifford Records.Desde entonces han pasado un monton de cosas,algunas tristes y otras mas alegres,que ya forman parte de nuestras vidas.El disco,llamado "Blow Me Up",sigue sonando con insistencia en casa,y aunque los fans estamos a la espera de un tercer disco,no me resisto a ponerlo una vez mas mientras escribo estas palabras y me tomo un cafe virtual con el grupo.Es una forma perfecta de acortar la espera hasta que llegan las nuevas canciones,de las que he tenido ya la suerte de escuchar algún adelanto en forma de maqueta,pero tambien otro camino para darte cuenta de que estos temas siguen creciendo con el paso del tiempo.
Ya es Verano en La Bella Isla y afuera hace calor...

BLOW ME UP



Por un lado,no puedo ni quiero evitar pensar en la pelicula de Michelangelo Antonioni,uno de los iconos de el universo modernista,pero al sonar las primeras notas de la cancion con el mismo titulo que da el nombre a el Lp,me viene a la cabeza el "Baby,Please Don't Go" en la version de Them.
Un single atomico de 1964 con "Gloria" en la cara B.Pero solo es al principio ya que en cuanto la cancion de los Vinylos se empieza a desarrollar te das cuenta de que estas ante otra cosa,y lo que en aquella era un toque de Blues frenético a toda velocidad,en "Blow Me Up",se convierte en un ejemplo fantastico de Punk de 3 minutos,con mucha mala leche y con un riff de guitarra que llena todo el espacio de la imaginación.Aqui hay una crudeza diferente,una voz poderosa y una sección rítmica que tambien esta desatada,pero siempre ejerciendo un control absoluto de la situación.Una cancion sorprendente en todos los sentidos y que tambien salio en otro single atomico,con una genial version del "Pretty Green,The Jam,en la cara B.


BLACKBERRY WAY

Si has visto a The Vinylos en vivo o has escuchado sus discos,ya sabras que a el grupo le gusta rendir tributo a sus artistas y bandas favoritos.Ya sea en forma de guiños en alguna de sus canciones o directamente haciendo versiones de sus canciones mas queridas.En el caso de la version de este clasico de el grupo de Roy Wood,"BlackBerry Way",ya se las había escuchado en algún concierto y había sido una agradable sorpresa.No es nada fácil y el grupo no solo demuestra su valentía,tambien su buen gusto al elegir las canciones a las que quieren rendir su tributo.
En esta toma,el grupo acelera un poco el ritmo,pero la magia sigue intacta.Con la sección de cuerdas poniendo su momento melancolico.Pero sin duda,lo que mas llama la atención es la voz de Sonia que demuestra todo su talento y su amor por esta cancion en particular.No se suele escuchar muchas veces una voz femenina haciendo esta maravilla.Como anécdota,contar que en las fiestas que organizamos en la isla,suele sonar la cara B de este single: el "Something",otra gran cancion.


THE BIRDS WILL SING


Una de las cosas que mas me acabo gustando de este segundo disco es que las canciones empiezan de una manera pero se desarrollan de otra distinta,para después volver al principio.Me gusta la forma en que la guitarra y el bajo forman parte de una especie de duelo,del que el tema sale ganando.Y aunque pueda parecer que por las formas,la tristeza sale ganando,esta es una cancion que mira al futuro.
Siempre habrá otro dia mas,otra amanecida en donde escucharas a los pajaros cantar,otra oportunidad para hacer mejor las cosas.Solo por eso todo los esfuerzos valdrán la pena.
Algo asi como que los compositores de la cancion:uno pesimista y otro optimista,se dejen influir el uno por el otro,y lo que sale es una mezcla de ambos conceptos,y al final,lo que la cancion destila verdaderamente es,realidad.Todo acentuado por unos toques de bateria que ponen la cancion en su sitio adecuado,unos coros que se te quedan pegados y unos punteos de guitarra casi jazzísticos.


TURNS TO BLACK


The Vinylos me están acostumbrando a estas piezas acusticas que beben del mejor POP,con mayuzculas,llamalo Folk si quieres,como los mas grandes.Una cancion que me emociona cada vez que la escucho,y no puedo evitar que me venga a la cabeza el "Blue Turns To Grey",The Rolling Stones,de la que si no recuerdo mal,Santi Campos,ex-Malconsejo,hizo una version en español,y Juan de Pablos siempre la ponía en su "Flor De Pasion".
Esta cancion de Sonia y los suyos es de Palabras Mayores.Una Obra Maestra,sin duda.
Una preciosidad de apenas 3 minutos que ya no olvidaras nunca jamas y se me ocurre que es perfecta para empezar o para acabar uno de los conciertos,igual que se me ocurre que alguna vez,The Vinylos cantaran en español alguna cancion...y que las guitarras españolas seguirán sonando igual de bien.
"No quiero mas nubes secretas en el cielo azul",dice la cancion.Otra vez mas,el optimismo por encima de el pesimismo y que siga asi.


FRIDAY AND TUESDAY KIDS

Esta fue una de las primeras canciones que escuche en formato maqueta y desde el principio me engancho,claro que si! Es adorable,esas dos partes tan diferentes,esa especie de pereza veraniega y como va creciendo.Me recuerda a todos esos grupos de power pop de los 70 y los 80.Por poner un ejemplo,a The Motels,con la maravillosa voz de Martha Davis.Pero esta vez es Sonia quien la hace crecer hasta lugares insospechados.Y siempre con ese riff de guitarra que se te mete en la cabeza y ya no se va de ahí.Una de mis canciones favoritas,sin duda.



IF YOUR EYES


Un Vals...y el olor a lo que han dado en llamar Americana,o Country Alternativo,y me sale otro  ejemplo de voz femenina,con una de mis cantantes favoritas: Margo Timmins,de los Cowboy Junkies.Maravillosa cancion llena de extraña magia y paz.Otro de esos grandes momentos de el disco
que da la sensación de estar inacabada,como muchas cosas de la vida,aunque nos empeñemos en que no es asi.No estamos acostumbrados a que nos hablen de la muerte de esta manera tan bella como directa,pero la muerte forma parte de la vida.


SUMMER RAIN

Si no recuerdo mal,yo pensaba que esta cancion se iba a llamar "Like Summer Rain",como una de mis canciones favoritas de un grupo llamado The Ladybug Transistor,uno de esos grupos que me hizo recuperar la pasion por el Pop a finales de los años 90.Los vi ya en la década de los 2000 en el Teatro Apolo,pero esa es ya otra historia.
El "Summer Rain" de The Vinylos es otra de sus obras maestras.
El mejor de los ejemplos de como una cancion te puede cambiar la vida a mejor en apenas 2 minutos y 34 segundos de perfeccion sonora en todos los sentidos.
Un ejemplo del Beat del que son capaces Sonia,Sebas,Antonio y Migue:Algo maravilloso e inspirador.Un single perfecto,un hit,un antes y un después,una emoción,un no se que,una cancion que tiene lo que tiene que tener las canciones que pasan a la historia: Pasion y Amor...
Dime si sientes lo mismo...Dime si sientes lo mismo que yo...





WHY HAVE TO BE WAIT


Sonia siempre me había hablado de esta cancion,una composición de Trond Graff,guitarrista noruego que formo parte de Pussycats,una banda entre el Blue Eyed Soul y el Beat con  varios LP's y singles.Esta cancion en particular es de un disco de 1966.
The Vinylos la llevan con maestria a su terreno y la convierten en una contagiosa pieza de Beat bailable,con un bajo que te lleva a la pista  y la guitarra omnipresente,siempre con un punteo que junta todas las piezas.
Un ejemplo perfecto para darte cuenta de que la banda no solo conoce a los clásicos y que tambien bebe y se deja influir por grupos menos conocidos por el publico en general,pero que no por ello dejan de valer la pena y sirve para investigar en la música que se hizo en el Norte de Europa durante la década de lo 60 y mas alla.


FEEL THE BEAT

Otro de los momentos de baile de el disco es esta pieza del mejor Merseybeat jamas realizado en este pais,a la altura del primer disco de Los Imposibles,el "Hoo Ha!",con Animal Records,de 1992.
Con ese principio como si la grabacion fuera directamente desde el local de ensayo,The Vinylos se lanzan a el par de minutos en donde los pies no se pueden controlar y se van solos hacia unos pasos de baile disparatados y con movimientos extraños.Una de las joyitas de este disco.

I TAKE WHAT I WANT

Es otra de las versiones del disco y un clasico entre los clásicos.Todo el mundo ha hecho su version de este tema y The Vinylos no podían ser menos,ya que ellos sienten estas canciones y en vivo las convierten en una fiesta a la que te quieres unir.Mi favorita seria la original version que hicieron The Artwoods,aunque el grupo tinerfeño se inspira en el sonido de la version de Cliff Bennett And The Rebel Rousers,con la sección de metales haciendo lo suyo.Esto es,dandole un toque mas soul que beat,honrando de esta manera a Isaac Hayes,David Porter y Teenie Hodges,los compositores originales y con Sonia como gran "shouter",por derecho propio.


DON'T LEAVE ME LIKE THIS

Un Baladon del mejor Deep Soul para noches de verano calurosas e interminables.Sonia toma la cancion y la convierte en un monumento,que es lo que hacen los grandes cantantes,y la banda la arropa en todos los sentidos.Tambien tiene un toque a clasico del Pop,una de esas canciones que se recuerdan toda la vida,como esos sentimientos,mas grandes que la vida misma.


TEAR ME DOWN

Por si nos habíamos olvidado de que en The Vinylos tambien hay espacio para la crudeza,para la carne roja y medio hecha,para el sonido mas punk,para la suciedad sonora y de concepto,para la epica mas tremenda,aqui esta este ejemplo de música pantanosa con riffs de guitarra,de bateria que suena a clasico de toda la vida,para unas notas de bajo pegadas a la tierra.Come On,Come On,canta Sonia y te lo crees por completo.Otro de los grandes momentos del disco y un camino misterioso a descubrir.


WHY DON'T YOU TELL ME

Un medio tiempo que tambien suena a clasico;con un monton de giros,desde el principio de la bateria a los riffs de guitarra,con esas notas de bajo tan bonitas,y con la voz de Sonia que destila clase y elegancia,adaptandose a la cancion como si fuera la mejor de las pieles.Entre la realidad y la ficción,este es el sonido de un grupo que sabe perfectamente lo que esta haciendo en todo momento y que tienen el don de componer unas canciones de una belleza algo melancolica y nostálgica,pero que miran mas hacia el futuro que hacia el pasado.Otra vez esa dicotomía entre pesimismo y optimismo y que,en el fondo,es una aceptación de circunstancias y una lucha que nunca va a parar.
¿ Nos tomamos otro Barraquito ? Invito yo.




un texto de LA VIEJA OLA
para el ECOS DE SOCIEDAD
,
Verano del 2020
La Bella Isla.-

lunes, 20 de julio de 2020

CAPITULO 54



There've been so many girls that I've known
I've made so many cry and still I wonder why
Here comes the little girl
I see her walking down the street
She's all by herself
I try and knock her off her feet
But, she'll never break, never break, never break, never break
This heart of stone
Oh, no, no, this heart of stone
What's different about her? I don't really know
No matter how I try I just can't make her cry
Cause she'll never break, never break, never break, never break
This heart of stone
Oh, no, no, no, this heart of stone
Don't keep on looking that some old way
If you try acting sad, you'll only make me glad
Better listen little girl
You go on walking down the street
I ain't got no love, I ain't the kind to meet
'Cause you'll never break, never break, never break, never break
This heart of stone
Oh, no, no, you'll never break this heart of stone darlin
No, no, this heart of stone
You'll never break it darlin
You won't break this heart of stone
Oh no no no
You better go
You better go home
Cause you'll, you'll never break this heart of stone 


Aquella tarde empezaba de la peor forma posible y eso que nunca me han roto el corazón.
Asi que solo se lo que se siente por las películas y las canciones.
Todo había empezado por una de esas apuestas que una hace y que después te arrepientes ya para siempre.
Si tu te haces un tatuaje yo me lo hago también,y no solo eso,vamos juntas a que nos lo hagan y yo lo pago.Esa era la apuesta de Mama y yo cai como una idiota.
Las madres son tan listas como las moscas.Nunca cosigues atraparlas,y te pican una y otra vez,hasta que pierdes los nervios.Asi es Mama.Siempre será mejor caer en sus redes y hacerle caso,porque al final compruebas que siempre lleva la razón.Asi que aquel dia tras el trabajo,no me ocurrio otra cosa que decirle que podíamos ir a la playa a pasar la tarde y ya comeríamos algo por alguno de los bares de la costa.Tambien podíamos ir mirando que tipo de tatuaje nos queríamos hacer y sobretodo,hablar de nuestras cosas.Y allí estábamos,en el coche,Papa en silencio,como la mayoría de las veces y con sus gafas de sol,y Mama contando no se que problema del trabajo.Era el único tema de conversación que tenían,el trabajo y poco mas.
Al final ese es el ultimo y único tema de conversación,el trabajo,y todo lo demás queda en un segundo plano.
Como hablarles de el aburrimiento de las clases y que en lo único que pienso es en sacar la foto perfecta,o como me pone cuando ese chico rubio me mira sin decir palabra y yo tampoco se que decir.Como mantener una conversación normal y corriente y estúpida sobre el calor que hace y la poca gente que hay en la playa con esas dos personas que cada vez se hablan menos y que lo único que les preocupa es el trabajo.
Mejor no pensar mas en esos detalles de la vida diaria y simplemente,disfrutar de este momento.Con la arena negra entre mis pies y el agua fría que me roza,haciendome unas cosquillas de lo mas agradable.
El único momento que veo sonreir a Papa es cuando se va a dar uno de esos paseos lentos y largos por la playa,con su sombrero de paja de siempre.Tan flaco y espigado que parece una de esas estatuas modernas de la plaza de al lado de casa.Siempre he envidiado lo flaco que es y siempre he pensado que me parezco mas a Mama,con sus muslos y su barriga cervecera,pero por lo menos no he heredado su poca vista.
Mama se sienta a mi lado y empieza a hablar y hablar.Solo la escucho en los primeros minutos y me concentro en jugar con la arena negra,disfrutando de su tacto en las manos.Voy escarbando y escarbando y pongo la arena a un lado.
Mama,por fin,se calla y solo se escuchan las olas del mar.Hoy la marea esta baja y el viento ayuda a soportar mejor el calor,asi como el fresco de estar muy cerca del mar.Mama empieza a ayudarme,y también empieza a escarbar en la arena negra,humeda y con restos de conchas.Es el volcán en el que vivimos,que muchas veces no solo es el viejo volcán dormido,tambien es la forma en que vivimos.
Derrepente,nuestras manos se encuentran y nos miramos,no pudiendo evitar una sonrisa con la que nos decimos todo.
Pero,hay algo mas,lo noto al tacto,y Mama también.Un bulto en la arena,ella también nota algo,seguimos escarbando y,por fin,sacamos dos piedras a las que limpiamos de arena y entonces nos damos cuenta.Cada una de nosotras tiene una piedra en la mano y su forma nos deja anonadadas.Dos piedras en forma de corazón en nuestras manos como signo casual y extraño de que la conexión entre madres e hijas va mucho mas alla de lo que creemos.
Papa vuelve de su paseo y se queda asombrado de nuestras caras y de aquellas piedras,y los tres nos fundimos en un abrazo largo y sentido.Aquel momento mágico cambio muchas cosas,y para bien.Aun lo recuerdo como mágico y entrañable.Tambien me lo recuerda el tatuaje que tengo en el empeine del pie izquierdo,exactamente igual que el de Mama.


FIN






Un pequeño cuento de La Vieja Ola
para el Yesterday's Papers…

Dedicado a Tere y Andrea.


Escrito en el Verano del 2018
J.M.G




STONEXPLOTATION



Ayer vi  la mejor película que he visto en mi vida,derrepente me desperté y me di cuenta de que había sido un sueño fantastico.
Abri los ojos y era el tipo mas feliz del mundo y es que,aquella película tenia un poco de todo.Accion y violencia,amor y sexo,diversion y sentido del humor,historias absurdas y escenas míticas,drogas y bebidas alcoholicas,rubias peligrosas y morenas con curvas,chicos guapos con estilo vistiendo,compañerismo y amor familiar,crimen organizado y delincuentes juveniles pero también personajes que te contagian sus ganas de vivir y aprender,y encima sin darle importancia.
La mezcla perfecta entre película de culto y cine experimental y sin un momento para el aburrimiento,pero tampoco me estristecio cuando apareció el The End,porque todo lo bueno tiene que tener un final para poder disfrutarlo como tiene que ser.
Aquella película acababa con unos personajes extraños con unos sombreros mas extraños y unas grandes sonrisas en la cara,metidos en un taxi que les lleva a algún lugar indeterminado de un país que bien puede ser Mexico...Y la película empieza con los protagonistas sentados en un sillón;por supuesto,un chico y una chica que de repente están metiéndose mano y eso que apenas se conocen,pero el chico y la planta de su pie derecho acaricia suavemente el sexo de la chica y ella se abalanza sobre el,dejando que sus pechos turgentes,empezando por sus pezones marrones,quepan perfectamente en las manos del chico y entonces...Pero espera,yo no quería hablar tanto de como empieza la película como de la increíble banda sonora,y lo curioso es,y aquí viene la conexión,que el primer sonido que se escucha es aquella versión que hizo Andrew Loog Oldham y su supuesta orquesta de "THE LAST TIME",si hombre,aquella sección de cuerdas ya mitica...que fue una idea de DAVID WHITAKER....La película y la escena que te acabo de contar empieza con esta música...Y después,despues fue todo un sueño..Un Sueño Fantastico.Obra Maestra.





THE STONES JAZZ,JOE PASS,1966,WORLD PACIFIC- LP

MILLION COPY HITS MADE FAMOUS BY THE ROLLING STONES,1973,BOULEVARD RECORDS-LP
The Flash Starring Denny Jones

THE PETER THOMAS SOUND ORCHESTER,1968,POLYDOR RECORDS- LP
"ORGANIC"- (Jumpin' Jack Flash)

LONNIE JORDAN- WAR STORIES,1972-LP
"Paint It Black"

THE SOULFUL STRINGS,PAINT IT BLACK,1966,CADET RECORDS-LP
"Paint It Black"-   Richard Evans,Arreglos

GEORGE SEMPER,MAKIN' WAVES,1966,IMPERIAL RECORDS-LP
"I Can't Get No(Satisfaction)"- Arreglos: George Semper

ODETTA,ODETTA SINGS,1970,POLYDOR RECORDS-LP
"No Expectations"-Bernie Leadon en la guitarra.

TEMPLE CITY KAZOO ORCHESTRA,SOME KAZOO- 1978,Rhino Records-45'
"Miss You"

ETTA JAMES,MATRIARCH OF THE BLUES,2000,PRIVATE MUSIC RECORDS-LP
"Miss You"-El disco esta producido por dos de sus hijos; Donto y Sametto James.

BUCKWHEAT ZYDECO,WHERE THERE'S SMOKE,THERE'S FIRE,ISLAND RECORDS,1990-LP
"Beast Of Burden"-Producido por David Hidalgo,de Los Lobos.

AGUA DULCE,CAL TJADER,1971,FANTASY RECORDS-LP
"Gimme Shelter"-Version favorita de vibrafonista favorito-

MAXAYN,MAXAYN,1972,CAPRICORN RECORDS-45'
"Gimme Shelter"- Un Single tan atomico como la cantante,Maxayn Parker,nombre real: Paulette Parker-




MERRY CLAYTON,GIMME SHELTER,ODE RECORDS,1970
"Gimme Shelter"-  Arreglos: Gene Page-

FRED STUGER,WHEN STONES ARE ROLLING,1972,PARK RECORDS-LP
"Wild Horses"- Version de este saxofonista holandés-

THE INVADERS,THERE'S A LIGHT IN THE WAY,1971-MVN RECORDS-LP
"You Can't Always Get What You Want"-Psicodelia desde Sudáfrica-

LIVING GUITARS,LIVING GUITARS PLAYS SONGS MADE FAMOUS BY THE ROLLING STONES-1971-LP
RCA-CAMDEN RECORDS- Un proyecto del guitarrista Al Caiola que le mete mano a 9 canciones de los Stones.

GUY PEDERSEN ET SON GRAND ORCHESTER,SUCCESS,MUSIDISC RECORDS,1967-LP
"We Love You"-Espectacular versión de este compositor,trombonista y anticuario frances.

FRANK VALDOR BAND, KING OF DYNAMIC PARTY SOUND-1967-
"We Love You"- Otra toma de uno de los grandes directores alemanes de orquesta-

THE ARANBEE POP SYMPHONY ORCHESTRA,TODAY POP SYMPHONY,IMMEDIATE RECORDS,1966-LP
"Play With Fire"/"Mother's Little Helper"/"Take It Or Leave It"/"Sittin On A Fence"/"The Last Time"
Producido y Dirigido por...Keith Richards!   Glyn Johns,el ingeniero de sonido,todavia se esta descojonando...


JAMES LAST ORCHESTER,NON STOP DANCING LP'S (1966-1973)-POLYDOR RECORDS-
El mitico Hans Last se atrevio con varios temas e hizo verdaderas virguerias-Un Favorito-




STONEXPLOTATION CONTINUES!

JOAN BAEZ, SALT OF THE EARTH,1971
DADDY LIVINGSTONE,SALT OF THE EARTH,Trojan Records
HELMUT ZACHARIAS,I CANT GET NO(SATISFACTION)
SANTO Y JOHNNY,SHE'S LIKE A RAINBOW
JEAN MARESCA,NOUS SOMMES TRE BIEN COMME,1967,POLYDOR RECORDS
(Sittin on a Fence)
SAM BUTERA,SYMPATHY FOR THE DEVIL
ORCHESTRE A.J DERVEAUX,RUBY TUESDAY
(un clarinetista)
MIKE CURB AND THE WATERFALL,THE ROLLING STONES SONGBOOK,FORWARD RECORDS,1970-LP
PAUL NERO BAND,MOTHER'S LITTLE HELPER,PHILLIPS RECORDS,1966
The In Kraut lo llama "Schlager"!

SEXTETO ELECTRONICO MODERNO,LADY JANE
Directamente desde Uruguay-

THE HARMONY CATS,LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER-
Un poco de Disco-Sound al año no puede hacer daño-

MIKE BATT ORCHESTRA,PORTRAIT OF THE ROLLING STONES,1971,DJM SILVERLINE RECORDS
"Jumpin Jack Flash" y 11 versiones mas de lo mas interesante del mercado-

EL SONIDO TORRELAGUNA,INSTRUMENTALES,HISPAVOX,1971-LP
"It's Only Rock And Roll But I Like It"- Rafael Trabuchelli al aparato.digame?

LES HUMPHRIES SINGERS,ANGIE
LORD SITAR,HAVE YOU SEEN YOUR MOTHER BABY STANDING IN THE SHADOWS
ANANDA SHANKAR y su ya mitico JUMPIN JACK FLASH


THE END

...y aparecen ya los títulos de crédito,mientras suena:

SHAKE KEANE,AS TEARS GO BY, del long play DIG IT!, Phase Four Stereo-


ESTA PELICULA ESTA DEDICADA A MISTER BLUE