miércoles, 28 de abril de 2021

HONEYBUS EN ZARAGOZA

 



EL DIA QUE VI A COLIN HARE EN ZARAGOZA

19 de Junio del 2010


Una de las noches mas emocionantes de mi vida y si,ha habido unas cuantas.Supongo que hace falta una introduccion...Honeybus: Uno de esos grupos que hace que este mundo,esta vida,valga la pena.Con esas canciones tan grandes como la vida misma.Si no los conoces,ya deberias de estar escuchando alguna de estas canciones,ya veras que,a partir de ese momento,tu dia sera mejor...Pero:! Cuidado ¡ La belleza y la emocion no pueden ocultar el talento,la belleza,la clase  y elegancia de Pete Dello en la voz,los teclados y la guitarra;Ray Cane al bajo,la voz y los teclados;Pete Kirchner en la bateria y la voz;y por supuesto,Colin Hare,protagonista de este texto,en la voz y en la guitarra.Para ser justo habria que nombrar tambien a Jim Kelly,en la voz y guitarra;Lloyd Courtenay en la bateria y Tim Fisher en el bajo;que en algun momento de la historia,formaron parte de este grupo ya legendario.Para ser justo,tambien habria que nombrar a algunos seguidores y fans que han hecho tanto por el grupo y por alguno de sus miembros.Por ejemplo,la Asociacion Felicia y los organizadores del mitico Festival;el Felipop,en la Pequeña California,que diria Juan de Pablos,otro fan al que hay que agradecer que siempre programara sus canciones;tambien a Hanky Panky Records,desde Bilbao,con unas gracias eternas para Iñaki;a Andrew Sandoval,a Thomas Walsh(Pugwash) y Andy Morten(Bronco Bullfrog) y a todos los degustadores del mejor Pop de los Años 60.

Mas de 10 años han pasado desde aquella noche magica y desde aquellos dias en Zaragoza.Increible pero cierto,como pasa el tiempo,volando,volando...Pero todos los recuerdos siguen presentes en mi vida y todo empezo por un correo electronico de Hanky Panky Records,el sello independiente de Bilbao en donde mi buen amigo y uno de los jefazos del sello,me hablaba de que estaban preparando algo especial para celebrar el Quinto Aniversario de este sello maravilloso que aun hoy en dia,sigue en activo.



En efecto,era la gira de Colin Hare y Honeybus,junto a Andrew Sandoval,protagonista en el cartel tan bonito que sirvio como promocion,junto a Kristian Hoffman y Duncan Maitland.Iban a ser 4 fechas en el mes de Junio:2 en Bilbao,una en Madrid...y otra mas en Zaragoza,como despedida de unos conciertos muy especiales.Realmente,nada mas ver el cartel,me empece a poner muy nervioso y emocionado,y mientras pensaba en todo esto,todo empezo a dar vueltas en mi cabeza.Y es que esta vez,no podia volver a fallar,fallarme a mi mismo,como ya habia pasado hace unos años,cuando Pete Dello y Colin Hare se habian reunido y habian estado en el festival Felipop,en Barallobre-Fene,en el Ferrol.En aquella ocasion,por diferentes circunstancias,no habia podido estar presente.Pero esta vez,algo en mi interior me decia que tenia que estar alli aquella noche.Era como una especie de corazonada o yo que se.Pero nada iba a ser tan facil como desearlo,y habia varias razones para ello.

Unos dias despues de recibir el correo de Hanky Panky Records,llame por telefono a Iñaki Orbezua,al que conocia personalmente desde aquella mitica edicion del Felipop del Verano del 2001,en donde toco y canto el gran P.F Sloan,y en nuestra conversacion telefonica hablamos un poco de todo,pero sobre todo,de mis intenciones de viajar a una de las fechas de esta gira de celebracion.Incluso se me habia ocurrido la idea de viajar con mi caja de singles y asi,poder poner alguno de mis discos para poner mi granito de arena en la celebracion del aniversario de el sello.A Iñaki le parecio una idea estupenda y me comento que Andrew Sandoval tambien iba a viajar con alguno de sus singles de su increible coleccion y me parecio genial.Derrepente,todas las piezas se iban juntando.

A Andrew Sandoval no lo conocia personalmente,pero por cosas de las nuevas tecnologias y el destino,me habia cruzado con el en una emisora de radio por Internet llamada:"Luxuriamusic.com",con base en Los Angeles,en donde Sandoval hacia cada semana su ya mitico programa:"Come To The Sunshine",hoy en dia con mas de 12 años en el aire,o en antena,o como se diga eso ahora.Con el paso del tiempo se cambiaria a otra radio mitica:la WMFU,entre New Jersey y New York;Sandoval es todo un personaje que no necesita presentacion.Uno de esos apasionados del Pop desde que era un niño y que con solo 14 años ya estaba editando un fanzine y componiendo canciones.


A partir de entonces,la carrera de Sandoval se divide entre su faceta como musico y como productor,archivador e investigador de la Epoca Dorada de el Pop y mas alla.Un curriculum espectacular con algunos momentos algidos de los que imponen mucho respeto por su trabajo y su pasion.Y si investigas un poco en su biografia,te quedas anonadado con todo lo que ha hecho y escrito e investigado,siempre desde el conocimiento y rindiendole tributo a todos esos artistas y grupos maravillosos.Pero lo cierto es que yo lo conocia de aquellos lunes fantasticos en donde hacia su programa,muchas veces en directo desde Los Angeles,y recuerdo entrar en el chat de la emisora y pasar unos momentos divertidisimos,tanto disfrutando con una musica brillante y atemporal,como gozando con la sapiencia y el buen humor de un buen monton de oyentes

Volviendo a la conversacion con Iñaki Orbezua,por fin,tome la decision de que iba a viajar a la ultima de las fechas de la gira,¡ A Zaragoza! ¡ Genial ! En efecto,estaba decidido.El fin de semana del 18,19,y 20 de Junio,yo iba a estar en Zaragoza,por fin,viendo a Colin Hare&Honeybus,junto a Andrew Sandoval y Kristian Hoffman,y tambien Duncan Maitland,como invitado especial.Por supuesto,con alguna sorpresa mas.Antes de seguir hablando sobre estos invitados para la ocasion,recordar algunas historias y detalles.¡ Alli nos vemos,Iñaki!-,me despedi de mi buen amigo.

Para viajar,tuve que superar algunos obstaculos,por ejemplo,laborales.Precisamente ese sabado,me tocaba trabajar y el ambiente en el trabajo no era el mas indicado para pedirme un dia libre para asuntos propios.Directamente,si hubiera expuesto la razon,no me lo hubieran dado y todo el plan se hubiese estropeado.Asi que decidi actuar como el mejor de los actores y desde el jueves por la mañana estaba poniendo caras largas,tosiendo y escupiendo y sonandome y todo lo demas.Pero ademas,iba a contar con varios complices,tanto en el trabajo como en mi familia.Las gripes aparecen cuando menos te lo esperas,y las familias numerosas se suelen ayudar entre ellos.! Es un hecho irrefutable ¡ La verdad es que yo no sentia ninguna empatia por aquella empresa en donde me pagaban una miseria y me rompia la espalda a cargar,aprovechandose de el trabajador como si fuera un burro de carga y de una forma que era casi como ser un esclavo.El ambiente de trabajo era sencillamente,irrespirable,aparte de la incultura y la mezquindad.Por supuesto,siempre me lleve el Impuesto Revolucionario correspondiente,y asi,mi mente y mi cuerpo estaban a otras cosas mas agradables,claro que si.Prepare la maleta con mis mejores galas e hice una seleccion de singles para llevar y pinchar esa noche


El viaje a Zaragoza,ciudad en la que nunca habia estado fue perfecto.Dando paseos por el centro de la ciudad,tuve la sensacion de que estaba ante una mezcla de tradicion y modernidad,y me comporte como un turista mas,subiendo a el Campanario de la Iglesia de El Pilar y viendo todo desde las alturas.

Tambien disfrutando de una comida esplendida,con un Chuleton A La Piedra y varias botellas de vino con denominacion de origen aragones,y sali del Restaurante con las fuerzas justas para ir a dormir una buena siesta y es que ya me estaba esperando el gran dia.La gran noche en un local ya mitico de Zaragoza: La Lata de Bombillas...


Una sala pequeña y con un encanto especial y unico.Llegue a la sala bastante temprano,impaciente u nervioso,y decidi esperar un rato en un bar cercano,hasta que llegara todo el mundo:los artistas y la gente del sello Hanky Panky.


Esta fue una de las primeras fotos que tome al entrar a La Lata de Bombillas y es una de esas imagenes que siempre me ha gustado.La calma antes de la tormenta emocional,o algo asi.Las pruebas de lo que iba a pasar alli aquella noche.Es el momento de presentar a los artistas por el orden de actuacion.El concierto lo iba a abrir Duncan Maitland,compositor,cantante y multinstrumentista irlandes,que iba a presentar su primer disco en solitario para Hanky Panky Records(Indigo-Octagon Records,titulado:"Lullabies For The 21St Century";un disco delicioso y fascinante,derroche de talento y melodia y que sigue creciendo con el paso del tiempo...


Duncan Maitland ha formado parte de bandas como The Flood y Picture House,y ha ejercido de colaborador de lujo con bandas como XTC y Pugwash,que le devolvieron el favor,participando en la grabacion de su disco en solitario.Oir todas esas canciones en formato acustico es toda una experiencia y entre varias canciones del disco,se me quedo grabada "Terry The Toad",con ese estribillo imbatible y la frase: "Everybody's Playing It Cool",que me trae una sonrisa instantanea.


La noche no podia empezar mejor.Un tipo brillante,sin duda.Y que canciones! Ecos de los Beatles,de los Beach Boys,y mucho mas,siempre con un punto de vista original y un compositor y musico a seguir la pista.Otras canciones como "Your Century","Cry Me To Sleep",la maravillosa "Crash Position" o la psicodelica "Alien At Home",se convirtieron desde entonces en la banda sonora perfecta.


Le llegaba el turno a Andrew Sandoval,acompañado en algunos temas por Colin Hare,Duncan Maitland y Kristian Hoffman,y en otros tocando en solitario,solo acompañado al piano por otro personaje mitico al que solo conocia porque tiene otro programa de radio en Luxuriamusic.com,y que lo sigue teniendo por cierto.El programa se llama "Pepperland Spicerack",con Pop y Psicodelia de los Años 60,y este personaje se llama Kristian Hoffman.



Compositor,cantante,pianista,y diseñador grafico que formo parte de The Mumps,banda punk neoyorquina que lidero el Movimiento No Wave,y despues con una carrera en solitario y ejerciendo de Director Musical para artistas como Klaus Nomi.En este concierto en Zaragoza,juraria que Kristian Hoffman canto un tema en solitario,solo con su piano,y que tenia nombre de mujer,pero siento no acordarme de mas.Por un lado,no me podia terminar de creer que aquellos dos personajes estuviesen delante de mi,y es que de alguna manera,llevaba varios años escuchandoles en sus respectivos programas de radio y formaban parte de mi vida.Pero todo era real y estaba sucediendo.Andrew Sandoval y su guitarra acustica  a un lado,y al otro,Hoffman,elegantemente vestido tambien,y tocando el piano con ese estilo suyo tan sincero y emocionante a la vez.El Set esta lleno de canciones maravillosas y la que deja marca en mi es "High Tower",con sabor a clasico.Pero tambien suenan "I Want To Go","I Wish You Would",o el "I Can't Be Lonely",todas composiciones originales de Sandoval y es que son casi dos decadas de canciones,con 4 LP's y varios E.P's en sellos indies norteamericanos como Avebury,Vibro-Phonic o Bus Stop.


Con una destreza para la melodia y el estribillo que llama la atencion y con unas frases que ya se quedan dando vueltas en tu mente para siempre,Andrew Sandoval ha ido construyendo una coleccion de canciones insuperables,y Hanky Panky Records les hizo justicia y se preocupo de editar una especie de grandes exitos en el 2006:"33:The Best Of Andrew",con 20 canciones importantes de toda su carrera discografica,entre ellas,6 temas exclusivos.Ya en el 2007,Andrew  se auto-edito el LP:"From Me To You",con temas como "Something For You","No One Else" o el "Something Warm".Un proyecto mas reciente son The Low Humbles,una banda compartida con Hunter Lea,compositor,musico y productor discografico norteamericano al que tambien vale la pena investigar.



Si no recuerdo mal o disculpa si no lo recuerdo todo,es el mismo Andrew Sandoval el que hace las presentaciones e introduce a Colin Hare y Honeybus.Al bajo esta Tom Smith,John Wigg en el violin y la mandolina y la flauta,Duncan Maitland en el organo y guitarra,el mismo Sandoval en la guitarra y los coros,Kristian Hoffman a el piano,y Colin Hare en la voz y guitarra,la armonica y alguna percusion.La lista de canciones de el concierto esta formada por los clasicos de Honeybus y aparte,canciones de el disco en solitario de Colin Hare:"March Hare",1971,Penny Farthing,asi como del E.P editado por Hanky Panky Records titulado "Down In Pitswood,2007,Hanky Panky Records.Este ultimo me lo habia regalado mi hermana del Alma,Isa,en un detalle que no voy a olvidar jamas.


La magia surge desde las primeras notas.Estoy en la primera fila,Iñaki Orbezua esta a mi lado,pero realmente,yo estoy flotando en un,en mi Universo Particular,y nada ni nadie puede estropear esa burbuja cosmica que me he creado,todo lo contrario.Los que estamos alli sabemos perfectamente lo que estamos escuchando y compartimos el momento de disfrute.Y vaya si disfruto de el concierto,entre la emocion y un sentimiento que es mezcla de nostalgia y melancolia,pero tambien de esperanza en el futuro y de realismo.Esas canciones siguen siendo poderosas,no hay ninguna duda.En el 2002,cuando Pete Dello y Colin Hare se reunieron para tocar en el Felipop,esa clase y elegancia,ese momento magico de gracia habia vuelto a aparecer y ambos se dieron cuenta de que esas canciones seguian vivas y que sus fans y seguidores habian mantenido vivas las melodias y las letras de Honeybus,de Hare y Dello,y tambien de Ray Cane y Pete Kirchner,las cantaban y veneraban como se hace con un tesoro muy apreciado.Como se hace con ese material que te mejora la vida.



Colin Hare volveria a el Felipop varias veces e incluso grabaria nuevo material,alguno basado en unas viejas maquetas de Honeybus para la BBC que le habia cedido Andy Morten,de Bronco Bullfrog.En aquella noche del mes de Junio del 2010,habia varias imagenes que me dejaban contento y agradecido con los giros del destino:Una de estas imagenes era ver a Colin Hare liderando su grupo maravilloso de musicos de diferentes generaciones,que a su vez lo miraban con admiracion,amistad y respeto.La lista de canciones es imbatible:Desde los clasicos de Honeybus,ya fueran,"Do I Still Figure In Your Life",tan emocionante en cada escucha como la primera vez que entra en tu vida,"Girl Of Independent Means",para los que piensen que Honeybus solo eran Pop Barroco,este ejemplo de "Blue Eyed Soul" con un riff de guitarra mitico,o el "Fresher Than The Sweetness In Water",con un estupendo juego de voces y esa frase,..."Let Me Take You There,let me sing my song",que ya no se te olvida jamas;Tambien tocaron alguna de las composiciones originales de Colin Hare,como "She Comes To Me","Would You Believe","How Long","I Remember Caroline",todas pruebas de su talento como compositor.


Uno de los grandes descubrimientos de la noche es la cancion "Ceilings",de la que existen dos tomas diferentes en los discos de Honeybus.Esa noche,tocan "Ceilings 1",la Numero Uno,y para mi es el momento especial de el concierto,con una letra maravillosa que la convierte en un himno para los años siguientes y asi ha sido,ya para siempre.La banda simplemente la clava de una forma perfecta,entre la mitica y la epica y uno de esos momentos que ya no olvidare nunca y que cada vez que suena en casa,vuelvo a rememorar aquel instante unico.Pero lo que de verdad esta sucediendo es que todo el concierto en si mismo es un subidon continuo,incluso en las canciones mas pausadas.Colin Hare tambien desgrana varias canciones de su disco en solitario,"March Hare",algunas con sabor a country y carretera,como "Get Up The Road",joyas como "Just Like Me" o "Cowboy Joe Saga",y una de las favoritas de Juan de Pablos,en "Flor de Pasion",Radio 3,"Bloodshot Eyes".Mas maravillas en solitario como "Find Me",la misteriosa "New Day",en donde me doy cuenta de un pequeño tambor que Colin Hare tiene a los pies y lo hace retumbar,sonando de una forma poderosa que te llega muy dentro,algo casi ancestral.Una especie de conexion con el Folk que te impulsa a lugares insospechados...


¿ Puede ser que tambien tocaran otras canciones de Honeybus o de los discos en solitario de Colin Hare y que me he olvidado ? Puede ser..Tal vez,"Alice",o el "Didn't I Tell You",una de mis favoritas titulada "Charlie Brown's Time","Nothing To Write Home About It",la rockera "Tender Are The Ashes",la preciosa "Little Lovely One",o el "Black Mourning Band",incluso el "She Sold Blackpool Rock".Y es que ya la emocion me embargaba de tal manera que no era capaz de articular palabra,pero el tipo mas feliz de el mundo...


El final del concierto es apoteosico.Todos los artistas que han participado en el concierto se suben a el escenario y todos juntos cantan y tocan el "Delighted To See You",en una version que suena ya a fiesta total,y por ultimo,y no podia ser de otra manera,el "I Can't Let Maggie Go",la fascinante y mitica cancion que se convirtio en un exito internacional,llegando al Top 20 y un Numero 8 en las listas inglesas de exitos mas populares.Fue otro gran momento,con musicos y publico cantando la cancion a pleno pulmon en una version llena de energia,y mucho alcohol.Los que estabamos entre el publico estabamos totalmente entregados,con grandes sonrisas en las caras y viviendo unos instantes de completa felicidad.La sensacion de haber vivido y estar viviendo un momento historico estaba muy presente en todos nosotros.


En efecto,una noche historica y aun faltaba el remate,ya que seguiamos celebrando el Quinto Aniversario de Hanky Panky Records,y llegaban las sesiones de pinchadiscos.Para mi,otro de esos momentos geniales ya que iba a compartir cabina con  Andrew Sandoval,que se habia traido su ya mitica "lunchbox" con alguno de sus 45's mas oscuros.Esos discos que suele poner en sus programas de radio y que lleva coleccionando decadas.La mayoria de ellos son singles inencotrables de bandas con nombres como The Wild Life,Plant 2,Persimmon's Peculiar Shades,The New Society,The London Chimes,Jupiter,The Leaves Of Grass,The Furnacemen,The Good Feelins,The Dream Machine,The Excelsior Spring,The Epic Splendor,The Cinammon,The Comfortable Chair,The Bows And Arrows,The Alphabetic Order,The Bats,The Emporium Of Sound,The Five Sounds,The Jet Stream,The Milky Way,The Music Asylum,The Paper Mind,Queen Anne's Lace,Raintree Minority,The Rush,The Second City Sound,Sounds Of Sunshine,The Status Cymbal,The Tea Company,The Transatlantics,The Undergrounds,The Waterproof Candle,Wichita Fall,...y asi un etc largo y misterioso en donde fue mezclando Beat,Psych,Folk Rock,Garage,Sunshine Pop,Soft Pop,Pop Barroco,algunos cantautores y mucho mas.Y todo en mono,claro esta!Era toda una gozada escuchar esas canciones que nunca mas las ibamos a escuchar,y las bailamos y nos disparatamos,volvimos a beber y a brindar y fue increible ver a el mismisimo Kristian Hoffman bailando en medio de la pista y envolcando a todo el mundo para que se pusiese a bailar,incluyendo a los musicos.


Aunque no habia mucho tiempo para fotos,solo la diversion y disfrutar el momento,yo aproveche para regalarle a todos algunas de las chapas del Ecos de Sociedad y La Vieja Ola,como detalle de amistad,y el amigo Iñaki hizo las gestiones oportunas para sacarme esta foto junto a Colin Hare y presentarle mis respetos y admiracion.Aun algo emocionado y bebiendo como si no hubiera un mañana,empece mi sesion de DJ,poniendo mis clasicos de siempre,mezclando sonidos blancos con mucho Soul.Y era muy agradable comprobar que el publico seguia bailando con los Clasicos de la Motown,desde el "Where Did Our Love Go" de las Supremes hasta el "Shoot Your Shot",de Junior Walker and the All Stars y otras rarezas como el "How Can You Tell Me" de mis queridas Flirtations,pero tambien favoritas de toda la vida como el "Turn Down Day" de The Cyrkle,y mi bootleg de P.F Sloan y su "Halloween Mary",que Andrew Sandoval se acerco a mirar que era aquello...¡ Que momento!Pero tampoco me queria olvidar de una de las razones para aquel viaje,esto es,la celebracion de el Quinto Aniversario de Hanky Panky Records,y puse singles como el "Vacaciones Permanentes" de Cosecha Roja,o el maravilloso "Siempre Duermes" de Mal Consejo,y mas P.F Sloan con el "From The Distance",acabando con una version sublime del "I Can't Stay Mad At You",de Skeeter Davis,en la voz de Traceyanne,de Camera Obscura,y con los que quedaban en la sala,arremolinandose junto a la cabina,brindando por ese instante ya que ellos sabian que esos temas eran para los amigos de el sello bilbaino.En la pista de baile aun estaban  una pareja argentina que disfruto a tope toda la noche.Ups! La aguja salta de el disco y desde la barra de "La Lata De Bombillas" me miran mal.Lo siento,han sido tan amables,un local genuino y original y una de esas noches unicas.Andrew Sandoval se vuelve a acercar a la cabina y me dice: "You Killed With Soul",y me estrecha la mano.Otro detalle que no olvidare jamas ya que es lo mejor que le pueden decir a un Mod.

La noche acaba con una conversacion con Iñaki Orbezua,de Hanky Panky,y me surte con un monton de discos de el sello:Maravillas de John Howard,Kevin Junior,Alan Tyler,por supuesto,varios discos de Andrew Sandoval,tambien de Cosecha Roja,Seran la banda sonora de los proximos meses y la banda sonora de mi vida.



Paso mis ultimas horas en Zaragoza dormitando en la habitacion y aun flotando por la noche pasada.Una buena comida,un paseo por la ciudad y...para casa,de vuelta a la Bella Isla.El lunes de vuelta al trabajo,ya recuperado de mi gripe ficticia y en un mundo que no me gusta nada,pero habra que aceptar que es el mismo mundo en donde estan las canciones de Honeybus y la pasion por la musica de Colin Hare y la pasion por lo que hacen los buenos amigos de Hanky Panky Records.Solo se me ocurre darles mi agradecimiento eterno a todos ellos y a todos los que formaron parte de esa noche.


CODA FINAL

La relacion de el Ecos de Sociedad y La Vieja Ola con Honeybus y Hanky Panky Records sigue viva y muy fuerte.Las ediciones de los LP's:"Story" y "Recital",realizadas por el sello brillan en mi coleccion,y la reciente edicion de otro disco con los singles del grupo y una preciosa portada es tentadora...Solo espero que no se agoten hasta que pueda pedir mi ejemplar,cruzo dedos.Alguna tarde que otra,sacos esos discos y el de Pete Dello & Friends,o el "March Hare" de el amigo Colin,y los escucho recordando la noche de aquel 19 de Junio del 2010,y asi todo vuelve a empezar. CARPE...


Citando a Honeybus..." And In My End,it's my beginning..."


Un Texto de La Vieja Ola
para el Ecos de Sociedad.-



lunes, 26 de abril de 2021

LIGHTNIN' HOPKINS

 



La primera vez que supe de el Bluesman eterno,Lightnin' Hopkins,fue por una de las viejas cintas TDK de 60 minutos que grabe en casa de unos amigos que se acababan de comprar dos discos,y que eran mi envidia en aquellos momentos.Uno era un disco del organista Jimmy Smith,y la cara A de aquella cinta empezaba con el clasico "Got My Mojo Working";en la cara B de la cinta estaba grabado el otro disco que era uno de Lightnin' Hopkins.No recuerdo en particular que disco era,pero aquella voz grave y aquellos rasgueos de guitarra,las historias que habia en cada una de las canciones,fueron mi primera experiencia con el Blues,y desde entonces de convirtio en uno de mis generos musicales favoritos,y siempre sintiendo algo especial por Hopkins,de una forma diferente a otros grandes favoritos como lo pueden ser:John Lee Hooker,Muddy Water,Howlin' Wolf o Big Bill Broonzy.

Sam Lightnin' Hopkins...No se trata de hablar de quien fue el mejor o quien vivio mas tiempo,se trata de hablar de tradicion,clasicismo y modernidad a traves de el tiempo,de contar una historia de muchas maneras diferentes y siempre mantener la atencion del oyente.Lightnin' Hopkins conseguia todo eso y mucho mas...

Sam Lightnin' Hopkins

13 de Marzo de 1912,Centerville,Texas

30 de Enero de 1982,Houston,Texas


La familia de Hopkins eran unos aparceros en Centerville;es decir,explotaban un terreno agricola mediante un contrato y lle daban un porcentaje a el dueño de ese terreno.Ese lugar estaba situado a unas granjas al oeste de Crockett,la quinta ciudad mas antigua de el estado de Texas.Su abuelo era un esclavo que no lo pudo soportar y acabo suicidandose,ahorcandose en la entrada de la casa familiar.Por otro lado,su padre,Abe,era un delincuente habitual que fue asesinado tras una partida de poker.Su madre se llamaba Frances,y de niño siempre estaba animandole a que tocara el organo en la iglesia de el barrio,pero sus hermanos mayores,Joel y Henry,le abrieron el camino de el Blues.

Con solo 8 años de edad,Hopkins se construyo una guitarra haciendo un agujero en una caja de puros,le clavo una tabla y le puso unos alambres,y asi aprendio a tocar.Uno de sus hermanos,Joel,le dio las primeras lecciones con aquella guitarra casera.Años despues,participando con su familia en un Pic Nic en Buffalo,escucho a el Bluesman,Blind Lemon Jefferson,Padre de el Blues de Texas,y desde aquel momento supo que la musica le iba a salvar de trabajar en los campos de algodon.


La leyenda dice que se puso a tocar con Blind Lemon Jefferson y que este pregunto quien era aquel musico.Cuando se lo dijeron y le contaron la edad que tenia,Blind Lemon no se lo terminaba de creer pero animo a Hopkins a seguir tocando con el mientras no cometiese errores.De aquel encuentro,Hopkins se llevo consigo la influencia de ese musico legendario que moriria en 1929.De esta manera,Lightnin' Hopkins empezo a tocar por toda la zona en donde vivia,ya fuera en reuniones sociales u otro tipo de eventos.Mientras sus hermanos recogian algodon,trabajando muy duro,Hopkins estaba a la sombre de un arbol,rasgando la guitarra y buscando un estilo propio.Ya en la decada de los años 30,se recorrio todo  el estado de Texas,acompañando al cantante:Alger "Texas" Alexander,un primo algo mayor que el y solian tocar en la calle,en donde ponian un sombrero para las propinas.Se establecio en el barrio Third Ward de Houston,y de alli viajaban para tocar en Buffalo,Brenham,en Leona,Palestine y Crockett.En esta ciudad,mas exactamente en la calle Camp.que era el centro del divertimento y el espectaculo en la ciudad,se establecio definitivamente.En Crockett no funcionaba la prohibicion del alcohol,aunque al final de la calle Camp tambien se encontraba la carcel.por si acaso.

Alli,Hopkins era feliz.Tocando,bebiendo y jugando al domino y los dados,sus juegos favoritos.Tambien fue en Crockett en donde conocio a una joven de la que se enamoro.Se llamaba Antoinette Charles,venia de Nueva Orleans y se convertiria en su esposa y mucho mas.Lightnin' y Antoinette estuvieron toda la vida juntos.La leyenda cuenta que en la mitad de los años 30,Hopkins paso una temporada en la carcel,en Huntsville,y que esa era una historia que le venia muy bien para su credibilidad como hombre del Blues.Otro rumor habla de una estancia en una granja-prision de Houston,pero ni se cita el delito cometido.Parece ser que durante un tiempo estuvo trabajando con una banda que trabajaba en las carreteras de la zona,dedicandose a el juego ilegal,y puede que fuera esto lo que llevara a la carcel,pero no consta en ningun papel.

Una noche,Hopkins estaba tocando en un pequeño bar de el barrio en donde vivia en Houston.Los vecinos de el barrio lo llamaban "The Tre",en la calle Dowling,y alli el bluesman se sentia como en casa.El publico,eminentemente negro,disfrutaba con las historias que contaba,entre cancion y cancion.Justo enfrente de Hopkins,habia una mesa con varios chicos y chicas.Una de aquellas chicas era una compositora que ya habia escrito alguna cancion a duo con Amos Milburn,pianista y cantante tejano.La chica se llamaba Lola Anne Cullum y tambien trabajaba como descubridora de talentos para el sello Aladdin Records,el sello discografico de Los Angeles,creado por los Hermanos Mesner,Leo y Eddie Mesner.Cuando Hopkins acabo su actuacion,Lola Anne se acerco a el y mantuvieron una larga conversacion.Ante todo,Hopkins era un caballero y no quiso ser maleducado con Cullum,asi que decidieron volverse a ver pasados unos dias y en otro lugar de el barrio.El asunto o la cuestion era que Hopkins era feliz en Houston y no se queria mover de la ciudad...pero la oferta era tentadora:Un contrato con el sello de Los Angeles para varias sesiones de grabacion y todos los gastos pagados,es decir,un sueño hecho realidad.Lo cierto es que Lola Anne Cullum tuvo que insistir para convencerlo y ya hubo un momento en que Hopkins no se pudo resistir mas.Beso a Antoinette,diciendole que volveria pronto,cogio su guitarra y se fue a Los Angeles.En el viaje le acompaño un pianista que tambien habia sido contratado por Cullum tras verle en otro club de Houston:se llamaba Wilson Smith.

Cuando Lightnin' Hopkins llego a Los Angeles,descubrio que los planes de Aladdin Records eran que grabasen cada uno por su lado,pero tambien en formato duo,y asi fue.El pianista era conocido como Wilson "Thunder" Smith,y a el sello lle parecio oportuno lo de "Lightnin' Hopkins".Y asi,de esta manera,surgio el duo Thunder&Lightnin,pero la leyenda tambien dice que Hopkins ya habia llegado a Los Angeles con ese apodo mitico:Relampago Hopkins,casi como si fuera un boxeador,y es que en este caso,el Blues que tocaba Hopkins te dejaba noqueado,con su estilo guitarristico en la Gibson J-50 y unas cuantas notas.Mientras sus agiles dedos se deslizaban por los trastes y desarrollaba una historia en forma de Blues.El 9 de Noviembre de 1946,Hopkins ya estaba en los estudios Radio Recorders de la ciudad,grabando varios temas para Aladdin.Clasicos como el "Katie May","Feel So Bad","Blues(That Mean Old Twister)","I Can't Stay Here In Your Town","Can't Do Like You Used To" y el "West Coast Blues",entre otras canciones.


La segunda sesion seria en el verano de 1947,mas exactamente el 15 de Agosto,y uno de los singles que salio de aquella sesion fue un gran exito local,tanto en las ventas como entre el publico.Con la cancion titulada "Short Haired Woman",que llego a vender hasta 40.000 copias en Goldstar,y el "Big Mama Jump" en la cara B.Lightnin' Hopkins llegara a grabar mas de 40 canciones para Aladdin Records,pero no solo en Los Angeles,ya que tambien llevo a cabo varias sesiones de grabacion desde Houston,a donde volvio en cuanto le fue posible.En Noviembre de 1947 grababa en los Quinn Studios,de su ciudad,Houston,Texas,y en el mes de Febrero de 1948,el dia 28,en los Commercial Studios,tambien de Houston,Texas,con su version del "Baby Please Don't Go" y que tambien llegaria a vender mas de 40.000 copias,asi como su "Shotgun Blues",que llegaria a colarse en el Numero 6 de las listas de exitos.

En Houston,Hopkins siguio tocando en locales nocturnos,bares,tambien en Pic Nics y todo tipo de reuniones y eventos sociales.Seguia viviendo en el mismo barrio y solo se desplazaba para las actuaciones o para las sesiones de grabacion con diferentes sellos.Por ejemplo,grabo mucho para Bill Quinn y sus Quinn Recordings Company,es decir,el sello Goldstar y sus estudios de grabacion.Alli se sentia comodo y nadie le presionaba.Hopkins solia grabar diferentes versiones de las mismas canciones para diferentes compañias,lo que era una forma de no atarse con ninguna de ellas y es que tampoco se fiaba mucho de las compañias discograficas.Estas,buscando hacer negocio,comercializaban diferentes tomas bajo varios titulos,pero sin compensacion adicional para el artista.Asi que,astutamente,Hopkins exigia que le pagasen antes de ingresar en los estudios y no sentia ninguna lealtad hacia la industria de el disco.A lo largo de la decada de los años 50,Hopkins grabo los tristemente llamados "Race Records" para varios sellos,y al final de esos años,la migracion a las grandes ciudades y el predominio del R&B y el Rock And Roll,habian hecho que su estilo de tocar el Blues fuese considerado casi como pintoresco y hasta raro.Para 1955,Lightnin' Hopkins habia desaparecido de la escena,como les sucedio a otros bluesman,y se hundio en la oscuridad.Vivia en un humilde apartamento de una sola habitacion y hasta no tenia una guitarra propia,ya que habia empeñado la suya.Asi llego al final de el año 1958,junto a su querida Antoinette Charles,su mujer,su roadie particular,su todo en esta vida.Aquella que le guardaba una botella de Bourbon para que estuviese tranquilo en las largas noches o que le recordaba la letra de alguna de sus canciones que habia olvidado.Lightnin' no necesitaba mucho mas para estar bien mientras Antoinette estuviera cerca de el.Todo lo demas era superfluo.


Fue entonces cuando Lightnin' Hopkins y Antoinette recibieron la visita de dos tipos blancos que iban cargando un equipo de grabacion Ampex con un microfono Ev 636.Eran el musicologo Samuel Charters y el coleccionista de discos e historiador,Mack McCormick,dispuestos a mantener una larga conversacion con Hopkins y tambien a grabar varios temas,si podia ser...Pero Lightnin' torcio el gesto y solo la mediacion de Antoinette salvo el momento historico.La esposa de Hopkins le conto que aquellos chicos blancos,o tal vez otros,ya habian estado por alli,buscandole y que ella habia hablado con ellos.No habian podido grabar nada ya que habian viajado sin dinero y sin equipo.Antoinette se referia a el musicologo Chris Strachwitz y al mismo Samuel Charters.Este ultimo,ya en su segunda visita,le enseño a Hopkins el libro que acababa de publicar:"The Country Blues",y este detalle convencio a el bluesman,que pidio una guitarra prestada y se puso a tocar y a hablar,mientras ellos grababan.De aquellas grabaciones saldria un disco titulado"The Roots Of Lightnin' Hopkins",grabado el 16 de Enero de 1959 en el 2803 de la calle Hadley,en Houston,Texas,muy cerca de la calle Dowling y del mitico Eldorado Ballroom,"El Hogar De Los Pies Felices",asi como de el Club Ebony y del Shady Playhouse.Vale la pena contar enteramente toda esta historia.



El Musicologo y escritor Samuel Charters habia empezado a coleccionar discos de Blues unos cuantos años antes y tenia alguna de las primeras grabaciones de Lightnin' Hopkins en Aladdin Records.Pero se habia dado cuenta de que tras un tiempo,unos 3 o 4 años.el Bluesman habia dejado de grabar y los discos no habian seguido llegando a las pocas tiendas en donde se podian conseguir.Nadie habia vuelto a ver a Hopkins y ya no habia mas discos.Aquel era todo un misterio que habia que desentrañar.

En un viaje a Nueva Orleans,Charters estaba cenando en un restaurante de el French Quarter,el Barrio Frances,cuando el cocinero salio a preguntar que tal estaba la comida.Casualidades de la vida,aquel cocinero resulto ser un primo lejano de Lightnin' Hopkins,y no duda en darle a Charters algo de informacion del paradero de Hopkins,una direccion en Houston en donde encontrarlo.Tras varias visitas infructuosas a la ciudad,el escritor y musicologo decidio establecerse en Houston por un tiempo,y para asi seguir buscando a Hopkins.Estaba convencido de que,aunque llevase un tiempo sin grabar,era muy importante obtener su testimonio y sus opiniones,y asi poder publicarlas en un libro que estaba escribiendo y por que no,que Lightnin' Hopkins volviera a grabar alguna de sus canciones.La verdad es que aquella era la epoca en que Hopkins no lo estaba pasando bien,economicamente hablando,asi que no era nada facil localizarlo.No estaba trabajando en ninguna parte,habia empeñado su guitarra y el futuro se presentaba terrible.Lo unico positivo era la presencia de Antoinette en su vida.

Mientras tanto,Samuel Charters dormia en varios cojines en el suelo de la casa de su amigo coleccionista Mack McCormick( en la foto),tambien corresponsal en Texas de la revista "Downbeat" y uno de los puristas del Folk y Blues que "odio" a Bob Dylan.Durante varias semanas,Charters y McCormick siguieron buscando a Lightnin' Hopkins pero nada de nada.Solo rumores sobre lo mal que lo estaba pasando el bluesman.Por fin,alguien les hablo de la casa de empeños en donde se sabia estaba la guitarra de Hopkins,y tras convencer a el prestamista,este les consiguio una direccion.Aquellos datos resultaron ser los de un viejo edificio destartalado en medio de un terreno abierto y lleno de basura,y por supuesto,ni una pista de Hopkins.Pero cerca habia unos niños jugando,y se les ocurrio preguntarles a esos niños si sabian algo de el musico.Uno de aquellos niños les hablo de que sabia en donde vivia la hermana de Hopkins,asi que la fueron a ver y esta les dio la direccion de la dueña de el piso en donde vivian Antoinette y Lightnin'.Esta señora fue muy amable con Charters y McCormick,y les dio la direccion de varios bares en donde podian encontrar a el musico...pero este seguia sin aparecer.

Aquella misma tarde dieron varias vueltas por el vecindario en el viejo Chevrolet de color verde que tenia Samuel Charters y se dieron cuenta de que los vecinos ya les empezaban a conocer y a mirar.Mack McCormick empezo a preocuparse por las posibles represalias:¿ Pero...Que hacian dos tipos blancos en un coche dando vueltas por un barrio afroamericano? Ademas,tenia trabajo a el dia siguiente,asi que entre los dos decidieron bajar una ultima vez por la calle Dowling para volver a intentarlo,aunque ya sin muchas esperanzas.Llegaron a un semaforo que estaba en rojo y un coche se paro justo detras de ellos.

Tras unos segundos de tension,ese coche se adelanto y se puso justo al lado de la ventana del conductor,que en aquel momento era Charters.Bajo la ventanilla y se les aparecio la cara de un mas qu serio Lightnin' Hopkins que les pregunto: ¿ Me estaban buscando ?

Aparcaron los coches en una esquina cercana y Hopkins y Charters hablaron durante unos minutos.Fue justo en ese instante cuando el Bluesman decidio aceptar la propuesta para grabar algunas canciones.El dinero le iria bien pero no tenia guitarra para tocar,asi que esperaba que aquellos tipos le pudieran conseguir una guitarra.Si esto era asi,el tocaria y cantaria algunos Blues.Lightnin' estaba acompañado por un amigo y ambos se montaron en el Chevrolet de Charters,y asi buscar una tienda que les alquilara una guitarra.Por fin,encontraron una guitarra acustica en otra casa de empeños y despues pararon en una tienda de instrumentos musicales para comprar unas cuantas cuerdas.Tambien se pararon en una licoreria para comprar unas cuantos botellas de ginebra.Despues fueron a donde vivia Hopkins,una habitacion de alquiler bastante desordenada en la parte trasera de una pequeña casa de madera no lejos de Dowling Street.Samuel Charters intento mantener una conversacion con Lightnin' Hopkins,pero este apenas decia el par de palabras,dejando claro que estaba bastante incomodo y que seguia desconfiando de aquella situacion.A pesar de todo,empezaron a trabajar y grabaron un disco en aquella habitacion,con el Bluesman sentado en una vieja silla que puso cerca de la cama.Charters puso el equipo de grabacion cerca de la puerta.Hasta ese momento,Lightnin' Hopkins solo habia grabado sesiones para singles pero no para un LP completo.Charters le tuvo que explicar que no solo iban a grabar dos canciones unicamente,las dos caras del LP significaban mas canciones..."Explicame eso otra vez"-,dijo Hopkins.

Habia pasado un tiempo desde la ultima vez que Lightnin' se encontraba en esa situacion,cantando y tocando,y ademas,grabandolo todo.Estaba tan contento como ansioso.Antes de acabar ya se habia bebido una botella de ginebra y comenzo a hablar de las decepciones e infelicidades de su vida.Por un instante parecia que Hopkins estaba solo en la habitacion y que el Blues flotaba en el ambiente.Apenas sonreia alguna vez si nombraba a Antoinette.La emocion se podia sentir como solo pasa pocas veces en la vida de los seres humanos.



Aquel fue un momento magico en la Historia de el Blues.Tras el par de horas grabando,Hopkins y Charters estaban exhaustos y se les habia hecho de noche.10 canciones y muchas historias contadas por el Bluesman quedaban como prueba de un momento historico."Penitentiary Blues" es un tema tradicional que Hopkins hizo suyo;las carceles estan llenas de inocentes.Es una toma o un registro austero,sobrio y simple,como todo el disco.Lightnin' toca y canta en su estilo de siempre,el que le iba a hacer famoso en todo el mundo.Sigue con "Bad Luck And Trouble",el Bluesman escribiendole y cantandole a la suerte en el amor:Mala Suerte y Problemas,me siguen todo el tiempo,espero que algun dia se vayan de mi mente,cantaba...Pero Lightnin' sabia que en su vida estaba Antoinette."Come Go Home With Me",otro tema original,es un Blues troton con los tipicos acordes y los tipicos consejos de Hopkins sobre las relaciones humanas,las mentiras y las locuras."Trouble Stay 'Way From My Door",un Blues clasico para ahuyentar los problemas.Adios a Los Problemas,aunque esto signifique no tener el Blues...Lightnin no solo nos habla a nosotros,tambien se habla a si mismo."See That My Grave Is Kept Clean",es un original de su heroe,Blind Lemon Jefferson,tambien conocida como "One Kind Favor",por la linea que dice:"Hay Un Favor que te quiero pedir y es si puedes ver que mi tumba se mantiene limpia."...Es un Blues lleno de imagenes poeticas como la de "tengo dos caballos blancos siguiendome y esperando en mi cementerio..."."Goin' Back To Florida";Lightnin' eligio el Blues por encima de el trabajo,de la explotacion de los campos de algodon,del esfuerzo para ganar una miseria.Preferia escapar y esconderse,y eso tambien es el Blues."Reminiscenses Of Blind Lemon";con 8 años de edad Lightin' estaba tocando con uno de los mitos de el Blues y estos son sus recuerdos.Se oyen las preguntas de Samuel Charters y como Hopkins habla desde el respeto y el cariño.El tambien se convertiria en un mito del genero..."My feet so cold,i can't hardly wear my shoes...Out Last Night with wild women,and it give me,The Big Night Blues...",de "Big Night Blues",original de Blind Lemon Jefferson.Le sigue el tema,"Fan It";abanicalo y enfrialo,el Blues y el Calor,el Sudor y mas..."You've Got To Fan It and Keep It Cool";Lightnin' sigue el ritmo con sus pies."Tell Me Baby";el Blues es echar de menos a una mujer o enfadarte con ella o rendirte a sus pies.Una compañera de vida o la dueña de tu vida.El Blues es aceptar que las mujeres se van de tu vida y ya no vuelven nunca jamas.La amistad,el silencio,solo sirven para empeorar la situacion y cuando Lightnin' lo cuenta,te lo crees."She's Mine" es la ultima cancion de este disco historico,una composicion original de Hopkins como las 4 anteriores:Un Blues sobre el Amor por encima de cualquier cosa.Hopkins esta disfrutando mientras la canta y aporrea la guitarra..."She's Mine,She's Little and Blow,crippled and She's Blind...Still,She's Mine,Make No Difference.."Genial.

El disco fue editado por el sello de Moses Asch y Marian Distler:Folkways Records,y durante algunas semanas los aficionados a el Folk,no entiendieron el disco,y es que no les sonaba como otros Blues que ya habian escuchado en la voz de pioneros como Leadbelly.Pero el publico aficionado a el Jazz y las revistas especializadas aceptaron y abrazaron el disco con pasion.Pasion que fue contagiosa,y el publico que escuchaba Folk se dio cuenta de que Lightnin' Hopkins era un gran artista,ya fuera de Folk o de Blues Rural,alguien al que habia escuchar con mucha atencion.Despues,paso un año y durante ese tiempo,Hopkins habia sido invitado a dar conciertos por todo Houston y en el mercado discografico habia hasta 9 discos con sus canciones.




Alguno de esos 9 discos fueron grabados por Mack McCormick:"Country Blues",1959,Tradition Records;"Autobiography Blues",1960,Tradition Records;y otros acompañado por mas musicos ,como el LP:"Downsouth Summit Meetin'",1960,World Pacific Records,junto a Brownie McGhee,Big Joe Williams,Sonny Terry y Jimmy Bond;"Last Night Blues",1961,Prestige,con Sonny Terry,Leonard Gaskin y Belton Evans,y Rudy Van Gelder como ingeniero de sonido;"Lightnin'",1961,en el sello Bluesville;"Lightnin' In New York",1961,Candid Records,producido por Nat Hentoff;"Mojo Hand",1962,Fire Records;"Blues In My Bottle",1961,Prestige;"Blues Hoot",1961,un disco grabado en vivo junto a sus amigos Brownie McGhee,Sonny Terry y Big Joe Williams;"Lightnin' Sam Hopkins",1962,en Arhoolie Records y con Gino Landry al bajo y la bateria de Spider Kilpatrick y Victor Leonard,y con Hopkins acostumbrandose a tocar rodeado por una banda y no en solitario;"Walking This Road By Myself",1962,Prestige;"Lightnin' And Co",1962,grabado en Houston en los estudios Goldstar;"Smokes Likes Lightning",1963,Prestige;"Lightnin' Strikes",1962,Vee Jay Records;"Hootin' The Blues",1963,Prestige,grabado en Filadelfia;"Goin' Away",1963,Prestige;"Soul Blues",1965,Prestige,...y asi podia seguir un buen rato,con discos llenos de composiciones originales y mucho mas.Desde su regreso,Lightnin' Hopkins ya no iba a parar de tocar y grabar.



Lightnin' Hopkins volveria a trabajar con Samuel Charters unos años mas tarde y se rieron recordando aquella tarde en que grabaron el primer LP,y todas las circunstancias alrededor.Su vida habia cambiado pero el era el mismo,de alguna manera.Seguia tan delgado como  siempre y seguia mirando a los ojos de las personas a traves de unas gafas oscuras.Pero antes era pobre y ahora no.Ahora viajaba por toda Europa,en donde lo aclamaban y veneraban,incluso mas que en su propio pais.Aunque el se sentia respetado,sobre todo los entendidos en el Blues.Llegaria a tocar incluso en el Carnegie Hall en 1960 y acompañando por Pete Seeger y Joan Baez.Siempre volvia a Houston en donde habia comprado una casa junto a su mujer Antoinette.Tambien se compraba trajes elegantes y zapatos caros.y un buen sombrero tambien.Escucharle hablar y contar sus historias,o donde habia estado la semana pasada,seguia siendo un placer y un honor.A sus 52 años,el exito le habia traido una merecida estabilidad y madurez,y tenia un futuro por delante,una vida con un nuevo significado y una nueva direccion.La nube gris ya habia pasado en su vida y aquel disco historico le convirtio en un interprete muy solicitado en la floreciente escena de la musica Folk de los Estados Unidos.

En 1964 toco en el mitico American Folk Blues Festival y no paraba de viajar,a pesar de que odiaba los aviones.Alemania,Holanda,Japon y mas.Desde finales de los 60 hasta el principio de los 70.A lo largo de su carrera,Hopkins grabo para casi 20 sellos discograficos diferentes,con mas de 85 LP's.Tuvo un especial empeño en compartir momentos con las nuevas generaciones de musicos.A finales de los 60 ejercio de telonero de bandas como Grateful Dead,Jefferson Airplane,y llegaria a grabar un disco con algunos miembros de el grupo tejano 13TH Floor Elevators:Duke Davis y Danny Thomas.El disco se llamaria "Free Form Patterns",1968,en el sello International Artists.Durante una gira por Europa en la decada de los 70,toco para la Reina Isabel II en una de sus recepciones,y volviendo a casa,participo en la New Orleans Jazz Heritage Festival.En 1972 trabajo en la banda sonora de la pelicula "Sounder",1972,de Martin Ritt,con la cancion "Needed Time(Theme From Sounder)",compuesta por el Bluesman Taj Mahal.

Tambien fue el protagonista de el documental:" The Blues According To Lightnin' Hopkins",1970,de Les Blank y Skip Gerson,y que gano un Premio en el Festival de Cine de Chicago.Despues de un accidente automovilistico en 1970,dejo de grabar discos y los unicos conciertos que daba eran los que podia dar en su casa,el el porche delantero o en un bar que estaba tambien cerca de su hogar.Nunca perdio el don de escribir canciones y muchas veces improvisaba las letras,siempre moviendose entre la verdad y la leyenda.Muchas de esas canciones eran autobiograficas y contaban historias que conocia o que le habian pasado en su vida,tambien daba consejos de vida desde la experiencia,lo que le convirtio en portavoz de la comunidad afroamericana.Liricamente,sus canciones expresaban los problemas de la vida cotidiana en el Sur segregado,la mala suerte en el amor y las relaciones humanas,y mas temas comunes en el ideario de el Blues.Siempre con su sentido del humor y en positivo,aunque hubiera ocasiones que no pudiera evitar la tipica tristeza y desazon,la nostalgia y la melancolia.El se llamaba a si mismo,"Poor Lightnin'",hablando con el oyente o consigo mismo.siempre con los dobles sentidos y unas largas introducciones a las canciones,A veces alegre y extrovertido y otras entre una amargura que llenaba todo el tema,advirtiendo de la realidad de la vida.


En cuanto a su estilo guitarristico,aprendido a base de horas y horas de tocar su guitarra y totalmente autodidacta,se basaba en la destreza de sus dedos,y era capaz de tocar solos,llevar el ritmo,ejercer de bajista e incluso de hacer percusiones,aporreando la guitarra y dando gritos.Nunca tocaba las mismas notas e iba cambiando con imaginacion los acordes.El suyo era un estilo que huia de la monotonia,auque hay veces que lo fuerza insistiendo con una sola nota.Gran parte de su musica sigue la plantilla estandar de el Blues de 12 compases,con un fraseo libre y suelto,en cualquier caso.Hopkins era un cantante seguro de si mismo y poderoso,que sabia adaptarse a lo que pidiese la cancion.Como no podia ser de otra manera,en 1980,Lightnin' Hopkins fue incluido en el Salon de La Fama de la Fundacion de el Blues.Un premio mas que merecido.Hopkins tocaba un Blues de ensueño,casi onirico.

El clasico patron de 3 acordes que se extendio mas alla de la forma mediante el uso de la palabra.Lo que lo distinguio como Bluesman fue la espontaneidad de sus interpretaciones y el poder descarado de su gran personalidad en el escenario.Rara vez canto una cancion de la misma manera dos veces y siempre improvisaba e involucraba a el publico con los problemas y los placeres de la vida y con las historias que contaba.Al igual que otros genios de el Blues-Mississippi John Hurt,Leadbelly,Muddy Waters-,por citar algunos ejemplos,Hopkins se convirtio en un Tesoro Internacional y Nacional.

Su tempo era unico y particular,a veces erratico pero siempre explorando las dimensiones adicionales y tocando en Mi.Bajo,bateria,armonica,piano y otras guitarras eran como tener mas espacio en donde relajarse.En 1970 volvio a tocar en el Carnegie Hall de Nueva York,esta vez junto a Clifton Chenier,John Lee Hooker y Honeyboy Edwards.La prensa hablo de Lightnin' Hopkins como el tipo mas "cool" del mundo,hablando y bebiendo su cerveza "Pearl" de Texas,ya que no le gustaba la cerveza que habia en la gran ciudad.

Hopkins murio de cancer de esofago y neumonia el 30 de Enero de 1982 y hasta el ultimo momento,su mujer,Antoinette Charles le cuido,ayudada por sus 4 hijos.A su funeral asistieron mas de 4.000 personas entre musicos y fans,y fue enterrado en el cementerio de Forest Park,en Houston.

Retomando los discos de Lightnin' Hopkins a partir de 1965,los tesoros siguen llegando y si quieres uno los quieres todos,ya que en todos esos discos hay siempre algo que valga la pena.En 1966 salio un disco que ya habia grabado en 1964,entre Texas y California;por un lado,Hopkins tocaba junto a sus hermanos,Joel y John Henry,por el otro lado,un duo con Barbara Dane,la gran cantante de Jazz,Blues y Folk;una Heroina para muchos,entre ellos,los Mods,con su mitico "I'm On My Way",que aun sigue sonando en las fiestas.


Tambien de 1965 es el LP:"My Life In The Blues",Prestige Records:una mezcla de canciones y una entrevista realizada por el musicologo y escritor Samuel Charters;"The King Of Blues",1965,Pickwick Records,grabado en Texas en las Navidades de 1964 y con una maravillosa "Lightnin' Love".Despues el "Blue Lightnin'",1965,en Jewel Records,que se grabo en una gran sesion en los Robin Hood Studios,en Tyler,Texas,en donde esta un tremendo "Lonesome Dog Blues" que sigue poniendo los pelos de punta.

El 24 de Julio de 1965,Lightnin' Hopkins iba a actuar en el Newport  Port Festival junto a Sam Lay en la bateria,y ese repertorio apareceria en diferentes discos a traves de el tiempo."Lightnin' Strikes" es un LP de 1966,aunque unos años antes habia sacado otro disco con el mismo nombre:Aqui esta acompañado por el gran bateria Earl Palmer,Don Crawford en la armonica y Jimmy Bond al bajo.Fue grabado en Los Angeles y destacan canciones como su conocido "Mojo Hand" y el "Nothing But The Blues".Otro LP,"Something Blue",se grabo en Octubre de 1965 pero no fue editado hasta 1967,en lo que era una jugada habitual de las discograficas y que disgustaba a Hopkins.Hay una version del clasico de Ray Charles,"What'd I Say",y junto a Earl Palmer y Jimmy Bond,esta el trombon de John Ewing,que le da un punto de originalidad a este disco de Blues.Hay tambien una cancion de su hermano Joel,titulada "Good Times"."Texas Blues Man",1968,Arhoolie Records,es un disco solo con Lightnin y su guitarra,y tiene una cancion dedicada a su mujer: "Little Antoinette".Arhoolie es el sello de un viejo conocido de ambos:Chris Strachwitz.En 1968,otro LP en el sello de Stan Lewis:al que se le conocia con el apodo de "The Hip Hitrecord Man":Jewel Records."Talkin' Some Sense",esta grabado en Houston y el Bluesman compone todos los temas.Esta rodeado por amigos como Billy Bizer en la armonica y el gran Elmore Nixon en el piano,Larry Evans en el bajo y un bateria desconocido.Temas como "Long Way From Home","Vietnam War","The Purple Puppy",y un maravilloso "Lonesome Lightnin'" que detiene el tiempo,tiempo de soledad no buscada.

Otro disco mas para Jewel Records es "The Great Electric Show And Dance",tambien grabado en su ciudad,Houston,y rodeado por musicos como Eddie Hinton en la guitarra,Barry Becket en el piano,David Hood en el bajo y Roger Hawkins en la bateria.Se nota que los musicos estan pasando un buen rato mientras tocan,asi que es un disco odiado por los puristas pero venerado por los seguidores de Lightnin' Hopkins,que graba su clasico "Mister Charlie",algo que iria repitiendo a lo largo de su carrera y el "I'm Comin' Home","Lovin' Arms",o el "Love Me This Morning",son otros temas que aparecen en este disco.De 1969 es el LP:"California Mudslide(And Earthquake)",en Vault Records,tambien conocido con el nombre de "Los Angeles Blues",y en donde Hopkins toca el piano en alguno de los temas.como el "Antoinette's Blues".


Para acabar,el LP,"Lightnin' Hopkins In Berkeley",1969-1972,Arhoolie Records,que fue grabado en los Sierra Sound Studios y en la casa particular de Chris Strachwitz,y que son unas sesiones que irian apareciendo en varios discos diferentes.Algo que iba a pasar en las decadas siguientes ya que seguian apareciendo discos de Lightnin' Hopkins,ya fueran recopilaciones,discos piratas,grabaciones de conciertos,los singles completos,sus diferentes etapas en todos los sellos en donde estuvo;por ejemplo,el titulado: "Lightnin' And The Blues:The Herald Sessions",en Buddah Records.

" La rica y amarga profundidad de sus experiencias,los tesoros desconocidos de sus vidas interiores,las extrañas representaciones de la naturaleza que han visto,pueden dar al mundo nuevos puntos de vista y hacer que su amor,su vida y su accion,sean preciosos para todos los corazones humanos.Y para ellos mismos en estos dias que prueban sus almas,la oportunidad de elevarse en el aire azul oscuro sobre el humo es para sus mejores espiritus,una bendicion y una recompensa por lo que pierden en la tierra al ser negros."

un texto de Lonne Elder III




UN TEXTO DE LA VIEJA OLA BLUES 
PARA EL ECOS DE SOCIEDAD...




lunes, 19 de abril de 2021

EL DULCE BOBBY TIMMONS

 



Los Musicos de Jazz que conocieron en persona a el pianista Bobby Timmons cuentan que era un gran tipo: amable y dulce,una buena persona con sentido del humor,un dandy elegante y refinado,buen compañero de sus compañeros y siempre animandoles a ensayar y mejorar.Todos los que alguna vez tocaron con el guardan un buen recuerdo,pero en su historia tambien hay una parte mas triste,con sus cambios de humor por el alcohol y la heroina.Timmons quedo atrapado en su exito prematuro cuando realmente era un musico de amplios horizontes estilisticos.En apenas 12 años,Timmons creo un catalogo musical que supera a mucho de el material que vino despues,siendo una influencia para muchos musicos de Jazz y sin parar nunca de tocar en vivo o grabar en los estudios.

ROBERT HENRY TIMMONS

19 de Diciembre de 1935,Filadelfia,Pennsilvania

1 de Marzo de 1974,Nueva York,Nueva York


Nacido en la ciudad de Filadelfia en el seno de una familia con profundas raices religiosas,su padre y su abuelo eran sacerdotes.Bobby y su hermana Eleanor se criaron con su abuelo,y todos en la familia tenian otra pasion: la musica.Asi que desde pequeño,apenas con 6 años de edad,su tio,Robert Habershaw,Licenciado en Musica,le dio sus primeras lecciones musicales y Bobby tocaria por primera el organo que estaba en la iglesia de la que su abuelo era el cura principal.En el mismo barrio que Timmons crecerian otros musicos de Jazz como los hermanos Heath: Jimmy,Albert y Percy,asi como Lee Morgan o Jimmy Garrison.Todos ellos fueron amigos en la adolescencia y Bobby Timmons aprendio mucho sobretodo de Jimmy Heath,tanto en los hechos de la vida como sobre la armonia y el Jazz.Con 17 años,sus primeras actuaciones en vivo,ya con el Jazz como estilo musical,fueron en su ciudad y en formato trio,junto a Tootie Heath en la bateria y con el acompañamiento de bajistas como Jimmy Garrison,Eddie Matthias,Spanky DeBrest,Jymie Merritt y Reggie Workman.Despues de graduarse en el instituto,Timmons fue becado por la Academia Musical de Filadelfia.El trio siguio tocando por toda la ciudad,sobre todo en los bailes organizados por las fraternidades de la universidad de Pennsilvania,pero tambien formaba parte de la big band de Tommy "TNT" Monroe,un lider de orquesta que le dio sus primeras oportunidades,como hacia con los musicos mas jovenes,como fue con el mismo Timmons o con el trompetista Lee Morgan,entre otros.Los dos pianistas que mas le influyeron fueron Bud Powell y Ahmad Jamal.aunque en casa tambien sonaban los discos de Sonny Rollins y de la banda de Max Roach,con Horace Silver en las teclas.Filadelfia era una ciudad perfecta para el Be Bop.Hubo una noche en la que el trio de Ahmad Jamal visito la ciudad.Alli estaban Vernell Fournier a la bateria y Richard Davies al bajo,pero Bobby era demasiado joven para entrar en el club,asi que se quedo por fuera del local,escuchando la musica,y supo que aquel estilo de tocar era perfecto.Despues de tocar durante 2 años de forma semiprofesional en su ciudad,Bobby se traslado a Nueva York sobre 1954 y un año mas tarde se unio a la banda del trompetista Kenny Dorham,con quien realizo su primera actuacion ya como musico profesional.Era el año 1956 y Bobby solo tenia 21 años.



El 31 de Mayo de 1956 Bobby participa en la grabacion de "Round About Midnight At The Cafe Bohemia",1957,Blue Note,junto a Dorham en la trompeta,J.R Monterose al saxo tenor,Sam Jones a el bajo,Arthur Edgehill en la bateria y el guitarrista Kenny Burrell como estrella invitada,que venia de participar en un disco cuya portada habia sido diseñada por Andy Warhol.La banda se llama Kenny Dorham And The Jazz Prophets y habia sido formada un poco despues de los Jazz Messengers de Art Blakey.A esta actuacion en vivo que fue grabada y editada le siguio una grabacion para la television junto a otro trompetista,Chet Baker,para el programa "Stars Of Jazz",presentado por el gran Bobby Troup,y esa actuacion hizo que Chet Baker contara con Timmons para la grabacion de todo un LP,en varios dias del mes de Julio de 1956,en Los Angeles,en el Teatro Forum y junto a el saxofonista tenor Phil Urso,James Bond al bajo,Peter Littman en la bateria y Bill Longhbrough en los timbales.El disco se llamo "Chet Baker And Crew",1950,Pacific Jazz Records.Bobby Timmons aprovecha su estancia en California para tambien grabar una sesion con el saxofonista James Clay y su cuarteto,asi como otra grabacion mas junto a el sexteto de otro saxofonista,Frank Morgan,y tambien junto a uno de los musicos que habia conocido tocando con Baker,el saxo tenor Phil Urso.Estas sesiones no impiden que tenga que hacer varios viajes de ida y vuelta a Nueva York.El 18 de Octubre de 1956 graba "Autumn In New York" con su propio trio y es la primera vez que graba en este formato,sientiendose relajado y feliz.Tras mas sesiones con la big band de Chet Baker,el quinteto de Bob Burguess y el sexteto de el saxo tenor,Hank Mobley,en los estudios de el mitico Rudy Van Gelder y junto a Donald Byrd en la trompeta,John Jenkins en el saxo,Wilbur Bare al bajo y Philly Joe Jones,en la bateria,de vuelta  Nueva York graba con el saxo Sonny Stitt y su cuarteto,asi como con el cuarteto del trombonista Curtis Fuller.El 26 de Julio de 1957 grabara un disco que lleva el titulo:"Jenkins,Jordan And Timmons",para el sello New Jazz Records.John Jenkins esta al saxo alto,Clifford Jordan a el saxo tenor,y en la base ritmica estan Wilbur Ware al bajo y Dannie Richmond en la bateria.Despues de todas estas sesiones de grabacion,Timmons pasaria 8 meses,de 1957 a 1958,como miembro formal de la big band del trompetista Maynard Ferguson.Hasta ese momento,Timmons no habia aportado ninguna composicion propia a el repertorio de las diferentes bandas en donde habia colaborado,pero quien le conoce sabe que tiene una melodia en la cabeza,unas notas al piano de donde siempre salia algo mas,una improvisacion para los ensayos,el principio de algo aun sin nombre,un pequeño juego sonoro.Puede que le faltara algo de confianza en si mismo,pero esa situacion cambio cuando en el verano de 1958,Bobby Timmons entro a formar parte del grupo de Art Blakey y le enseño a sus compañeros una pieza que llegaria a convertirse en todo un Clasico,un Standard del Jazz Moderno y elemento clave del Hard Bop.




En los ensayos con los Jazz Messengers,y tambien en algun concierto,cuando llegaba la pausa entre cancion y cancion.Timmons tocaba unos compases que tenia en la cabeza y que servian como introduccion a otros temas.Aquellas notas sonaban bastante bien y llamaron la atencion de el resto de la banda.En uno de los ensayos para una actuacion en un local llamado "Marty's",en Columbus,Ohio,todos empezaron a tocar aquellas 8 notas,seguidas de otras 8 notas,y le hacia falta un interludio para la otra mitad de el tema o justo despues de la segunda vez que aparece el estribillo hacia el principio de la cancion.Tras varios intentos,Timmons escribio ese puente y tanto Benny Golson,que era el que habia animado a Timmons a ponerse a escribir,como Lee Morgan,se lo aprendieron de memoria.Esa misma noche la tocaron para el publico y este,entre gemidos de placer cuando sonaban aquellos 8 compases,convirtio aquella melodia en una de sus favoritas.Bobby Timmons decidio llamarla "Moanin'" y solo tenia 23 años.Entre los gemidos de placer de el publico,y que para Timmons,aquellos 8 compases sonaban tambien como una especie de gemido o quejido,la pieza ya tenia su titulo.Una existosa gira por Francia realizada por los Jazz Messengers de Blakey durante el invierno de 1958 sirvio para extender la valoracion de las capacidades artisticas de Timmons,de modo tal que,cuando se unio a la banda de Cannonball Adderley en el otoño de 1959,ya era todo un valor consagrado.En los Messengers llego a tocar con Lee Morgan,trompeta,Hank Mobley,saxo tenor.Jymie Merritt al bajo y el propio Art Blakey a la bateria,junto a Benny Golson al saxo tenor.Pero Timmons tambien iba a estar presente en las distintas formaciones con otros musicos.Despues,junto a los hermanos Adderley:el saxo alto de Cannonball y Nat Adderley en la corneta,estaria junto a Sam Jones,en el bajo y Louis Hayes en la bateria.El 12 de Diciembre de 1958,Timmons grabaria una sesion acompañando al trompetista frances Roger Guerin y su quinteto,que estaba formado por Christian Garros en la bateria,Pierre Michelot en el bajo,asi como Benny Golson en el saxo y el propio Guerin a la trompeta.Durante el año que estuvo en la banda de los hermanos Adderley,su fama aumento y otras dos composiciones suyas fueron enormes exitos para su nuevo grupo.Por un lado,"This Here",otra vez con pocas nota y unos compases sencillos que llegan no solo a los aficionados a el Jazz,tambien a el publico en general,y en donde los musicos se pueden explayar en sus solos.Las melodias de Bobby Timmons eran tan efectivas como simples y el juego musical era todo un reto para los musicos de Jazz.siempre sencillo y divertido.Despues estaba el "Dat Dere",otra Obra Maestra,ejemplo muy emocionante de como deberia de ser el Jazz Moderno y Cool,como un reloj que funciona perfectamente.Nada suena tan futurista como este tema y dentro de esa supuesta sencillez en el estribillo,se esconde una joya que aun hoy en dia sigue brillando.Atemporal,perfecta para la improvisacion,y una de esas melodias que cambian la historia de la musica moderna.Si alguna de estas 3 piezas no cambia tu vida,realmente dudo de que estes vivo."This Here" apareceria en el disco de Cannonball Adderley y su grupo,que lleval el nombre de:" The Cannonball Adderley In San Francisco",1960,grabado en el The Jazz Workshop,un club de San Francisco,en dos dias de el mes de Octubre de 1959,en el sello Riverside."Dat Dere" iba a aparecer en el LP titulado: "Them Dirty Blues",1960,Riverside Records;grabado entre Enero y Febrero en las ciudades de Chicago y Nueva York.El exito de "Moanin","This Here" y Dat Dere" hacia que los clubs en donde el publico sabia que Cannonball Adderley y su grupo iban a tocar esas tres canciones,se llenasen hasta la bandera,con largas colas por fuera de los locales.Solo faltaba que la critica y el publico tambien se dieran cuenta de que aquellas canciones eran y son el reflejo de la personalidad artistica de el pianista Bobby Timmons.



No es de extrañar que,entre agradecido y fascinado,Cannonball Adderley,se encargara de que Bobby Timmons firmara un contrato con el sello en donde grababa el saxofonista,Riverside,y de esta manera el pianista y compositor ya pudiera grabar discos a su nombre y como el lider de su propio trio.El primero de ellos fue "This Here is Bobby Timmons",1960,Riverside Records.Grabado el 13 y 14 de Enero de 1960 en la ciudad de Nueva York.Junto a el pianista estan Sam Jones al bajo y Jimmy Cobb a la bateria.
El ingeniero de sonido iba a ser Jack Higgins y la produccion corria a cargo de Orrin Keepnews,uno de los fundadores del sello junto a Bill Grauer.El disco se abria con dos composiciones de Timmons,las ya citadas "This Here" y "Moanin",como no,que en el formato de trio tienen la misma magia pero con el total protagonismo del estilo pianistico de Timmons.Directas y sin muchos adornos,yendo al grano y dejando que la melodia reine a su gusto.como si se explicara por si sola,ya habria tiempo de los fuegos artificiales.Despues venia su version de el clasico de Billy Strayhorn,"Lush Life",es decir,un fantastico solo de piano lleno de epica nocturna y con sus vericuetos y callejones sonoros,con ritmo y mucho mas realista que magica.Le seguia "The Party's Over",de el musical de la pareja de compositores,Betty Comden y Adolph Green con la musica de Jule Styne:""The Bells Are Ringing",y que en el cine lo protagonizarian la extraña pareja formada por Judy Holiday,que ya lo habia hecho en Broadway,y Dean Martin,ambos dirigidos por Vincente Minnelli en lo que era un musical totalmente moderno.La cancion quedaria como un Standard y Timmons la interpreta en su estilo,entre el Jazz y el Be Bop mas cool,a toda velocidad y como diciendo al oyente:La Fiesta se Ha Acabado...pero la seguiremos en otro sitio y punto.¿Estas dispuesto a seguirme ? Claro que si,Bobby.


"Prelude To A Kiss" es de Duke Ellington y es casi otro solo de piano de Timmons.que la toca aportando un monton de notas y que la diferencia de otras versiones.Una vez mas,mas realista que magica,y que casi recuerda a Thelonious Monk y a su mundo particular.Una de esas bellezas sonoras que casi se puede tocar pero a la misma vez,muy terrenal.A esta le sigue su exito "Dat Dere" y sigue el pianista explicandonos y exponiendonos sus razones al piano.El gran Oscar Brown,Jr,escribio una letra para esta melodia y asi la incluyo en su disco "Body And Soul",tambien lo llegaria a hacer con el "Afro-Blue" de Mongo Santamaria y,como no,con el "Work Song" de Natt Adderley,canciones en donde se nota la influencia sonora de Timmons,y que las converttiria en leyenda.El resto es historia pero estas versiones se llegaron a incluir en todas las juke-box de el pais y siempre sonaban en cualquier fiesta.La original del "Dat Dere" apareceria en el disco de Art Blakey And The Messengers titulado "The Big Beat",en Marzo de 1960,y es como el campo de juegos perfecto para cualquier musico que se precie de serlo,para volver siempre a las notas que lo comienzas,y estudiada en todas las escuelas de musica.
El primer disco en solitario de Timmons continuaba con "My Funny Valentine",el clasico de Rodgers y Hart,esta vez revisado desde un punto de vista epico y clasico,casi rimbombante,y ya en la segunda parte del mismo,Timmons la interpreta llena de Swing y Groove,creciendo y creciendo hacia diferentes direcciones y llenando el espacio de forma maravillosa,hasta que se vuelve a un clasicismo formal al final de el tema."Come Rain Or Come Shine",de Johnny Mercer y Harold Arlen,es un ejemplo de como llevar un Standard del Jazz al Be Bop y sus notas atonales,pero sin perder nada de swing.Sam Jones pone los solos a el contrabajo y da igual que llueve o brille el sol.El ultimo tema del disco se titulo "Joy Ride",es otra composicion original de Bobby Timmons y empieza con un solo de bateria de Jimmy Cobb.A partir de ese momento,el trio se disparata a toda velocidad en casi 4 minutos de Be Bop sin piedad,y con un Timmons desatado al piano.Estas grabaciones y el encontrarse en formato trio nos enseñan a un fino estilista que es mucho mas que eso,es todo un creador capaz tanto de la rareza sonora dentro de el Be Bop como de las melodias que se hacen mas populares.Timmons era capaz de estar casi en un segundo plano con los Jazz Messengers o Cannonball Adderley pero tambien de ser un lider con todas las consecuencias y todas las letras.Se le nota bajo la influencia y el respeto de Bud Powell y Wynton Kelly,pero tambien trae algo suyo a escena,y este sonido va mucho mas alla de el Gospel,el Soul o el Blues.Eran unas formas y un sonido propios,sin duda.Solo unas semanas despues de estas grabaciones,Bobby Timmons sigue ejerciendo como miembro de el quinteto de Nat Adderley,por ejemplo,el 27 de Enero de 1960 graban el mitico "Work Song",y ya en Febrero lo hace con el quinteto del hermano y el quinteto de el saxo tenor de Arnett Cobb.Despues Timmons regresa a las filas de Art Blakey And The Jazz Messengers y permanecio con este combo cerca de un año,y contribuyendo en el repertorio con otra composicion propia: "So Tired",aparte de los ya compuestos.En Marzo de el mismo año graba,devolviendo favores,con el sexteto de Sam Jones(The Soul Society),y en el mes de Abril con el Dizzy Reece Quintet.Tras algunos conciertos con los Jazz Messengers en donde estan acompañados por el bateria Buddy Rich,Timmons graba una sesion con un grupo que se llaman The Young Lions,y junto a el estan Lee Morgan,trompeta;Frank Strozier,saxo alto,Wayne Shorter,saxo tenor,Bob Crenshaw al bajo y en las baterias,Louis Hayes y Albert Heath.Tambien entre Abril y Junio de 1960 ha grabado sesiones con el quinteto de Lee Morgan(The Nakaniti Suite",y en Junio con la orquesta de Johnny Griffin y el quinteto de Joe Alexander.A principios de aquel verano,en Agosto,otra sesion de grabacion con Art Blakey And The Jazz Messengers(Yama) y por fin,el 12 y el 17 de Agosto de 1960,graba 7 temas que iran a lo que iba a ser su segundo LP en solitario como lider:"Soul Time",1960,Riverside Records.Junto a Timmons estan Art Blakey en la bateria,Sam Jones al bajo y el trompetista Blue Mitchell participando en 6 de los temas.



El disco se abre con dos composiciones originales de el pianista:"Soul Time",con protagonismo de Blue Mitchell a tiempo de Jazz Waltz.En el solo de piano de Timmons se le oye disfrutar,desarrollando apenas el par de notas en un ritmico ejemplo de su estilo,insistiendo en una mezcla de minimalismo y fuegos artificiales,hasta que llega la hora de el solo a la bateria de Art Blakey,en otro mundo,y entonces vuelve el tema soul.Despues sigue con "So Tired",entre la Bossa Nova y el Jazz y otra vez el par de notas en un estribillo para luego desarrollar esas notas en los solos.El duo que se crea entre la trompeta de Blue Mitchell y el piano de Bobby Timmons es de los momentos que hace historia en el Jazz y la seccion ritmica.con un solo impresionante y fantastico de Sam Jones al bajo,se divierte y crea la magia en lo que es otro de los grandes clasicos del pianista.El titulo de la cancion,"So Tired","Tan Cansado",es escalofriante si sabemos la historia.En el principio de la decada de los 60,Bobby Timons ya libraba una lucha con el mayor de sus enemigos: El Alcohol.El pianista ocultaba su alcoholismo en un mutismo total y no dejaba de tocar y grabar,sabiendo que como estaba su situacion fisica no podia durar mucho tiempo.Por fuera,sus amigos y compañeros veian a el tipo mas elegante del mundo del Jazz,controlado y atento,solo menos cuando le daban sus ataques de mal genio.Por dentro,una cirrosis hepatica ya iba creciendo,poco a poco.La siguiente cancion de el disco es un clasico llamado "The Touch Of Your Lips" de Ray Noble,una balada que Timmons acelera un poco.Oscar Peterson y Chet Baker tambien la tocarian.El solo de el pianista esta lleno de imaginacion y el solo del trompetista suena a clasico.Otro clasico mas es "S'Posin",de Paul Denniker y Andy Razaf,y se me viene a la cabeza la version vocal de Johnny Hartman,pero es que todo el mundo la canto o la toco.Timmons acelera otra vez el tempo y manda en la cancion,repartiendo notas a toda velocidad a partir de la melodia original.Los otros musico le siguen,pero Timmons esta a años luz.Fantastico ejemplo de maestria a el piano.Otro composicion original de Timmons sigue en el disco.Es "Stella B",que siguiendo la estela de sus clasicos "This Here" y "Dat Dere",se trata de unas notas y un estribillo muy reconocible y que parece sencillo en un principio de melodia que engancha y que Blue Mitchell entiende perfectamente,recogiendo la invitacion y desarrollando un solo ganador.Timmons ejerce un acompañamiento perfecto al piano,que parece estar en las sombras pero que se hace muy presente.Su solo es fascinante ya que va como creciendo,con cada vez mas notas y mas notas,con varios giros a cada cual mas moderno y tambien dando espacio a Sam Jones en una especie de Jazz con alma propia.Volvemos a la tierra en el estribillo,uno de los signos distintivos de el estilo de el pianista.Una de mis melodias favoritas de toda la vida es la cancion que sigue en el disco:" You Don't Know What Love Is",de el duo formado por Don Raye(letra) y Gene De Paul(musica),y que Miles Davis convertiria en un Standard del Jazz con su version de 1954,antes solo era una cancion que estaba perdida en una mala pelicula,y que nadie habia caido en su magia y en su gran misterio sonoro,y de todo esto precisamente es un gran ejemplo.Asi lo entiende Timmons,que construye una version que detiene el tiempo,de la misma forma que es real como la vida misma,como cualquier noche en un club nocturno.El solo de Mitchell en su trompeta es mitico,seguro como una roca justo en medio de la playa y Timmons vuelve a llenar el espacio con una cascada de notas,como si hiciera una especie de escalera de notas,arriba y  cada vez mas arriba,con su estilo personal e intransferible,lleno de Blues,lleno de esquinas sonoras y como gustandose de forma clasica y a la vez muy moderna,casi con Monk en la cabeza otra vez.El disco se acaba con otra composicion de el pianista llamada,"One Mo'",Otra obra maestra con aires de Gospel por ese estribillo que se repite.Pura diversion jazzistica con Timmons disfrutando al piano y con velocidad,dejando huecos para llenarlos de notas con sabor a futuro musical y dejandonos con ganas de mas.Otro prueba mas de lo grande que era este musico.Art Blakey en la bateria construye un solo que esta al mismo nivel moderno y ese estribillo una vez mas para un final genial.Justo enmedio de las sesiones para este LP,Timmons participo en una sesion historica con los Jazz Messengers,en el 14 de Agosto de 1960 en donde se grabo su version de el gran clasico,"A Night In Tunisia",y el resto del año siguio compaginando las sesiones de grabacion y los conciertos en el "Birdland" neoyorquino."The Things I Love","The Summit","The Theme","The Opener","Round Midnight","East Of Brooklyn","Noise In The Attic",el ya citado "So Tired","It's Only Paper Moon",son algunos de los temas que Timmons graba con los Jazz Messengers.A finales de año se embarcan en una gira europea:Suecia y Suiza les esperan,pero tambien viajan a Japon,ya en Enero de 1961,en donde las composiciones originales de Bobby Timmons son las favoritas de el publico que acude a los conciertos de los Messengers.En Febrero de 1961 vuelven a los estudios de Rudy Van Gelder para varias sesiones de grabacion que iran apareciendo en varios discos del grupo capitaneado por Art Blakey.El 13 de Marzo de 1961 en los Bell Studios de Nueva York y junto a Sam Jones en el bajo y Jimmy Cobb a la bateria,Timmons graba su tercer LP como lider,aun contratado por Riverside y bajo el nombre de:"Easy Does It",1961,Riverside Records,producido otra vez por Orrin Keepnews y obteniendo muy buenas criticas de las revistas especializadas.El formato de trio le venia como un guante a el sonido del piano de Timmons,que lo llenaba todo.



La pieza que da titulo al disco sirve como introduccion perfecta,"Easy Does It" te mete te lleno en el ritmo adecuado;rapida,imaginativa,moderna,unas notas inolvidables que la vuelven imprescindible y es otra composicion de Timmons.El tratamiento que el pianista le daba a los clasicos era siempre refrescante,"Old Devil Moon",es un ejemplo claro.Compuesta por Burton Lane para el musical titulado:"Finian's Rainbow",y que el gran Frank Sinatra haria mitica en el "Songs For Swingin' Lovers" de 1956,la version de Bobby,con la bateria de Jimmy Cobb haciendo algo especial,esta llena de ritmo y desde todo el respeto a la pieza original,Timmons la hace crecer,expandirse al futuro,con una melodia que se te queda grabada ya para siempre."A Little Busy",composicion original,se mantiene en el mismo ritmo,R&B y Jazz,con unas notas que van cambiando y creciendo,conjuntados Bobby Timmons,y haciendo algo que suena moderno y diferente,contagiando al oyente."I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You",el clasico del compositor cinematografico Victor Young y que Bing Crosby llevo a la fama,es una cancion con un punto de misterio que Timmons entendio a la perfeccion,como denota su version.Entre el sonido mas clasico y con ecos del estilo de Art Tatum,una balada que sirve para que el pianista desarrolle su estilo,lleno de subidas y bajadas,de arreglos muy vistosos,como florenciendo.

Despues esta "Pretty Memory",tambien compuesta por Bobby Timmons en tiempo de Vals y Jazz.Esta es una preciosa melodia llena de magia y Swing,un Swing que no deja indiferente,chasqueando los dedos entre los cientos de notas,y tambien es poseedora de cierto toque surrealista,onirico,o por lo menos,nunca sabes por donde va a salir Timmons,pero esa salida siempre es magica."If You Could See Me Now" es una composicion de uno de los musicos y compositores favoritos de Timmons.Otro genio llamado Tadd Dameron,y una pieza que escribio para que la cantara Sarah Vaughan y que es un ejemplo de Be Bop con toques de un romanticismo exacerbado,moderno pero sin olvidar el clasicismo.Esta version respeta esta sensacion,convirtiendola en una balada perfeccta,magica,con un punto de tristeza pero brillante en sus giros y cambios,en donde se notan los aires urbanos,esa Modernidad de lo que estaba por venir.La Vida Nocturna y todos sus personajes,retratados con pasion."I Thought About You" es puro Johnny Mercer y Jimmy Van Heusen,es decir,una letra imaginativa de Mercer y una melodia Blues de Van Heusen.Bobby Timmons la toca con placer,dejandose llevar,como si fuera en un tren que no va a ninguna parte.Sam Jones y su contrabajo hacen una parada perfecta y se nota cierta influencia de Errol Garner en el estilo de Timmons.El disco acaba con el "Groovin' High",de Dizzy Gillespie,pieza que encaja perfectamente en el estilo de el pianista;un estribillo con algunas notas y un desarrollo de la cancion llena de giros,de mas notas aun y a la velocidad adecuada.Se nota que el musico esta disfrutando en su terreno,con los apuntes a la bateria de Jimmy Cobb y siendo muy imaginativo en cad uno de los solos...¿ Eso que suena unos segundos es "El Manisero"? El 14 de Mayo de 1961,Bobby Timmons participa en otra sesion de grabacion con los Jazz Messengers y de ahi sale un disco para Blue Note con el titulo de "The Witchdoctor".Despues el grupo se vuelve a ir de gira europea,con conciertos en Manchester y en el Olympia de Paris en el mes de Mayo.Ya a finales de mes y de vuelta a los Estados Unidos,los Messengers seguiran grabando material que aparecera en diferentes discos.El 1 de Octubre de 1961,Bobby Timmons y su trio,esta vez con Ron Carter al bajo y Albert Heath a la bateria,dan un concierto en el "Village Vanguard" neoyorquino,que sera grabado y editado con el siguiente titulo: "The Bobby Timmons Trio In Person",1961,Riverside Records;en los surcos se oye a un pianista en plena forma,imaginativo en los solos y como queriendo hacer cosas nuevas y de forma diferente en cada cancion.Ya sean composiciones propias o clasicos del Jazz."Autumn Leaves","So Tired","Goodbye","I Didn't Know What Time It Was",una sorprendente toma de "Softly As In The Morning Sunrise",con una introduccion al contrabajo de Ron Carter,y despues Timmons con un millon de notas en lugares insospechados y conjuntado con los otros musicos.Por supuesto esta el "Dat Dere" a toda velocidad y en varias tomas diferentes y mi favorito,"Popsy",otra de las obras maestras compuesta por Timmons y que lleva su sello personal.Asi suena el Jazz para las Nuevas Generaciones,sin duda.

1962 empieza con sesiones con el quinteto del vibrafonista Johnny Lytle y su LP,"Nice And Easy",para el sello Jazzland y en donde tambien participan Sam Jones,Johnny Griffin y Louis Hayes.Destaca la participacion de Timmons en temas como:"322-Wow!","Soul Time" y el "Old Folks".Otra sesion con su viejo amigo,el trompetista Kenny Dorham,para su mitico disco titulado:"Matador",1962,United Artists,y el "Beautiful Love".Lo cierto es que Bobby Timmons esta convencido de que es su momento,y es que ya es toda una estrella del Jazz y del sello Riverside.Sus composiciones tienen mucho exito y todos los musicos las quieren tener en su repertorio.Por supuesto,quiere ganar mas dinero,no solo ser un musico de sesion,y sus adicciones no son baratas y en ellas se gasta mucho de ese dinero.Tambien se gasta el dinero en ropa y quiere seguir vistiendo mejor que cualquier musico.En fin,quiere ser ya siempre el lider de sus formaciones y de las grabaciones.Y a todo esto es a lo que se va a dedicar el resto de el año.El 18 y el 19 de Junio de 1962 y en los Plaza Sound Studios de Nueva York,se reune con el bajista Sam Jones y el bateria Roy McCurdy para unas nuevas sesiones de grabacion de donde saldra su siguiente disco:"Sweet And Soulful Sounds",1962,Riverside Records.


Otro disco maravilloso en donde hay dos composiciones originales de el pianista:"Turn Left" y"Another Live One";ambas siguen el estilo de las canciones que le harian pasar a la historia de el Jazz.Unos riffs que ya se te quedan grabados para siempre y unos desarrollos que son ejemplos de musica atemporal,y es que suenan como de ayer mismo.El disco se abre con "The Sweetest Sounds" y se nota que Bobby esta bajo la influencia de otros trios miticos,como el de Red Garland,con Art Taylor y Paul Chambers;o el de su favororito Ahmad Jamal,con Israel Crosby y Vernel Fournier.Pero Timmons sigue siendo uno de los mas originales,y asi lo demuestra en dos piezas en donde esta solo con su piano:"God Bless The Child"el clasico de Billy Holiday y Arthur Herzog,Jr,clasica en las formas y moderna en la ejecucion,con sus tipicas cascadas de notas;y el "Spring Can Really Hang Up The Most",llenando los espacios con bellas notas,dulces y que recuerdan a otros pianistas,solitarios,en un club de Jazz que esta a punto de cerrar y afuera se refleja la luz...y hay mas.Una fantastica toma de "You'd Be So Nice To Come Home",de Cole Porter.A toda velocidad y con precision matematica,se oye a Bobby seguro de a donde va y disfrutando.Y en la misma onda,"Why Was I Born",de Jerome Kern,terminando el disco como lo habia empezado:bebiendo de las mejores fuentes y con un Jazz elegante y moderno.En el verano del año siguiente,1963,Timmons sigue grabando material para el sello Riverside,y esta vez acompañado por Ron Carter o Sam Jones al bajo y Connie Kay en la bateria.Son canciones como "Sometimes I Feel Like A Motherless Child","Know Not One","Namely You","Born To Be Blue","With Malice Toward None","The Sit In" o el "Often Annie".Algunas de estas canciones serian publicadas mas tarde en el que iba a ser su nuevo sello discografico:Prestige Records,y con el titulo general de una de las canciones:"Born To Be Blue",pero aun al principio de 1964,le dio tiempo a grabar una ultima sesion para Riverside,junto a Sam Jones al bajo y Jimmy Cobb en la bateria.El disco iba a tener el titulo de:"From The Bottom",1964,Riverside,Bobby Timmons Trio;y se abre con una pieza de el mismo nombre que es otro de esos clasicos maravillosos con el sello Timmons.Unas notas al piano y unas improvisaciones le bastan para componer un gran tema: contagioso,bailable y atemporal.Ejemplo del Jazz que nos gusta a los Mods.Como otros musicos de Jazz de el momento,Bobby Timmons abrazo las Bossa Nova como si se tratara de un nuevo camino por el que transitar,y aqui incluye su version de el clasico "Corcovado",con mas notas que el original y tambien tocando el vibrafono,instrumento que se aficiono en las sesiones con Johnny Lytle.Y tambien esta "Samba Triste",de Baden Powell y Billy Blanco,pero esta vez a toda velocidad y con el pianista disfrutand,mientras tambien destaca el bajo de Sam Jones.


Aun en la cara A,hay un medley con "You're Blase/Bewitched",en un solo de piano de Timmons que tiene una magia especial,lleno de imaginacion y talento,combinando diferentes ambientes,desde el clasicismo mas puro hasta el sonido mas moderno.Y despues viene una de mis melodias favoritas de toda la vida,"If I Should Lose You",de Ralph Rainger y Leo Robin,una balada que Timmons acelera convirtiendola en Jazz,tambien a toda velocidad,con varios solos tremendos y la seccion de ritmo haciendo de las suyas...¡ Imparables !."Someone To Watch Over Me",el clasico de los Gershwin,es la gran balada del disco,con un Timmons controlando el tempo,alargando las notas,jugando con la melodia y con un solo al vibrafono digno de mencion,en donde se nota que el musico seguia buscando nuevos horizontes.Las escobillas de Jimmy Cobb y los apuntes de Sam Jones al bajo ayudan a la sublimacion de este tema en unos momentos inspirados y maravillosos.El disco acaba con una version de su propio clasico:"Moanin",con la particularidad de que Timmons esta al organo,la unica vez que la grabo con este instrumento en una fantastica toma,casi sacada directamente de la iglesia hacia los clubs de Jazz.¿ Por que no grabaria mas a el organo ? Misterios del Jazz,pero lo cierto es que esta version destaca por que es su propia vision de su composicion,llenandola de notas pero tambien dejando espacios para la imaginacion de Jones y Cobb.

El 18 de Junio de 1964,Bobby Timmons y Sam Jones,se acercan a el estudio de Rudy Van Gelder que esta situado en Englewood Cliffs,Nueva Jersey.Las nuevas sesiones de grabacion estaban preparadas para un quinteto,pero los otros tres musicos no pudieron asistir.El supervisor de la grabacion,Ozzie Cadena,que ya trabajaba para Prestige Records,hizo el par de llamadas.Una para hablar con el productor del disco,Joel Dorn,y otra buscando algun bateria que estuviera disponible.Hay veces que las casualidades funcionan de la manera mas inesperada.Cadena encontro a Ray Lucas,uno de los grandes pioneros y grandes baterias,que tambien trabajaba como musico de sesion.Bobby,Sam y Ray grabaron los temas que formarian parte de el siguiente LP:"Little Barefoot Soul",1964,Prestige.Todos los temas eran originales de Bobby Timmons,menos un tradicional clasico.La cancion que abre el disco vuelve a ser un llenapistas de Mod Jazz.Punto."A Little Barefoot Soul".Al principio,el bajo y la bateria juguetean un rato,algo que sucedera en todo el disco,y despues Timmons toca unas notas al piano que estan situadas entre el Jazz y el Blues.Hay momentos en que esta presente el espiritu de Thelonious Monk y otras veces suena a Wynton Kelly,pero no,es Bobby Timmons,original y brillante.

"Walkin',Wadin',Sittin',Ridin'",es otro tema que bebe directamente de el Blues y en donde el bajo y la bateria son protagonistas.Pero son las notas de Timmons al piano las que hacen algo especial,llenando el espacio con melodias cercanas al Be Bop.Un tema ultra-cool en todos los sentidos y con el ritmo adecuado,perfecto para moverse al compas."Little One" es Funk,es Soul y Jazz,es Hard Bop,llamalo como quieras pero disfrutalo.Uno de esos temas de Timmons adelantado a su tiempo y con el pianista manejando las dos manos y tocando miles de notas."Cut Me Loose,Charlie",otra pieza bastante funky y entre sombras chinescas,arabes y neoyorquinas.Es curioso como Bobby se suma a las notas del bajo de Sam Jones para despues tomar otro camino,lanzando notas impresionistas,entre el Blues y el Jazz,que lo convierten en una especie de Vals acelerado y en donde menos es mas.



"Ain't Thinkin 'Bout It" es otro Blues a medio tempo,con los 3 musicos conjuntados y Timmons haciendo unos solos cuyos desarrollos no parecen parar de crecer,tanto en numero de notas y en donde algunas de estas notas estan llenas de misterio,como en los giros,como si la velocidad fuera tambien creciendo y creciendo,con unos riffs contagiosos,con temas dentro de los temas y melodias dentro de las melodias,dejando espacio para otros solos,tanto de bajo como de un rocoso Lucas a la bateria.

"Nobody Knows The Trouble I've Seen",es el unico tema del disco no compuesto por Bobby Timmons y es un Tradicional.El pianista solo al piano sublimando este clasico del Gospel,entre la emocion y la magia y con ecos de Art Tatum,el pianista de Toledo,Ohio,y uno de sus heroes.Maravillosa version.

Su nuevo contrato con Prestige Records sera para largo,pero esto no evita que su anterior sello,Prestige Records,quiera aprovechar el momento y sigue sacando discos a su nombre con todo el material que el pianista habia dejado grabado.Es el caso del disco de 1963,"Born To Be Blue".Ya en 1965,Bobby Timmons y Prestige van a por todas con 4 discos en un solo año,empezando por el que llevaba el titulo de "Chun-King",1965,Prestige Records.


Un Lp cuya sesion de grabacion se habia realizado en el verano de 1964 y esta vez,Timmons estaba acompañado al bajo por Keter Betts y Al Heath a la bateria."Chun-King" es una composicion de el bajista,Betts,con el guitarrista Charlie Byrd,abre y da titulo al disco y tiene ese toque de influencia oriental,entre hindu y china,en lo que es un subidon de Jazz Moderno a toda velocidad y con Bobby acelerando en una mano y acompañando con la otra.Keter Betts al bajo es importante,siempre manteniendo el tempo,y Al Heath en los platillos y escobillas pone su granito de arena al misterio.

"Walkin' Death" es una composicion original de Bobby Timmons en donde el pianista ahonda en el estilo y las formas que le hicieron reconocido por el aficionado al Jazz:esos toques de Gospel y Soul crean un mundo a partir de unas notas que son el estribillo,el tema a donde volver muchas notas despues como si fuera el hogar.Un Jazz de altura insospechada."O Grand Amour" de Antonio Carlos Jobim,es en donde Timmons sigue fiel a la musica brasileña llevandola a su genero musical.Acelera un poco el tempo y se deja llevar en los solos,disfrutando con la melodia y la improvisacion con las notas."Gettin' It Together",la otra composicion de Timmons en el disco es mas del sello propio:Jazz y Soul y un sonido lleno de swing y groove,primero con apenas unas sencillas notas y despues con los desarrollos,acompañado por el ritmo de Heath en la bateria,y unos toques de el bajo de Betts.Las manos de el pianista se mueven por el teclado con seguridad y presteza,sabiendo lo que tiene que hacer en todo momento."I Could Have Danced All Night",de "My Fair Lady",compuesta por Alan Jay Lerner y Frederick Lowe,es una de mis melodias favoritas desde niño,desde ya enamorado de Eliza Doolittle y Audrey Hepburn,y como no podia ser de otra manera,Bobby Timmons la sublima,llevandola al Jazz de una forma personal y unica.Muchos musicos de Jazz han hecho su version de este tema,pero esta de Timmons es unica en varios aspectos.La eleccion de el tempo en que la toca,la clasica cascada de notas al piano,el derroche de imaginacion,la vuelta al estribillo y su estilo personal.Le sigue otra vez el clasico de los Gershwin,"Someone To Watch Over Me" que ya habia grabado.Tras una introduccion solo al piano,el bajo y la bateria acompañan a Timmons mientras este va jugando con las notas y con la letra,convirtiendo la cancion es mas musica que la original.Rudy Van Gelder(drink!) ejercio de ingeniero de sonido y Ozzie Cadena volvia a estar en la supervision de la grabacion y produccion.La bonita foto de la portada es de el fotografo Lawrence N. Shustak,que ya conocia la musica de Timmons desde su epoca en Riverside.

El siguiente proyecto de Bobby Timmons es volver a grabar con su amigo el vibrafonista Johnny Lytle y el disco se llamara "Workin' Out",1964,Prestige Records.La sesion principal se realiza el 21 de Octubre de 1964,en donde se graban 4 temas.La otra pieza se escoge de una sesion de el 18 de Junio del mismo año,para la grabacion de un disco anterior.Participan al bajo Keter Betts y Sam Jones,y en las baterias estan Ray Lucas y William Hinnant.


Abre el LP una version de el clasico de Johnny Lytle,"Lela",y el formato es el mismo que haria famoso el The Modern Jazz Quartet,pero este grupo suena diferente y es por el talento conjunto de Lytle y Timmons,que se compenetran y se van complementando durante todo el disco,con la ayuda inestimable de Betts y Jones,que ya los conocen.El segundo tema de el disco es un original de Bobby Timmons con el titulo de "Tricky Hips",un Blues acelerado y original,ya que las melodias que los musicos ejecutan son una novedad para este estilo,improvisando en cada uno de sus solos."People",el clasico de Jule Styne y Bob Merrill,es un momento magico de esta grabacion,con Bobby Timmons solo al piano y parando el tiempo durante unos minutos.En la cara B,dos temas mas;el clasico de Milt Jackson titulado "Bag's Groove",que es acelerado en el tempo y con Lytle siendo original en sus solos mientras Timmons va de menos a mas y acaba siendo el verdadero protagonista de 9 minutos gloriosos en todas las direcciones."This Is All I Ask",de Gordon Jenkins,es una preciosa balada en donde los dos musicos vuelven a ser muy originales en forma y fondo,pero siempre respetando el espiritu de la cancion,sin ser empalagosos,todo lo contrario.Los solos son de una modernidad exhuberante y llenos de novedades sonoras en un estilo que no las suele pedir.Timmons y Lytle exploran e improvisan con total libertad y asi surge la magia,en lo que es una final perfecto para este disco.

El siguiente disco tambien fue grabado en los estudios de Rudy Van Gelder y en un solo dia:el 24 de Noviembre de 1964.Se llamo "Holiday Soul",1964,Prestige Records,y es el disco navideño de Bobby Timmons,en donde esta acompañado por Butch Warren al bajo y Walter Perkins a la bateria.



El disco empieza con el tradicional "Deck The Halls" que Bobby Timmons se lleva a la Bossa Nova y a el Jazz de una forma magistral,impregnandolo de su estilo,como no.Jugando con las notas y adornando la pieza con diferentes guiños sonoros.Un comienzo simplemente fantastico.El clasico de Irving Berlin,es decir,el "White Christmas",con el sonido de un trineo incluido,empieza con aires latinos y se desarrolla como si de un clasico del Jazz se tratara.Se nota que Bobby Timmons esta disfrutando con todas las notas que suma a la melodia original en lo que es un puro divertimento navideño lleno de swing mires por dondo lo mires,escuches cuando lo escuches."The Christmas Song",la ya mitica melodia de Robert Wells y Mel Torme,es respetada en su tempo,y con la letra en la cabeza.No hace falta mas,solo el talento de Timmons en las teclas de su piano,que consigue que la magia aparezca entre esas notas maravillosamente ejecutadas,con precision y belleza.La cara A acaba con el "Auld Lang Syne",la tradicional despedida del año a ritmo trepidante de Jazz y que causa el efecto deseado y buscado.Un año que acaba y empieza asi tiene que ser,sin duda,un buen año.Timmons y su trio hacen algo original con el tradicional,algo dificil cuando todo el mundo ha hecho su version.Es como si fuera todo un apoteosis sonoro y dan ganas de seguirla con las palmas."Santa Claus Is Coming To Town",de J.F Coots y Haven Gillespie,y un Bobby Timmons que la convierte en banda sonora perfecta de cualquier cena navideña...¡ es que hasta consigue que te entre hambre ! Tan simple como genial toma de este clasico que canto hasta Ray Charles."Winter Wonderland",de Felix Bernard y Richard B.Smith,otro tema que se convirtio en popular desde los años 30 y que todo el mundo ha tocado y cantado.En las manos de Timmons es un ejemplo de Jazz Moderno y bailable,respetando la melodia original y poniendo improvisaciones propias de su estilo,lleno de Blues y de Soul,pero sobretodo,contagioso,y asi el pianista vuelve a sorprender."We Three Kings",de John Henry Hopkins,Jr,es otra pieza muy conocida y popular que el pianista reestructura con placer e inspiracion,dejandose llevar por la imaginacion en una especie de vals estimulante y con notas originales.El disco se acaba con una toma de el clasico de Seger Ellis,cantante y pianista de Jazz,buen amigo de la actriz Ida Lupino..."You're All I Want For Christmas" en donde,sonoramente,Timmons deja a un lado toda la nostalgia y melancolia del tema y la toca de una forma tan realista como crepuscular,con un punto de alegria y esperanza en tiempos mejores,y es que el proximo año volvera a haber otras Navidades.La critica especializada considera este disco como uno de los mejores discos navideños jamas grabados,pero la verdad es que es un disco que se puede escuchar en cualquier epoca del año.Un gran disco maravillosamente ejecutado por el pianista.


El 12 de Julio de 1965,Bobby Timmons vuelve a los estudios de grabacion de Rudy Van Gelder para grabar los 5 temas que formaran parte de el LP,"Chicken And Dumplin's",1965,Prestige;esta vez con la produccion de Cal Lampley y acompañado por "Mickey" Lee Otis Bass III en el bajo,y Billy Sanders en la bateria.Sera ya el ultimo de los 4 discos de ese año y toma el nombre de la composicion de uno de los musicos favoritos de Timmons:el genial Ray Bryant,otro pianista con estilo y sonido propio.

"Chicken and Dumplin's" es una sopa muy especial,¡ Plato Favorito! El tema va creciendo con un poco de aires latinos por aqui,otros toques de sonido Nueva Orleans por alla,todo bien sabroso.Un poco de Blues y otro poco de Jazz,algun trozo de Soul y...¡ para la pista de baile !.El unico tema firmado por Bobby Timmons esta vez se llama:"The Return Of Gengis Khan",en donde el pianista tambien toca el vibrafono,y se le oye murmurar y seguir la cancion como lo hacia Lionel Hampton.Dos largos y melancolicos solos llenan la cancion y son todo un contraste entre si:una formas sutiles en el vibrafono y mucho sentimiento de Blues al piano."The Telephone Song",es la cancion "Telefone" de Roberto Menescal y Ronaldo Boscoli,que se haria famosa en las voces de Wilson Simonal y la querida Astrud Gilberto.Bobby Timmons seguia con sus acercamientos a la Bossa Nova,fascinado por la melodia y acelerando el ritmo,desarrollando un fantastico solo,muy dentro de su estilo con muchisimas notas por todos las esquinas."A Sunday Kind Of Love",el clasico del Pop y del Jazz escrito a trio por Barbara Belle,Anita Leonard y Stan Rhodes,en donde Timmons,vuelve a ponerse al vibrafono para tocar una magica balada que acelera un poco en la mitad pero sin perder ese algo especial.El disco finaliza con el tema titulado:"Ray's Idea",de Dizzy Gillespie y los arreglos de Gil Fuller,todo un clasico del Be Bop en donde el trio desarrolla diferentes solos a toda velocidad,siempre con clase y estilo moderno,oyendose e interactuando,siempre atentos y con la improvisacion en primer plano.Uno de esos discos con los que el tiempo se te pasa volando...



En 1966,Bobby Timmons tiene solo 31 años pero ya ha recorrido un largo camino en el mundo del Jazz.A sus espaldas deja un monton de momentos brillantes que aun hoy en dia no han sido superados.Mirando hacia adelante,el 20 de Enero de 1966,vuelve a los estudios de grabacion,una vez mas en los Van Gelder Studios,por supuesto.Y alli grabara 7 temas,6 de ellos formaran parte de su proximo LP: "The Soul Man",1966,Prestige Records;el otro tema:"Remembrance",quedara inedito.Este disco se abre con una toma del "Cut Me Loose Charlie",un tema propio que ya habia aparecido en un disco anterior.Despues viene "Tom Thumb",composicion original del saxofonista Wayne Shorter y que toca en este disco por cortesia del sello Blue Note.El tema es perfecto para Timmons y el sonido del saxo inunda toda la cancion,mientras el pianista le hace el acompañamiento perfecto.Cuando los papeles cambian,el silencio del saxo hace que el solo de piano suene a el titulo del disco:Jazz Moderno con todas sus influencias:el Soul y el Blues muy presentes con un toque de Hard Bop;"Ein Bahn Strasse" tambien conocido como "One Way Street",esta compuesto por el bajista Ron Carter,igual que el tema anterior pero con una sensacion de movimiento constante hacia alguna parte.La otra composicion original de Bobby Timmons es "Damned If I Know",con esas notas minimalistas que son ejecutadas por el saxo de Shorter y despues vienen el resto de solos,en donde se nota que los musicos estan queriendo ir hacia el jazz mas directo,de el momento en que viven y sin coartadas.El solo de Timmons es imbatible,con una mano y con la otra,haciendo los acompañamientos para el mismo y repitiendo el tema central.Una base ritmica le acompaña  y tambien tiene sus momentos,y todos juntos suenan con una magia especial."Tenaj" o "Janet",es otra vez de Ron Carter,un medio tiempo que tambien suena adelantado a su tiempo,con ecos de Coltrane y Parker,y esta vez el solo de Timmons es como la banda sonora de un mundo aparte;en tempo,en melodias,lleno de imaginacion una vez mas.Ya para acabar,un pequeño vals:"Little Waltz",composicion tambien de Ron Carter en donde el pianista y el saxofonista se compenetran perfectamente.Es un disco de una extraña magia sonora,una sesion de grabacion algo diferente a lo que estaba acostumbrado.Atemporal y como si se estuvieran abriendo nuevas puertas en el Jazz.Con un Bobby Timmons maduro al piano y siempre experimentando con todas las notas.El cuarteto estaria formado por Timmons al piano,Ron Carter al contrabajo,Wayne Shorter al saxo tenor-ambos ya formaban parte del quinteto de Miles Davis- y Jimmy Cobb en la bateria.En la produccion esta Cal Lampley y Rudy Van Gelder,como el ingeniero de sonido.Pasados algunos años,Timmos solia decir que este era uno de sus discos favoritos y que todos los que habian participado en el habian disfrutado muchisimo por que en el aire estaba la creacion de algo diferente.

Iban a pasar hasta 8 meses y el aun joven musico estaba en un punto en que era una victima tanto del exito prematuro como de lo que se ha llamado "El Pensamiento Neoyorquino",en cuanto a el arte y toda la cultura.Los criticos especializados y los seguidores que viven en La Gran Manzana estan orientados a la moda y son volubles hasta el punto de que,un musico que fue ampliamente aclamado y aceptado hacia solo 6 meses,ahora en el presente era totalmente olvidado.Bobby Timmons capeo este pensamiento tocando mucho en vivo en todo el area de Washington,D.C,y nunca parando demasiado tiempo para volver a entrar en los estudios de grabacion.Asi que el 30 de Septiembre de 1966 y el 14 de Octubre del mismo año,graba las canciones que forman parte de su siguiente disco y una vez mas acompañado de su trio,que esta vez esta formado por Billy Higgins en la bateria y Mickey Bass al bajo.


El disco se llama "Soul Food",1966,Prestige Records,y vuelvne a producir Cal Lampley y Orrin KeepNews,y hay hasta 4 composiciones originales de Timmons:"Souce Meat",Turkey Wings","Cracklin' Bread" y el "Giblets";despues 2 clasicos,"Make Someone Happy",de los compositores Jule Styne,Betty Comden y Adolph Green,y que estaba en el musical:"Do Re Mi",1960;y "Angel Eyes",de Matt Dennis y Earl Brent,y con unos cambios armonicos que hicieron historia.El LP acaba con "Stolen Sweets",de "Wild" Bill Davis y Dickie Thompspon,y que Timmons habia escuchado en la version de la pareja formada entre Shirley Scott(organo) y Stanley Turrentine(saxo tenor).

Jugando con los conceptos del Soul(El Alma) y de La Comida(Food),y con su estilo pianistico reconocido.Bobby Timmons grabo un disco que es mas alimento para sus seguidores y los criticos del Jazz.El musico se encuentra a gusto y la atmosfera de la grabacion es la ideal.Sus canciones originales recuerdan a otras de sus composiciones,pero siempre desde la originalidad de unos temas que siguen siendo modernos hoy en dia,y que han aguantado el paso del tiempo sin ningun problema.Su mano derecha dibuja en las teclas trazos de Soul y de Blues,pero siempre haciendo melodias diferentes y siempre tocando Jazz.El disco es grabado en los estudios de Rudy Van Gelder en New Jersey y Timmons volvia a demostrar de lo que era capaz.No solo con el Soul como influencia ya que su talento como musico y compositor va mas alla,tambien conectando con los gustos de el publico.Desde la emocion y un sentimiento verdadero creando una nueva forma de aproximacion a un genero musical que seguia cambiando.En cualquier caso,Bobby Timmons no olvidaba su pasado y seguia adelante.

Su contrato con Prestige llega a su fin pero el contacto y la amistad que ha tenido con el productor Orrin Keepnews,le va a abrir nuevos caminos.En ese mismo año,1966,Keepnews habia creado un nuevo sello discografico junto a el pianista Dick Katz: Milestone Records.En un principio,muchos musicos de Jazz no quisieron ir a un sello recien creado,independiente y aun muy pequeño.pero Bobby decidio aceptar la oferta y firmo un nuevo contrato.El 20 y el 21 de Noviembre de 1967,y otra sesion mas en el 4 de Diciembre del mismo año,fueron el momento de grabacion de lo que iba a ser su siguiente LP:"Got To Get It",1968,Milestone Records,un disco con muchas novedades artisticas en la carrera de el pianista de Filadelfia.



Por un lado,Bobby Timmons va a tocar en dos formatos diferentes: con un cuarteto pero tambien rodeado por una orquesta.Esta formacion estara dirigida por Tom McIntosh,un compositor y arreglista,tambien trombonista que,entre otros,trabajo con Art Blakey,Jimmy Smith,Dizzy Gillespie,James Moody,Duke Ellington,Milt Jackson,Tommy Flanagan,George Benson,Jimmy Heath,Blue Mitchell,Maynard Ferguson y muchos mas.McIntosh fue uno de los miembros originales de el conocido The New York Sextet y ya en los años 70 se dedico a componer para el cine y la television.

Otra curiosidad de estas grabaciones es que hasta en 3 temas,Timmons va a estar acompañado por un coro femenino,en sesiones que se llevan a cabo en los Estudios Plaza Sound,de la ciudad de Nueva York.En la cara A todo empieza con el "If You Ain't Got It(I Got To Get It Somewhere)",compuesta por Tom McIntosh y que va mas alla del Jazz y del Soul,aunque juega con estos dos generos.Tambien con el Funk,y es que Timmons sonaba tan funky como siempre,con unas notas contagiosas,cambios de tempo y una seccion de vientos disparatada,casi caotica pero siempre desde el orden de los arreglos.El tema tambien tenia un toque de comedia.Despues viene el clasico de Jimmy Webb que ha sido tocado y cantado por todo el mundo:"Up Up And Away",gran exito del momento y que Bobby Timmons comienza como si fuera un ejemplo de Cocktail o Lounge Music,para pronto salirse de ese terreno y meterse de lleno en el Jazz Moderno."Travelin' Light",de Jimmy Mundy y Trummy Young,es un Standard del Jazz que el pianista toca con la misma capacidad de respeto por el material que con mucha originalidad,y vuelve a hacer lo que ya habia hecho otras veces en su carrera,llevar un clasico del Jazz a el Jazz mas actual y de esta manera,convirtiendolo en una pieza atemporal."Come Sunday" es de Duke Ellington y el coro femenino pone su granito de arena,junto al piano de Timmons que suena fantastico,claro y diafano y con su estilo de notas y mas notas.El acompañamiento de la seccion de vientos le da su punto diferente."One Down" es una composicion original de Bobby Timmons y se nota claramente:unas cuantas notas que ya recordaremos toda la vida,como motivo principal.y despues los desarrollos y los solos.Aqui destaca en el cuarteto,el guitarrista Joe Beck,que Timmons acompaña con placer,mientras Ron Carter marca el tiempo al bajo y ayuda a que el talento de el pianista siga brillando como si fuera el primer dia.Le sigue otra composicion de Timmons que ya habia grabado otras veces y que se titula:"So Tired".Una de sus melodias mas conocidas y que esta vez recibe un tratamiento diferente,con el coro femenino presente y ralentizando el tempo.Destaca el trabajo a la trompeta de Jimmy Owens,y esta version recuerda a aquel disco de el trompetista Donald Byrd.El LP que tenia el nombre de "Up With Donald Byrd",1965,Verve Records,que conto con los arreglos de Claus Ogerman.

La balada "Here's That Rainy Day",de Johnny Burke y Jimmy Van Heusen,tambien recuerda a otras piezas grabadas por Timmons,aunque a veces la tocaria un poco mas rapido.Llega otro de los grandes momentos de este disco,el homenaje a uno de sus pianistas favoritos:Thelonious Monk y su clasico titulado "Straight No Chaser",una de las obras maestras del Be Bop.En este caso,hay un genial arreglo de Tom McIntosh y un tremendo solo de Bobby Timmons,en su estilo,y que sera seguido por una fascinante sucesion de solos del resto de musicos: Hubert Laws en la flauta,James Moody tambien en la flauta,Joe Farrell en el clarinete,y por fin,el solo de Jimmy Owens a la trompeta.Despues,Hubert Laws vuelve al saxo soprano,James Moody en el saxo alto y Joe Farrell en el saxo tenor,con Ron Carter a el contrabajo y George Barron en el saxo baritono.El disco acaba con una Bossa Nova de Walter Booker y Cedar Walton,el clasico "Booker's Bossa",donde Timmons vuelve a lucirse al piano,brillando mas que nunca en un disco especial y diferente,que no fue muy querido por los puristas del Jazz pero...¿ A quien le importa lo que piensen los puristas del Jazz ?



Ya en 1968,en el mes de Noviembre,Timmons volvia a los estudios para grabar otra sesion para Milestone,y de ahi saldria el LP:"Do You Know The Way?",1968,Milestone Records.Otro disco que vuelve a estar producido por Orrin Keepnews,y esta vez,el pianista esta acompañado por Jack De Johnette en la bateria,Bob Cranshaw al bajo,y el guitarrista Joe Beck.Hay tres temas originales de Bobby Timmons:"The Spanish Count"(bonito titulo),"Come Together" y el "Soul Time".Este ultimo ya lo habia grabado para el LP del mismo nombre,en 1960.Despues esta el "I Won't Be Back",una composicion original del guitarrista Joe Beck;tambien una balada de Billy Strayhorn titulada "Something To Live For" y otra cancion de Harold Arlen,"Last Night When We Were Young".Por supuesto,el disco se llama como se llama por que hay dos versiones de canciones de Burt Bacharach.

"This Guy's In Love With You" y claro,"Do You Know The Way To San Jose?".Este iba a ser el ultimo disco de Bobby Timmons,pero no sus ultimas grabaciones.El 4 de Mayo de 1969 participara en un concierto que sera grabado y es como miembro del cuarteto del saxofonista Dexter Gordon.Junto a Gordon estan Bobby Timmons al piano,Victor Gaskin al bajo y Percy Brice en la bateria.El concierto se celebra en la ciudad de Baltimore y esta auspiciado por la Left Bank Jazz Society,que habia sido creada en 1964.Unos años despues,en 1972,se grabaria otro concierto esta vez en Connecticut,en una Fiesta Privada y con el saxo alto de Sonny Red,Sam Jones al bajo,Mickey Roker en la bateria y Timmons al piano.Se llegaria a publicar con el nombre de:"Live Ar The Connecticut Jazz Party",1972,Bobby Timmons Featuring Sonny Red"Hay una edicion española,con el sello Movieplay,que salio publicada en el año 1982 y con unas estupendas notas de "El Cifu",un DJ mitico de Radio 3,RNE.El disco estaba producido por el viejo amigo Mickey Bass y por John Rowland.Lo siguiente que se sabe de Bobby Timmons es que actuo en formato duo junto a Ron Carter en clubs como "The Lion's Head" y el "The Needle's Eye" y tambien a principios de la decada de los 70,Timmons y su trio acompañaron a  la cantante Etta Jones en varios conciertos.El pianista continuo tocando con el formato de grupos pequeños y junto a otros pianistas,sobre todo en el area de Nueva York.En 1974 le llegaria la oportunidad de volver a tocar en Europa,formando parte de la Big Band de el trompetista Clark Terry.

En ese momento,Bobby Timmons estaba bebiendo y drogandose mas que nunca,incluso se habia dejado una barba nada elegante que no casaba con su elegancia al vestir.En el avion que llevaba a el grupo a Suecia,no paro de beber.Unos dias despues tuvo un desmayo mientras bebia en el bar antes de el primer concierto de la banda en la ciudad de Malmo.Susceptible a la coagulacion de la sangre y con fuertes dolores,tuvo que ser trasladado en avion,de regreso a su pais y tras estar un mes hospitalizado en el Hospital Saint Vicent de Nueva York,el 1 de Marzo de 1974,Bobby Timmons fallecia a causa de una cirrosis alcoholica a la edad de 38 años.Fue enterrado en su Filadelfia natal y le sobrevivieron su esposa Estelle(Estrella),y su hijo,Bobby Timmons Junior.Tambien su hermana Eleanor.


El Dulce Bobby Timmons...Su produccion fue asombrosa para la epoca en que vivio,como parece al mirar el orden cronologico de las fechas.Debe de haber estado constantemente en los estudios de grabacion,sin contar las fechas en vivo en la carretera y las actuaciones en clubs de todo el pais pero sobretodo neoyorquinos,como el "Boomers",en la calle Bleecker,o el "Five Spot".Tambien clubs de Jazz de todo el mundo.En 12 cortos años creo un catalogo musical que vale la pena seguir descubriendo y disfrutando y estudiando,y que rivaliza con el de algunos de los artistas mas influyentes y prolificos de el Jazz.La influencia de su mezcla caracteristica de Hard Bop con Blues,Soul y Funk,todavia se puede escuchar hoy en dia en los trabajos de muchos pianistas.Timmons era conocido por sus tipicas cascadas de notas,como una fuente que no paraba de manar diferentes sensaciones sonoras.Sus acordes formaban parte de un estilo en el que la mano derecha creaba la melodia y la izquierda se movia al ritmo de la derecha,sin cambiar la voz pianistica excepto para adaptarse a los cambios de acordes.Era como si se hiciese los acompañamientos a si mismo,con un uso de esos acordes mas sonoro,menos melodico que el de uno de sus heroes:Red Garland.

Timmons se dejaba llevar por la energia resultante de esas notas,bebiendo de otros generos como el Gospel o de otros pianistas como Bud Powell,que fue el iniciador del estilo moderno el piano,liberando a este instrumento de las ataduras ritmicas del Swing y resolviendo los problemas de los solistas del piano,tambien como acompañantes y base de exposicion de temas.Sus puntuaciones armonicas que eran minimalistas y concisas,son el modelo.Sus lineas largas y claras,tan nitidas como poco sentimentales en las baladas,y asi,Timmons tocaba cada vez como si fuera la ultima,dandolo todo en cada nota,cada acorde,y es que habia que hacerlo bien cada noche.Los aspectos mas inspirados por el Soul,el Funk y el Gospel en el estilo propio de Timmons,influyeron en compañeros como Les McCann,Ramsey Lewis y Benny Green.y su faceta como compositor de Jazz fue infravalorada por los criticos,que no supieron ver todo el talento que se desprendia de todas sus composiciones originales.Bobby Timmons siempre se aferro a la maxima de que su musica hablaria mas fuerte y mejor que todas las palabras,y es en su musica original en donde hay que fijarse.El piano fue inventado para musicos como Bobby Timmons y el fue uno de los grandes comunicadores,fundamentales en su generacion.


La etiqueta de "Soul Jazz" no le hace justicia a Bobby Timmons y se queda bastante corta,ya que el pianista abarcaba mas sonidos,desde los terrenales y primitvos hasta las perspectivas mas trabajadas y conmovedoras.No importaba lo que estuviera tocando,siempre tenia su voz personal...Y cuando escuchabas esos acordes,sabias que era Bobby Timmons.Su personalidad se transparentaba en su musica .Su brillantez,su actitud jovial,su profundidad como ser humano y como artista,su alma y su ser y su talento y su ingenio,y siempre abierto a sugerencias.No era uno de esos lideres intratables.Sus composiciones y arreglos eran accesibles a todo tipo de publico,simples y efectivos.Como para enseñarlos en las escuelas de musica.El desafio a los musicos era que tenian que hacer que algo sucediera al tocar esas notas y esos arreglos,improvisandolos y desarrollandolos.Timmons era un maravilloso improvisador pero tambien generoso y leal con los musicos que le acompañaban.Tenia la gran capacidad de tocar las melodias y las canciones para que la banda pudiera notar la diferencia de una noche a otra,pero iba a sonar igual para el publico.

Bobby Timmons era un gran lider de sus formaciones,y tambien un gran solista,por eso entendia a todos los musicos.Solo hay que ver alguno de sus solos con los Jazz Messengers de Art Blakey.Dejaba anonadados a sus compañeros,que tenian que aceptar que aquel musico flaco yelegante,aquel pianista los habia "derrotado" a su manera,musicalmente hablando.Aunque Bobby era un gran lider de banda con un punto de vista firme y distintivo,nunca fue rigido y aceptaba aportaciones de los otros musicos.

Tenia una memoria prodigiosa para recordar todo lo que habian tocado sus musicos,lo que funcionaba y lo que no,y siempre estaba abierto a sus sugerencias.Como lider,determinaria si esa nueva idea se ajustaba a la direccion musical que tenia en la mente.Pero no nos engañemos,el alcohol,las drogas y su personalidad,tambien hacian de Bobby Timmons un tipo salvaje en ocasiones,y bebio y bebio hasta que se murio.Esto se dejaba ver a veces en su forma de ser y de actuar,pero nunca en su musica.

Hay alguna anecdota que habla de que se engañaba a si mismo y a los demas,y que si estaba de mal humor,no dudaba en sacar una navaja y utilizarla.La mayoria de el tiempo,Bobby Timmons era un tipo con sentido del humor y a el que gustaba vestir bien.Un tipico caracter de Filadelfia,abierto y social.


"Si te rodeas de los mejores,finalmente los superaras."       Bobby Timmons


Bobby Timmons y Lee Morgan,buenos amigos,mantuvieron durante varias decadas,una especie de pique para ver quien vestia mejor de los dos.Morgan tendria una extraña muerte,el 19 de Febrero de 1972,dos años antes que Timmons.El pianista era 3 años mayor que el trompetista,pero se conocian desde que eran niños en Filadelfia.Lee Morgan moriria a los 33 años y Bobby Timmons,a los 38.Los dos en la ciudad de Nueva York.Juntos estuvieron en los Jazz Messengers,tambien en The Young Lions.Eran sobretodo,dos buenos amigos que cambiaron la historia del Jazz.



"Intenta siempre dar lo mejor de ti.Una especie de matrimonio entre conocimiento y experiencia."

 Bobby Timmons



¿ Te has fijado alguna vez en Bobby Timmons al piano ?

La cabeza inclinada,casi hecho un ovillo,los hombros hacia adelante,casi da la impresion de que quisiera meterse dentro de el piano.

Una manos huesudas y grandes atacan las teclas blancas y negras con decision.

Mientras tanto,Bobby canturrea,murmura,gruñe,como Lionel,como Errol,como Oscar.

Igual de grande,pero mas,inmenso.

Se agiganta y sale volando...Hacia nosotros.



UN TEXTO DE LA VIEJA OLA JAZZ PARA EL ECOS DE SOCIEDAD...