KING CURTIS PARA SIEMPRE

" Me gusta mucho el Ritmo y El Blues pero también me gusta comer."

                           KING CURTIS

En efecto,Curtis tenia razón;el ritmo y el blues te llenan el alma de alegría y pasión y a veces de tristeza y desazon,pero lo que de verdad te da de comer es el trabajo de 9 a 5 como musico de sesión.

El sonido que salía de el saxofón de este maestro es de los favoritos del Ecos de Sociedad y el de un monton de artistas que contaron con el en sus grabaciones.

Aunque en el estilo de tocar y atacar los solos de Curtis se notan claramente sus orígenes como uno mas de los honkers de finales de los 40 y de toda la década de los 50,es en los medios tiempos y en las baladas en donde también se nota un punto de dulzura,un sonido como la miel siempre casi a punto de ser empalagoso,pero que nunca lo es,ya que siempre hay algo,un giro,un detalle,un guiño o la forma de tocar cierta nota que lo hace especial y muy diferente a los demás.

Nacido en Forth Worth,Texas,el 7 de Febrero de 1934,su verdadero nombre era Curtis Ousley,y junto a su hermana fueron adoptados e ingresaron en el I.M Terrell High School,que es conocido por ser el primer colegio publico para afroamericanos de Texas y con una clase de estudios musicales que pasaría a la historia,ya que por ella pasaría no solo King Curtis,tambien otros nombres míticos como Ornette Coleman,Dewey Redman,John Carter y mas.

El padre de Curtis tocaba la guitarra en la iglesia a la que asistia la familia y el futuro saxofonista siempre hablaba de uno de sus recuerdos de infancia: Oir un solo de saxo en la radio y aunque ni sabia aun que instrumento era aquel,con solo 6 años aquel sonido le fascino de una manera especial.

La banda en la radio tocaba lo que la gente que iba y tocaba en las iglesias llamaba "reels",esto es,musica secular,jazz y blues.

Precisamente,la madre de Curtis no estaba muy convencida de aquella fascinación de su hijo y no quería animarle demasiado porque pensaba que,al final,su hijo acabaría como tantos otros que iban a la iglesia,es decir,tocando los "reels".

Lo cierto es que a los 12 años de edad,sus padres le compraron un saxo alto y lo estuvo tocando durante todo un año.

Y ya en el instituto Curtis decidio cambiar al saxo tenor ya que nadie lo tocaba,pero también decidio aprender a tocar el saxo barítono y de vez en cuando lo volveria a tocar a lo largo de su carrera que solo estaba empezando

En su adolescencia,Curtis solo tenia la posibilidad de escuchar a los músicos locales y fue el estilo de Louis Jordan el que se convirtió en una de sus primeras influencias.A los 13 años ya estaba participando en jam sessions y conciertos por toda su ciudad y solo 2 años después,ya estaba a cargo de su propio grupo,con algunos compañeros del instituto.Incluso alguno de ellos le acompañaría durante mucho tiempo.

En su mismo instituto y unos cursos mas adelante estaba Ornette Coleman,que en aquellos años era otro honker que empezaba a experimentar,con el desagrado de un profesor que tuvieron ambos llamado G.A Baxter.Como a tantos otros,tanto a Coleman como a Curtis les cambio la perspectiva el escuchar en directo a Charlie "Bird" Parker,aunque Curtis recuerda que Coleman incluso ya desde entonces estaba buscando un nuevo tipo de sonoridad.

Otra influencia para el verdadero protagonista de este articulo fue Buster Smith,que a su vez,en Kansas City,fue uno de los primeros héroes de Charlie Parker.

Buster Smith estaba viviendo y actuando en Dallas y King Curtis lo iba a escuchar todas las veces que pasaba por su ciudad con las giras de formaciones de ritmo y blues.

En aquellos primeros tiempos en que Curtis empezaba a construirse su propia leyenda,otra de las influencias claras era el talento y la clase de los cantantes de blues que florecían en todo el estado de Texas,mas nombres míticos como el mas grande de todos,Ray Charles,y otro favorito llamado Lowell Fulson.

Después de graduarse en el high school,sus primeras giras importantes fueron como un miembro mas de la banda de Lionel Hampton.

Llegaba el momento en que tenia que elegir a que universidad podía ir pero antes decidio hacerle una visita a un tio que vivía en la ciudad de Nueva York.

Asi que en 1952 se fue a la Gran Manzana y empezó a cambiar de estilo: del jazz al ritmo y al blues y al rock and roll,en un viaje estilístico que solo estaba empezando aunque siempre volviese al punto de partida,el jazz.

En ese momento,el sonido y las influencias de King Curtis bebían de Lester Young,de Paul Quinichette,y sobre todos los demás,de Gene Ammons,del que siempre hablaba maravillas y contaba que uno de los profesores que tuvo le hablaba de que no importaba cuantas notas musicales tocase,que lo verdaderamente importante era tocar las notas elegidas y que sonaran como sonaban en su propia cabeza y precisamente ese era el estilo de Gene Ammons,siempre espontaneo y en continuo movimiento.

Durante aquella visita a la ciudad de Nueva York,Curtis se dio cuenta de que aquel era el lugar en el que había que estar,pero ya se había empezado a hacer un nombre en su ciudad natal,volvio a casa con la idea de reunir algo de dinero.

Siguió tocando sin parar por toda la zona norte de Texas en combos de Ritmo y Blues que le llevaron en largas giras,pero también llego a tocar con uno de sus mas queridos héroes:Lester "Prez" Young.

Cuando por fin reunio algo de dinero,volvio definitivamente a Nueva York y dirigio un trio con Horace Silver y Osie Johnson,y un tiempo mas tarde estos serian reemplazados por Earl Knight y Lenny McBrowne.

Su reputación siguió creciendo por toda la Costa Este y en Canada,asi como el numero de sesiones de grabación como musico de sesión y para el final de la década ya era uno de los músicos con los que todo artista y sello discográfico quería contar.

Hay sesiones con Nat Adderley,Buddy Holly,Andy Williams,Waylon Jennings,Solomon Burke,Wilson Pickett,por supuesto,el " Yakety Yak" con The Coasters,el " I Cried a Tear " con la inimitable Lavern Baker,o el "Twistin' The Night Away" con Sam Cooke,asi como el gran éxito de Bobby Lewis con el " Tossin' and Turnin' " y repartidas en sellos como Prestige,Enjoy,Capitol y Atco Records.

Por ejemplo,el solo del "Yakety Yak ",en 1958,con The Coasters,dejo en evidencia que King Curtis merecia y tenia que grabar en solitario y al comienzo de la década de los 60,firmo un contrato con Capitol Records y ya en 1965,con Atlantic Records.

Para todas esas sesiones y como banda propia,Curtis había reunido a músicos como Richard Tee,su compañero de instituto Cornell Dupree,Jerry Jemmott y Bernard Purdie.

Era el momento de escribir su propio material y siguiendo la moda del Twist fue uno de los primeros instrumentistas en conseguir un gran éxito con su " Soul Twist",un numero uno por 2 semanas en 1962  y que había sido grabado por el empeño de Bobby Robinson en su mitico sello de Harlem,Enjoy Records,con músicos como Ernie Hayes al órgano,Billy Butler en la guitarra y también Joe Richardson y bajo el nombre de los Noble Knights.Tambien en 1962 graba un disco con The Shirelles para Scepter Records.

Todo el aprendizaje que King Curtis había tenido en diferentes combos de Ritmo y Blues,nombres perdidos en el tiempo como Melvin Daniels,O.C And The Holidays o el estupendo quinteto de otro música favorito de la casa,Sam Price,le daban una sabiduría sonora que muy pocos músicos tenían.

Los singles de éxito en Atlantic Records llegarían con el grandioso " Memphis Soul Stew ",que merece un aparte y con su versión del " Ode to Billie Joe ".

Pero lo importante para King Curtis en ese momento es que,bajo el nombre de The Kingpins,se convierte en el grupo de acompañamiento de la mas grande de todas:Aretha Franklin,de la se convierte en gran amigo e inspiración mutua.

Pero también son los mismos Kingpins que ejercerían de teloneros de The Beatles en el Shea Stadium y en donde King Curtis se hizo amigo de John Lennon,en una larga conversación en el camerino.

El triunfo en todos los sentidos le llevo a ejercer no solo de líder de la banda,junto a Jerry Wexler empezó a producir a artistas y canciones,tanto en Atlantic como en Groove Records.

Durante toda la década de los 60,King Curtis no paro de sacar discos a su nombre y obteniendo grandes éxitos y ventas,era imparable en las listas de la música mas popular y en 1970,Curtis gano un Grammy por la canción " Games People Play ",como mejor Instrumental de Ritmo y Blues.

Ya en 1971,Curtis y su banda acompañaron a Aretha en una grabaciones históricas en el Fillmore West y John Lennon le llamo para que pusiera su sonido de saxo en dos canciones del disco " Imagine ":" It's So Hard " y " I Don't Wanna Be A Soldier ".

También colabora en un concierto de Delaney And Bonnie y junto al grupo The Rimshots grabaria el tema del programa televisivo " Soul Train ".

1971 estaba siendo el mejor de los años de King Curtis y era un tipo feliz tanto profesionalmente como en su vida personal.

Desgraciadamente,de una forma tan triste,Curtis moria el 13 de Agosto de ese año.

" Particularmente,me gusta el autentico Ritmo y Blues,yo pienso que tiene mas alma que cualquier otro tipo de música."

                                      

                                          KING CURTIS

MEMPHIS SOUL STEW

Estofado de Soul de Memphis.

Si King Curtis solo hubiera compuesto o tocado esta canción ya hubiera sido mas que suficiente para pasar a la historia de la Musica Moderna;todo un monumento tan sencillo como complicado que abrió mas puertas sonoras que la de cualquier mansión de lujo y que es,en si misma,la obra maestra de un genio.

Grabado en Memphis el 5 de Julio de 1967.

Producida por King Curtis.

Una canción capaz de inventar toda una cultura musical  y que ha sido englobada en el soul,en el soul instrumental,en los instrumentales,en las " rare grooves ", en el Mod Jazz,y que junto a canciones de James Brown es la semilla de donde germino toda la cultura de el Hip Hop o el Rap,como quieras,pero que yendo hacia atrás,tambien lo fue de el Funk,o hacia adelante,de la música Disco y el House.

El sonido de unos músicos encerrados en un estudio de grabación,todos maestros en lo suyo y que,no solo se divertían con lo que estaban tocando,tambien rendian tributo a los otros músicos,los pioneros y los sonidos con los que ellos habían crecido y se habían hecho músicos.

Un ejemplo claro de como King Curtis siempre pensó a lo grande,con vistas de futuro Y  ejemplo perfecto para decir aquello de: Si alguna parte de tu cuerpo no se mueve con esta canción es que estas muerto.

Lo dicho: La Obra Maestra de Un Genio.

Y los genios se acompañan de los mejores.

EL PERSONAL:

KING CURTIS:   voz y saxo tenor

BOWLEGS MITCHELL:   trompeta

JIMMY MITCHEL:   saxo tenor

CHARLIE CHALMERS:   saxo tenor

FLOYD NEWMAN:   saxo barítono

BOBBY EMMONS:   órgano

GENE CHRISMAN:   batería

BOBBY WOOD:   piano

REGGIE YOUNG:   guitarras

R.F TAYLOR:   guitarra

TOMMY COGBILL:   bajo

THE NEW SCENE OF KING CURTIS

Grabado en 2 sesiones el 12 de Abril de 1960 y el 18 de Septiembre del mismo año,este es el primer LP estrictamente de Jazz de King Curtis.Algo que tenia en la cabeza desde sus comienzos en Forth Worth y aunque en sus diferentes formaciones siempre había momentos para el Jazz,las compañías discográficas para las que trabajo no veian con buenos ojos este tipo de grabaciones de un musico de sesión que ya había demostrado su capacidad para tener éxito con la música mas comercial.

Esta vez fue diferente y no pudieron darle una negativa como respuesta.

Para Curtis había llegado el momento de quitarse la frustración acumulada y grabar lo que de verdad le apetecia,ni mas ni menos.

Entre el propio Curtis y Ozzie Cadena,que también ejercio de productor,eligieron a los músicos que iban a acompañar al jefe.

Por cierto,Ozzie Cadena fue un tipo legendario.Uno de los grandes amantes del Jazz y que había empezado con una pequeña tienda de discos en Newark,New Jersey.

Acabo siendo productor de discos de jazz para sellos como Savoy Records y mas tarde también en Prestige Records.Sus amigos mas cercanos le llamaban " The Oz ".

También llegaría a tener un sello propio: Choice Records y su lema motivacional era:

Junta a músicos de diferentes escuelas,pon a grabar y oye la reacción y la química entre ellos...Ahí hay sentimiento.

Musicos como J.J Johnson,Kai Winding,Bill Evans,McCoy Tyner,Yusuf Lateef o Cannonball Adderley,son solo algunos de los que le deben mucho a Ozzie Cadena,que también llego a ser el dueño de un club mitico,The Lighthouse,en Hermosa Beach.

Otro buen amigo y colega de King Curtis desde los primeros tiempos era el fantastico Wynton Kelly,sus discos con el formato trio son una delicia.

Curtis recordaba disfrutar de el sonido de Kelly cuando este acompañaba a la cantante Dinah Washington(...the first Lady of Jazz...)en sus conciertos en Brooklyn.

Ambos músicos ya se habían encontrado varias veces en diferentes jam sessions y el saxofonista sabia que el pianista con orígenes jamaicanos era de los músicos que podía tocar diferentes estilos y siempre era genial.

Kelly podía tocar el mas excitante ritmo y blues,tambien podía tocar de una forma preciosista acompañando a una cantante y a su vez,sabia como encajar perfectamente en un entorno modern jazz como con Miles Davis.

El Little Brother que aparece en los créditos del disco es Nat Adderley,claro,el hermano pequeño de Cannonball,desde Florida,Miami.

Poniendo los gestos mas clásicos en cada momento pero también adelantado a su tiempo,un gran solista capaz de todo y sin deberle nada a nadie.

Estas grabaciones eran la primera vez que Curtis iba a tocar con Ollie Jackson,un batería que,entre otros,habia tocado con Coleman "The Hawk" Hawkins,Roy "Little Jazz" Eldridge y otro favorito como Ray Bryant y cuyo buen gusto y sentido del tiempo adecuado fueron muy queridos y admirados por el líder.

King Curtis ya había trabajado con Paul Chambers y siempre le había impresionado que,tocase lo que tocase,siempre estaba en el tono adecuado,y sus notas se escuchaban perfectas y es que,en efecto,Chambers ha quedado como la perfecta imagen del bajista total,inmaculado,de notas y digitalmente perfecto.

El personal de las grabaciones al completo fue el siguiente:

KING CURTIS,boss sax

LITTLE BROTHER,trompeta

(Nat Adderley,grabando bajo seudónimo)

WYNTON KELLY,piano

PAUL CHAMBERS,bajista

(también participo en las sesiones SAM JONES al bajo)

OLIVER " Ollie" JACKSON,bateria

(también en las baquetas,BELTON EVANS)

Ozzie Cadena llevaba una botella de champagne u otro licor a los estudios de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs,New Jersey(….un brindis por el...) y asi empezaba todo.

De aquellas 2 sesiones saldría material para otro disco

DISCOGRAFIA COMO KING CURTIS&THE KINGPINS&THE NOBLE KNIGHTS

The Good Old Fifties (ATCO Records 1959)

Have Tenor Sax, Will Blow (ATCO Records 1959)

Azure (Prestige Records 1960)

King Soul (Prestige Records 1960)

Soul Meeting (Prestige Records 1960)

The New Scene of King Curtis (New Jazz Records 1960)

Party Time (Tru Sound Records 1961)

Trouble in Mind (Tru Sound Records 1961)

Old Gold (Tru Sound Records 1961)

Night Train (Tru Sound Records 1961)

Doin' the Dixie Twist (Tru Sound Records 1962)

Country Soul (Capitol Records 1962)

Soul Twist and other Golden Classics (Tru Sound Records 1962)

It's Party Time (Tru Sound Records 1962)

The Best of (Tru Sound Records 1962)

Soul Serenade (Capitol Records 1964)

Plays Hits made by Sam Cooke (Capitol Records 1965)

That Lovin' Feeling (ATCO Records 1966)

Live at Small's Paradise (ATCO Records 1966)

Play Great Memphis Hits (ATCO Records 1967)

Memphis Soul Stew (ATCO Records 1967)

Sweet Soul (ATCO Records 1968)

Sax in Motion (RCA Records 1968)

Instant Groove (ATCO Records 1969)

Everybody's Talkin’ (ATCO Records 1970)

Get Ready (ATCO Records 1970)

Blues at Montreux (ATCO Records 1971)

Live at Fillmore West (ATCO Records 1971

 King Curtis and The Kingpins:

Soul Twist (Tru Sound Records 1962)

 The Noble Knights:

The Shirelles & King Curtis Give A Twist Party (Scepter Records 1962)

The Shirelles:

Eternally, Soul (Scepter Records 1968)

King Size Soul (Scepter Records 1967)

Live at Fillmore West (ATCO Records 1971

Y también puedes escuchar a King Curtis en discos de:

Ruth Brown,Ray Bryant,Sam Cooke,Jimmie Forrest,Herbie Mann,Oliver Nelson,Shirley Scott,Sunnyland Slim,Roosvelt Sykes,Jimi Hendrix,Duane Allman,Al Casey,y mas nombres gloriosos,aparte de los ya citados.

LA OBSESION CON LA MUERTE

Este es un signo de los tiempos;estamos obsesionados con la muerte de los artistas o nos lo hacen estar,no lo tengo claro.Solo nos acordamos de los artistas cuando mueren y nos entristece por unos días,por unas horas y después los olvidamos hasta que se mueran otros y asi funcionamos.Pero supongo que siempre nos quedaran las canciones y los recuerdos de los buenos y malos momentos vividos con sus canciones.

No solo ese momento trágica de obsesion,eso espero.Cualquier dia es bueno para acordarse de los artistas que nos han hecho felices,que nos han hecho recapacitar sobre su arte,sobre el mundo,sobre la vida.Tambien para descubrir nuevos artistas y nuevos sonidos,como una necesidad mas.

Aquí llega la parte mas triste,mas trágica o mas macabra de este articulo,pero también la que nos haga pensar de los hechos y de los actos y de la gente.

El 13 de Agosto de 1971,a la edad de 37 años,King Curtis fue asesinado.

Aquella noche de Agosto Curtis  estaba celebrando una fiesta de inaguracion de su nuevo y flamante apartamento en Nueva York que estaba en la calle 50,del Oeste,

Un apartamento de lujo que le había costado unos 100.000 dólares y Curtis estaba rodeado de un grupo de buenos amigos y músicos.Era el mejor momento de su carrera profesional y de su vida personal.

King Curtis era un tipo feliz y todo a su alrededor era perfecto.

Los míticos conciertos en el Fillmore habían sido todo un éxito y era una noche calurosa de Agosto.

Uno de sus invitados le había dicho a Curtis que el nuevo apartamento era sencillamente fantastico pero que hacia mucho calor y que si se podía hacer algo al respecto,asi que Curtis,amigo de sus amigos le dijo que claro que si.

Para poder cambiar la calefaccion había que salir a la parte exterior del apartamento asi que Curtis,que era también conocido por sus sorpresivos cambios de humor,pero también por ser un tipo amable,educado y buena persona con su circulo personal,no dudo un momento en ir el mismo para arreglar la calefaccion.

Salio del apartamento y paso por unas escaleras que rodeaban el edificio y en dichas escaleras se encontró con 2 drogadictos,dos yonkis que le impedían el paso.

A partir de aquí todo es algo confuso o,por lo menos,existen diferente versiones de lo que sucedió esa noche.

Parece que los 2 drogadictos no quisieron moverse de la escalera ya que estaban preparándose una dosis o estaban justo en la mitad de alguno de sus trapicheos,vendiendo la droga allí en mitad de la escalera sin darse cuenta de lo que pasaba a su alrededor.Otras versiones mas escandalosas hablan de que el saxofonista era el que estaba comprando droga o les debía dinero,pero no esta probado.Solo se sabe a ciencia cierta que Curti fue allí a cambiar la calefaccion.

Empezo una discusión a gritos y hubo varios puñetazos de Curtis a los dos yonkis.

Uno de los yonkis saco un cuchillo y se lo clavo a Curtis en el pecho,que se defendió todo lo que pudo,golpeando duramente a los dos yonkis.No hay que olvidar que King Curtis era un gigante en todos los sentidos y la prueba es que logro quitarse el cuchillo y asestar varias puñaladas a uno de los yonkis,tras lo cual Curtis se desmayo en las escaleras.

Los dos yonkis huyeron del lugar de los hechos y tras ser encontrado por sus amigos,Curtis fue llevado al Roosvelt Hospital sin que se pudiera hacer nada para salvarle la vida.

Los 2 yonkis eran latinoamericanos y parece ser que eran un hombre y una mujer,aunque solo aparecen los datos de el hombre: Juan Montañez,de 26 años.

Montañez huyo malherido y la policía lo arresto en el mismo hospital a donde fue llevado King Curtis y atando cabos,comprobo que tenia que ver con el crimen.

Montañez era un ex-convicto y conocido por ser un usuario de metadona.

El juicio se celebraría en el mes de Febrero de 1972 y Juan Montañez fue condenado por Asesinato en Segundo Grado,es decir,no premeditado y no planeado de antemano,por lo que fue condenado a 7 años de cárcel...De los que cumplio 6 años y puesto en libertad por buen comportamiento en el mes de Diciembre de 1977,y a partir de ese momento,no se volvió a saber de el y desaparecio por completo.

A finales de ese 1977,las calles de Nueva York estaban inundadas de cocaína y se llego a sospechar de una posible sobredosis,pero lo cierto es que,tras el juicio y la condena,nunca mas se supo de Juan Montañez.

Otro rumor nos lleva al mismo año del asesinato,1971,en donde se llego a decir que King Curtis había sido tiroteado tras uno de los conciertos del Fillmore pero que solo era una noticia falsa,pero los rumores y las diferentes versiones están ahí

El dia del multitudinario entierro de King Curtis,Atlantic Records cerro sus oficinas en señal de luto.A su funeral acudieron amigos rotos por el dolor y artistas que rendian tributo a uno de los mas grandes.

Alli estaban Stevie Wonder,que cantaría la canción " Abraham,Martin,John and now King Curtis ",el Reverendo Jessie Jackson que dio un pequeño discurso,artistas como Arthur Prysock,Brook Benton,The Isley Brothers,Tyree Glenn,Dizzy Gillespie,Danny Moore y mas de 2000 personas.

La amiga personal de King Curtis,Aretha Franklin, canto el " Soul Serenade " con The Kingpins y The Sweethearts of Soul,en una versión que duro largos minutos y su hermano,el Reverendo Cecil Franklyn dio otro emocionado discurso con varias citas bíblicas.Tambien dio un discurso el empresario King Coleman.

"Death is just another step along life's way.No more than a gateaway to a new and better day.Parting from our loved ones is much easier to bear when we know THAT they are waiting for us to join them there.

For it is on the wings of death THAT the living soul takes flight,into the promised land and where there shall be no night."    KING COLEMAN

"...The kind of hope THAT King Curtis blew into the human soul was the hope that's the spiritual forcé which is the enemy of dispair,the source THAT allows black people in America to be still alive."    Rev.Jessie Jackson

El Reverendo Jessie Jackson acudió al entierro acompañado de la novia de King Curtis en el momento de su muerte.Era Modeen Broughton,compositora y publicista,colaboradora de Curtis en el disco " Everybody's Talkin" y con canciones como " Wet Funk" o " Central Park " y que había conseguido que Curtis volviera a ser feliz después de un divorcio problemático.

La primera mujer de King Curtis,Ethelyn Ousley,tambien acudió al funeral y algunas fuentes dijeron que se había enfadado con Jessie Jackson por haber ido con la novia de Curtis,pero lo cierto es que en el momento de la muerte del musico,llevaban 7 años divorciados y Curtis había seguido adelante con su vida.

Tenian un hijo llamado Curtis Junior de 11 años cuando murió su padre.

Aquel Verano de 1971,Aretha y King Curtis habían pasado mucho tiempo juntos,preparando a fondo los conciertos en el Fillmore,e incluso en uno de ellos y con Curtis escuchándola emocionado,como todos,Aretha le dio las gracias por todo lo que había hecho por ella...Aun hoy en dia tu también te emocionas escuchando las palabras de Aretha,que en el dia del funeral dijo lo siguiente:

"SOUL is feeling Depth the ability to reach someone.It's being part of what today is all about.It's not cool to be a negro or jewish or anything else.It's just cool to be alive,to be around."      ARETHA FRANKLIN

El dia después de la muerte de King Curtis,aquellos conciertos en el Fillmore entraron directos en las listas de éxitos.

Solo unas semanas antes,el 17 de Junio de 1971,King Curtis toco en el Montreaux Jazz Festival,en el Casino Kursaal,acompañado de Champion Jack Dupree y junto  a su viejo amigo Cornell Dupree(guitarra),Jerry Emmott(bajo) y Oliver Jackson(batería).

Este disco saldría en 1973 y se llamo: " KING CURTIS AND CHAMPION JACK DUPREE-BLUES AT MONTREAUX",Atlantic Records.

Fue lo ultimo que King Curtis dejo grabado para la posteridad.

El 6 de Marzo del año 2000,King Curtis fue introducido en el Salon de la Fama del Rock and Roll.

KING CURTIS PARA SIEMPRE

Mi King Curtis favorito es el de los combos de Ritmo y Blues y el de los discos de Jazz pero hay un King Curtis para todo y para todos;el de los discos de Soul,el de los éxitos comerciales,el de las versiones instrumentales,el de los conciertos junto a los grandes músicos y las grandes cantantes,todos ellos me emocionan por igual.

Solo tenia 37 años cuando murió y cabe pensar que Curtis iba a seguir haciendo lo que había hecho hasta ese momento,seguir pasando a la historia,seguir siendo uno de los músicos mas respetados por sus compañeros y seguir grabando discos de soul y de mas éxitos comerciales,giras,conciertos,colaboraciones con otros músicos,mas discos de Jazz que era lo que a el mas le gustaba,lo que mas le llenaba como artista.

En fin,es una gran pena.Asi que huyendo de otras especulaciones solo nos queda disfrutar de su legado musical,de su influencia,de ese sonido al saxo que emociona como la primera vez que lo escuchamos...King Curtis Para Siempre.

UN TEXTO DE LA VIEJA OLA

Only you can hear my soul serenade...

I want to be free to fly away and sing to the world
About my soul... serenade!
My soul serenade...

When you're not around, there's a lonely sound
In my soul serenade...
In my soul serenade...

Everyone but you adores me,
But oh, do you know pretty soon they bore me?
Let me tell you right now that they bore me!
They bore me with their pretty little words,
Those pretty little words of devotion...
But, oh, let me tell you right now, my message to 'em this evening
Is they can jump in anybody's ocean!
Because only you hear my soul... my soul serenade!
My soul serenade...
Oh, my soul serenade....
My soul serenade...