Hace el par de veranos mi buena amiga Eva Galactica se puso en contacto con la redacción del Ecos de Sociedad hablándome de un proyecto que estaba ideando y también para hablarme del interés del Purple Weekend y de la Biblioteca y del Centro de Documentación del Museo De Arte Contemporáneo de Castilla y Leon para hacerse con uno de los ejemplares personalizados del fanzine.Dicho y hecho,unos meses después y tras el largo proceso de elaboración,envie al Ecos de Sociedad Numero 202 para el Musac y el Purple Weekend y que iba a estar englobado dentro del proyecto y exposición titulada: " Tinta,Papel y Grapas."
Por un lado y hablando desde el corazón de un editor de fanzines mods y sixties,el ofrecimiento y la idea llegaban en un momento especial y único;el modzine había llegado solo unos meses antes a un numero espectacular,el Ecos de Sociedad 200,que fue entregado a uno de los editores que había empezado esta publicación a principios de los años 80,asi que era como cerrar otro circulo.
Y después,hacer un Ecos para un museo de arte contemporáneo,y que además la idea hubiese salido de una amiga que esta en la llamada escena desde hace tanto tiempo y completamente involucrada en todos los sentidos,era algo histórico,fascinantemente histórico y que,de alguna manera,abria nuevos círculos concéntricos insospechados y que aun están presentes.
También es verdad que el proyecto llegaba en un momento algo lleno de melancolía y nostalgia,como modernista veterano me entristece ver que algunos de los mods pioneros van desapareciendo,que ya casi no se ven este tipo de publicaciones y que hay veces que tengo la sensación de que el pasado supera al presente y al futuro.Pero tampoco es asi,o por lo menos,las esperanzas siguen tan intactas como el primer dia,por eso siempre hablo de los círculos concéntricos.
No quiero que nada de lo pasado en los últimos años se me olvide por eso escribo este articulo,vuelvo a recortar y a pegar de aquí y de alla,me acuerdo de los amigos y hago nuevas amistades y los próximos años se presentan igual de interesantes y llenos de proyectos. J.M.G
TINTA,PAPEL Y GRAPAS: ACCION,REDACCION Y CREACION
PUBLICACIONES INDEPENDIENTES EN TORNO AL MOVIMIENTO MOD Y CULTURA SIXTIES
A finales de los años 70 y principios de los 80 explota el llamado Revival Mod en Inglaterra con grupos musicales como The Jam a la cabeza, rescatando este movimiento surgido en los primeros 60 pero con el tamiz de aquella época. Es, en este momento, cuando aparecen publicaciones independientes que reflejan esta cultura caracterizada por su fuerte individualismo y orgullosa de ser underground como un complemento indispensable y vehículo transmisor de conocimiento.
Adquirieron forma de fanzine (varios folios fotocopiados unidos por una o dos grapas), de hojas informativas (normalmente un folio doblado por la mitad) o de revistas con apariencia algo más profesional pero también autoeditadas. En muchas ocasiones fueron acompañadas de casettes, discos, cds, chapas u otros objetos diseñados y a veces manufacturados por los mismos editores. Eran el método perfecto para mantener un contacto con los lectores (fans, al igual que el editor, de una música, estética y forma de vida concretas) y, a su vez, una forma de encontrar nuevos amigos. Con la aparición de internet muchas desaparecieron, pero otras siguen adelante. Algunas incluso nacieron cuando el uso de la red estaba ya plenamente consolidado y combinan el formato físico con el digital, siendo una gran fuente de información y transmisión de conocimientos, empleando también con este fin las redes sociales.
No se puede entender la cultura contemporánea sin los movimientos underground, y uno de los más importantes que se ha desarrollado tanto en León como a nivel internacional ha sido el movimiento Mod y la cultura sixties. Como un fiel reflejo y resultado de este movimiento están estas publicaciones independientes a través de las que podemos observar cambios estéticos, culturales, nuevas influencias o diferentes formas de pensamiento.
Hace tiempo que la contradicción o paradoja de que objetos resultado de la contracultura se alojen en el marco de la cultura oficial ha quedado superada, pues los museos de arte contemporáneo -como el MUSAC- son organismos vivos y como tales acaban por absorber, analizar y divulgar todas estas manifestaciones culturales, defendiéndolas como lo que en definitiva son: formas de expresión.
TINTA, PAPEL Y GRAPAS: ACCIÓN, REDACCIÓN Y CREACIÓN es un proyecto en proceso que conecta con el objetivo del MUSAC de visibilizar la importancia de las fuentes documentales como elementos esenciales para la investigación del arte y la cultura contemporáneos.
El proyecto consta de dos partes. La primera consiste en realizar un análisis, estudio, recopilación y catalogación de una serie de materiales que pasarán a formar parte de las ediciones especiales del Centro de Documentación.
Con motivo de la puesta en marcha de un acervo de ediciones especiales en el MUSAC se creó una nueva web del Centro de Documentación (www.musac.es/centrodocumentacion) que alberga todo este fondo especial constituido por libros de artistas, archivos, etcétera. En esta web se abrirá un nuevo "proyecto" donde figurarán las actividades relacionadas y un acceso a la selección del material. Las fichas contendrán los mismos campos analíticos y descriptivos que el resto de las ediciones especiales, con la particularidad de incluir la categoría: "fanzine mod" o "fanzine sixties". Este material también podrá "viajar" en la Fanzinoteca del MUSAC cuando sea pedida en préstamo temporal. Con ello se pretende contribuir al estudio de esta temática a nivel mundial.
La segunda parte es una exposición de algunos ejemplares de estas publicaciones llamadas fanzines o zines en la que podrá observarse su evolución estética e iconográfica desde los años 80 hasta la actualidad.
En especial se mostrará parte de una de las publicaciones más longevas y especiales, Ecos de Sociedad, editada por Javier Morales desde Tenerife. En concreto se expondrá un número realizado expresamente con motivo del festival Purple Weekend. Totalmente personalizado, existe únicamente una copia de cada número, lo que implica que del editor pasa directamente al lector, a quien se lo dedica expresamente. Morales emplea escritura manual, dibujos, recortes, collages... dejando en ocasiones partes en blanco para que el lector anote o dibuje, abriendo una puerta a la interactividad y fomentando la imaginación. Este número especial tras ser expuesto pasará a formar parte del centro de documentación.
Tras la clausura de la exposición se realizará, como publicación especial del MUSAC, una hoja informativa (una sencilla fotocopia en blanco y negro) recabando información y fotos resultado de las actividades desarrolladas en este proyecto. El trabajo en torno a estas publicaciones generará otra de ellas, cerrándose así un círculo en el que la difusión se alía con la producción.
Exposición comisariada por Eva López Campesino
Coordinación: Araceli Corbo
Con la colaboración de: Maxi García, Encarnación Campesino, Sandra Casariello, Patricia Macho...
El primer fanzine que compré en mi vida fue el Pussycat nº 9, en la ya desaparecida tienda leonesa Discos Ratón, en 1996; así poco a poco me fui sumergiendo en el “mundo fanzinero”; colaboré con el modzine Stop!, editado en León y, si la memoria no me falla, el primer artículo que escribí fue sobre Vasarely y el Op Art. Algunos años después, co-edité mi propio fanzine, llamado Galaxine. Fue una época de gran creatividad y movimiento postal: en el buzón siempre había paquetes con otros fanzines con los que hacíamos intercambio. La principal motivación para poner en marcha una publicación independiente de este tipo era no tener que depender de pautas marcadas por otra persona o empresa, por eso son medios de expresión totalmente libres en los que la creatividad de sus editores se manifiesta de manera desbordante y el ánimo de lucro brilla totalmente por su ausencia.
Hacía tiempo que rondaba por mi cabeza la idea de hacer una pequeña muestra de fanzines, especialmente de modzines y demás publicaciones en torno a la cultura sixties, y cuando se me presentó la posibilidad de comisariar un proyecto coordinado por el Centro de Documentación del MUSAC para el PURPLE WEEKEND 2017 no tuve ninguna duda de que era el momento de poner sobre la mesa esta idea, que finalmente salió adelante, con la coordinación de Araceli Corbo y el trabajo de grandes profesionales (montaje, mantenimiento…) a quienes todo el equipo artístico del festival estamos muy agradecidos.
La idea era mostrar algunos ejemplares de estas publicaciones y mediante ellas observar su evolución estética e iconográfica desde los años 80 hasta la actualidad. Además se expuso parte de una de las publicaciones más longevas y especiales, Ecos de Sociedad, editada por Javier Morales desde Tenerife, que realizó un número expresamente con motivo del festival para el museo, como siempre incluyendo collages, colaboraciones de artistas (escritores, pintores, músicos…), fotografías originales, curiosidades encontradas en mercadillos, y hasta una banda sonora. Totalmente personalizado y artesanal, existe únicamente una copia de cada número: del editor pasa directamente al lector, a quien se lo dedica expresamente. Una vez desmontada la exposición, este ejemplar ha pasado a formar parte del fondo del Centro de Documentación, al igual que ya forman parte otras publicaciones como Fever!, Hip, Making Time, Forever, Pussycat, Fanzy Magazine, Shout, Años Dorados, Los papeles del ayer, El efecto orégano y más.
La exposición no hubiera podido materializarse sin el préstamo de Maxi García, editor de Forever y seguramente poseedor de la mayor colección de modzines de España, quien también participó en la mesa redonda con editores “Conversando en espiral” junto a Alejandro Díez (que nos contó un montón de cosas interesantes relativas a Pussycat y toda aquella época) y David Afonso, co-editor de Making Time, que valientemente vino desde las Islas Canarias al gélido León en diciembre.
El punto de partida de la exposición es un artículo del Reacciones nº 10 de 1986 editado por Ringo Julián (Barcelona) en el que se incluye una reseña acerca de la edición de modzines junto a un análisis pormenorizado de los ejemplos surgidos en España desde 1981 hasta ese momento. En solo cinco años ya podían nombrarse casi 50 publicaciones, que adquirieron forma de fanzine (varios folios fotocopiados unidos por una o dos grapas, con tamaño A4 o A5), u hojas informativas, también llamadas boletines informativos (normalmente con la extensión de un folio o dos como máximo). Tras unas primeras iniciativas en 1981 y un par de años de estancamiento, en 1984 se edita el primer modzine de distribución estatal, Reacciones, al que se le dio bastante relevancia en la exposición. Desde abril de 1984 a noviembre de 1988 edita 18 números, así como una hoja informativa complementaria al fanzine llamada En Mi Ciudad y algún artzine sobre su obra gráfica.
"[…] elaborado por el agitador modernista Ringo Julián, que lo vendía por correo a todos los lugares del mundo. Ringo era el Mod ideal: elegante y bien peinado, hiperactivo y bebedor, trabajaba de dependiente en la tienda de corbatas de su familia en la calle Aragó, y con el tiempo iba a dedicar todo su talento a la faceta de artista Pop Art. […]”
Del libro Bola y Cadena. Ricky Gil, 2003.
“Un simple vistazo de cualquier ejemplar demuestra una capacidad abrumadora de acción y creación".
Maxi García
La Scena, La Respuesta, La Neurastenia, Manzanares, City Lights, Good Vibrations, Frustration, Rohipnol, Keep On Raining, A New Start, Sex Blues (dedicado a Sex Museum), En Mi Ciudad (hoja informativa del mismo editor que Reacciones), Negro Oscuro, El Ataque de los Tomates Asesinos, Contraofensiva Modernista, Dirección Única, Soulé, Shake Me Wake me, On The Run, Going To a Go Go… son los nombres de otras publicaciones editadas en esta época que pudimos ver expuestos en una de las vitrinas, todas ellas procedentes de la colección de Maxi.
A finales de los años 80 y principios de los 90 la autoedición se hace fuerte y se presenta como una alternativa contundente al circuito editorial tradicional. Los autores plasmaban sus textos, dibujos o fotografías sobre discos, grupos, conciertos, weekends, concentraciones, rallies, scooters, arte…no faltando en ocasiones críticas rodeadas de una fuerte posterior polémica. Eran el método perfecto para mantener un contacto con los lectores (fans al igual que el editor, de una música, estética y forma de vida concreta) y, a su vez, una forma de encontrar nuevos amigos.
Algunos ejemplos de estos años que formaron parte de la exposición: Los Flequillos de la Morsa, Something Has Hit Me, Años Dorados, Marabunta, Sharp Smart, Afterglow, Cartagena Soul Club, El Problema es la Edad, Only Mod, Shout!, Mod News, Keep The Faith, Hablando de Nosotros, Revival, Psychemaphore, Playsoul, A Taste of Pink, Soulful Dress, Oxford Street, Circles, 64, ¿Con Quién Andan Nuestras Hijas?, Rowed Out, Ready Steady Girls, Pussycat…
En una de las vitrinas intenté mostrar el proceso de elaboración de un fanzine en la época en la que aún no había programas informáticos y mucho menos internet. La información procedía de revistas de los años 60, de libros, de portadas y libretos de discos… Máquinas de escribir, tijeras, recortes, fotocopias, pegamento, Letraset, lápices, goma, rotuladores, fotografías hechas con máquina de carrete en los eventos y conciertos de los que se escribían artículos… eran los medios con los que se contaba, y con los que se conformaron universos creativos muy personales. En particular la vitrina rinde un homenaje al fanzine Pussycat, del que pudimos ver algunos números originales (con sus recortes, arreglos a mano, etc) de los que posteriormente se hicieron las copias para los futuros ávidos lectores. Estos ejemplares fueron prestados por la propia Elena Iglesias. Acompañando a la vieja máquina Olivetti, una carta real de una joven Modette catalana relatando al editor de un fanzine sus vivencias en los años 80, una fuente directa de información sobre conciertos y ferias del disco de la zona en aquella época. Los fanzines, aparte de crear una red de amistad y contactos, también servían para “ser alguien” dentro de una escena en la que el orgullo y el individualismo son una seña de identidad"
“Hace treinta años, los que queríamos escribir sobre la música y el cine que nos gustaban, teníamos que recurrir a la máquina de escribir, al pegamento, a la maquetación casera y a las fotocopias. Internet no era ni un sueño y los ordenadores personales aún no estaban presentes en la gran mayoría de los hogares. Y si lo estaban, no tenían el software que hoy conocemos. Así que no nos quedaba otro remedio que improvisar y utilizar lo que teníamos a mano. Uno de los componentes esenciales de cada publicación era la gran ilusión que teníamos. Y también ganas de hacer un producto muy digno, redactado con cuidado, con artículos trabajados e investigados. Estábamos muy orgullosos entonces y lo estoy yo ahora, al saber que el MUSAC, junto con el Purple Weekend, han montado una exposición de categoría sobre el tema”.
Miguel Valpuesta Landa es quien firma este ilustrativo texto; ejemplo de editor que ha ido evolucionando en el formato de sus publicaciones, sigue hoy en activo. Comenzó con la hoja informativa Oxford Street, luego con el fanzine de mismo nombre, y actualmente dirige la web Pop Thing, con gran actividad también en redes sociales compartiendo información: un ejemplo de que el paso del tiempo no ha mitigado su afán por el pop aunque los medios para comunicarlo hayan cambiado de formato...
Dado que en muchas ocasiones los fanzines son acompañados de otros artefactos, una de las vitrinas estuvo especialmente dedicada a estos CDs, discos de vinilo, casettes, chapas, pegatinas u otros objetos que fueron diseñados y a veces manufacturados por los mismos editores, bien como complemento o como parte esencial de la publicación en sí. Como la edición más especial de todas destaca Forever de Maxi García sobre Los Flechazos, de 2003, acompañado por un single 7”. El fanzine tenía también un tamaño de 7 pulgadas y sus 64 páginas incluían una biografía del grupo, fotos inéditas, información sobre su discografía, letras de las canciones del single y entrevistas a Elena Iglesias y Alejandro Díez.
Los surcos de la cara A contienen La psicoastenia, tema grabado en el 93 en León -por Alejandro, Héctor, Pedro y Elena- para el disco homenaje a Los Negativos, nunca publicada. La cara B es una versión instrumental de Day tripper, de The Beatles, grabada en directo en una Sesión Salvaje del Diario Pop de Radio 3 en 1995 por Alejandro, Miguel, Paco y Elena, siendo la primera vez que se publica en vinilo (había salido en Japón como bonus track del CD Alta Fidelidad). La portada y la galleta fueron diseñadas por Elena Iglesias, que también se encargó durante varios años del diseño de la cartelería e imagen del Purple Weekend. Pero esta edición especial sobre Los Flechazos tuvo un precedente años atrás, siendo el germen del fanzine Forever...
A mediados y finales de los 90, la filosofía del hazlo tú mismo se había trasladado al mundo de las publicaciones y se mantuvo con el paso del tiempo, aunque las nuevas herramientas –ordenadores y programas informáticos- permitieron sofisticar un poco el resultado, en detrimento de la desbordante creatividad de la etapa de experimentación manual anterior. Los cambios estéticos se hicieron palpables, produciéndose una cierta estandarización en cuanto a formatos y contenidos, como pudimos ver en una de las vitrinas que albergaba publicaciones de esta época, la inmediatamente anterior a la expansión de internet, algo que supondrá un cambio radical en la forma de comunicarse.
El número de publicaciones en estos años es enorme: Up The Junction, Crónicas Desde el Café Portobello, Satisfaction Hour, Stop, Blow Up, Goldfinger, Modesty Blaise, From the Beggining, Looking Back, Elite, Headlines!, Movements, Waterloo Sunset, Reflections, Hip, Mod Sounds, Happening, Forever, Fever, Mod Marriott Club… De nuevo gran parte de estos fanzines mostrados pertenecían a la colección de Maxi García, y otros de la mía propia, adquiridos no como colección posteriormente sino coetáneamente.
Con la expansión de internet muchas publicaciones acabaron desapareciendo, pero otras siguen adelante, como Mod Generation News de Madrid. Algunas incluso nacieron cuando el uso de la red estaba ya plenamente consolidado y combinan el formato físico con el digital, siendo una gran fuente de información y transmisión de conocimientos, empleando también con este fin las redes sociales. Bien entrado el s. XXI encontramos revistas profesionales pero independientes que tratan fundamentalmente de temas musicales relacionados con los años 60 como Shindig! Magazine, de Reino Unido. En esta línea estaría también la incombustible Ugly Things”, de Estados Unidos, en activo desde los años 80.
Dentro de la misma exposición, pudieron verse en las paredes del MUSAC una serie de fotografías tituladas Young Mods & Old Papers que conectaban con otra pequeña exposición de idéntico título que pudo verse durante la celebración del Purple Weekend en el Espacio Vías, poniendo así en conexión dos emblemáticos espacios culturales en León. Con un lenguaje visual y estético que inevitablemente nos recuerda al cine de la Nouvelle vague, la fotógrafa Sandra Casariello capta a los elegantes protagonistas (Patricia C., Conrado M., Daniel S.) paseando por la ciudad y deteniéndose en diferentes rincones exteriores, cafés e incluso su peluquería de confianza, mientras charlan y comentan lo que van descubriendo en antiguos fanzines. Estas fotografías vienen a decirnos que el movimiento Mod y la cultura sixties se nutren de referencias que siguen vigentes a través del tiempo a las que se van añadiendo otras nuevas, algo esencial para su vitalidad y supervivencia...
Para terminar y a modo de reivindicación hacia el poder de la creación en sí mismo, incorporé una instalación consistente en un supuesto fanzine con portada y páginas en blanco donde en la parte central encontramos un dibujo realizado por Encarna Campesino con una llamada de atención para no conformarnos y ser creativos en una sociedad en la que la impera la estandarización en todos los aspectos, simbolizada por ese vacío de contenidos. Junto a este particular no-fanzine (que tras la exposición ha sido donado al Centro de Documentación) “la caja tonta”, como se denominaba de manera coloquial a la televisión, que representaría todo lo que se nos ofrece ya hecho, sin necesidad de investigar por nosotros mismos ni de introducir un ápice de rasgo personal. Una persona sin criterio ni estilo propio se convierte en un ser gris, robotizado y estandarizado; sería como la pantalla de este antiguo televisor: por mucho que la miremos, no veremos nada más que puntos de color gris.
Eva L.C
LA EDAD DORADA DE LOS MODZINES
Muchos estarán de acuerdo con este título en referencia a los años 80 y 90 en el que la escena modernista se desarrolló a base de entusiasmo juvenil, modzines y hojas informativas que alimentaban a hordas de enamorados de la música, la moda y el Arte Pop. Al menos para mí lo fue, atrapado en provincias de ultramar en una época y lugar en que sentirse parte de la escena Mod –y hambriento por aprender más sobre ella- no era sino una ardua labor de pasión y cada pequeño descubrimiento un triunfo: acceder a un catálogo de venta de discos por correo bien nutrido, quizá un breve artículo, una nota en una revista musical, un reportaje de un weekend en un informativo (unos pocos minutos que atesoraba como un tesoro en VHS)… ¡hey, están los Roadrunners en el Compact Dyc de Tele 5! ¡¡¡De madrugada echaron Quadrophenia en Antena 3!!! ¿¿La viste?? Así que en esa época la única forma de estar al tanto de lo que se cocía en rallies, conciertos y weekends, de nuevos y excitantes grupos nacionales refugiados en discográficas indies y de oscuros grupos Mod, beat, psicodélicos y R&B de los 60 y del Revival era comprar (y recibir por carta) aquellas publicaciones realizadas con sincera devoción por otros fans de la música y de ciertas corrientes estéticas como yo. Y como con cada artilugio Pop que caía en mis manos se exprimían al máximo, leyendo y disfrutando mil veces cada fanzine, cómic, libro, disco o película hasta sabérmelos de memoria.
Esa excitante proliferación de fanzines conformó un corpus de literatura en fotocopias grapadas que son un compendio de periodismo amateur que refleja un momento único de la escena Mod y sixties, hacia donde iba, de donde venía y lo que disfrutaba y reivindicaban sus integrantes en cada momento, y como me atrevía a sugerir en la charla que inauguraba “Tinta, papel y grapas” en el MUSAC una apasionante colección de artículos únicos en lengua castellana sobre los protagonistas más underground y de culto de la música de nuestra década favorita.
Me quito el sombrero ante el MUSAC y la comisaria de la exposición, Eva López Campesino, que han propiciado que tal legado literario, artístico, antropológico e histórico tenga un lugar reservado para la posteridad en tal institución; personalmente nunca podré cumplir con mi deuda de gratitud hacia todos aquellos jóvenes fanzineros entusiastas pero es una gozada saber que finalmente se ha reconocido una labor amateur que llenó un hueco cultural y social de importancia para la vida de muchos de nosotros. David Making Time,editor.-
¡Elena no necesita presentación! teclista del grupo Los Flechazos, fue también creadora y directora del Purple Weekend, además de co-editora del modzine Pussycat. Actualmente se dedica a la docencia y colabora con su órgano Hammond en la banda leonesa Los Platillos Volantes. El pasado Purple Weekend 2017 comenzó con su sesión pinchadiscos en el hall del MUSAC.
-¿Podrías describir brevemente qué era Pussycat?
-Pussycat era un fanzine dedicado a divulgar contenidos relacionados con la música 60’s - Mod y otros aspectos de la cultura de esos años.
Durante los 80’s los fanzines tenían la misión de acercar contenidos muy específicos a un público alternativo. En aquellos años Internet no existía a nivel doméstico, así que la información era difícil de conseguir y la distribución se realizaba principalmente por correo. Era también una forma de conocer y darse a conocer dentro del mundo Mod. Nosotros vivíamos en León, así que fue una forma de conectarnos con el resto de la escena Mod española.
- En la charla "Conversando en espiral" que tuvimos en el MUSAC, algunos descubrimos -por lo que nos contó Alejandro- que hubo otro editor del fanzine en los primeros tiempos. ¿Como fueron los inicios y cuántos números hubo de Pussycat?
-Si, los tres primeros números corrieron a cargo de Gonzalo, un amigo Mod al que por aquellos días le había dado por escribir pequeñas historias de detectives. De hecho se publicó una de esas historias a lo largo de los tres primeros números. El protagonista era Fred Finley, que se ganó el título de uno de los instrumentales de Los Flechazos. Estamos hablando del periodo que va entre 1989 a 1891. Gonzalo se cansó y Alejandro y yo tomamos el relevo en la edición.
-En tu sesión como DJ el día de la inauguración de la exposición, y pistoletazo de salida de los días fuertes del Purple Weekend, seleccionaste muchos artistas sobre los que escribísteis en el fanzine.
¿De qué fuentes conseguíais tanta información?
-Nosotros utilizábamos discos, libros y revistas de época como base para la elaboración de la mayoría de los artículos. Queríamos dar a conocer grupos oscuros que nos fascinaban o ampliar la información de otros grupos más conocidos. También nos interesaba mucho el pasado de bandas o artistas que se habían hecho muy grandes pero que habían comenzado en la escena Mod.
Las imágenes poco conocidas eran algo muy valioso para nosotros, aunque en ocasiones las fotocopiadoras nos machacaban las ediciones pues la calidad de estas era terriblemente mala. Por eso Alejandro comenzó a comprar compulsivamente revistas de época en las que aparecían fotos impresionantes. Incluso en alguna ocasión encontramos unas fotos originales de un jovencísimo David Bowie en su época Mod en un anticuario de Londres. Y toda ocasión de obtener información era aprovechada: películas, libros, programas de radio de históricos DJ’s como Jesús Ordovás o Juan de Pablos, conversaciones con dueños de tiendas de discos, viajes a Londres...
-Gracias a tu vena tecnológica, Pussycat fue uno de los modzines pioneros utilizando programas informáticos como herramienta, ¿estoy en lo cierto? coméntanos un poco como era este proceso, y si esto te incitó de alguna manera a seguir indagando en el terreno del diseño gráfico.
-Bueno, en aquel entonces yo estudiaba Ingeniería y estaba fascinada con la revolución de software que se estaba produciendo. El primer Pussycat hecho a ordenador se hizo con Word en 1995...
A finales de los 90 apareció Corel Draw y creo que nosotros empezamos a utilizarlo para las portadas y algunas hojas sueltas en el 97. Era muy primitivo en comparación con lo que hoy se puede hacer con este tipo de programas, pero fue un salto increíble. Me encantaba, de hecho lo utilicé muchísimo, la única pega que tenía era el precio. Además pasó tiempo hasta que aparecieron alternativas de software libre que mereciesen la pena.
-Con respecto al diseño gráfico, hiciste alguna portada para Los Flechazos, carteles del Purple Weekend... siempre en una onda muy pop y colorista. De hecho, el último logotipo que creaste para el festival se ha mantenido hasta hoy. ¿Nos puedes comentar algo sobre esta faceta tuya?
-Paralelamente a las necesidades surgidas del fanzine aparecían las de Los Flechazos: cartelería, portadas de discos, hojas de promoción… Y aunque en principio eran tareas que dependían de la discográfica y de la agencia de managers, nosotros queríamos controlarlo todo. Y todo cambió de la noche a la mañana. Recuerdo que para la portada del primer LP de Los Flechazos utilizamos tela de pata de gallo y la portada era una especie de collage con foto y logotipo pegado sobre el tejido y una cartulina. Por ejemplo, alargar unas letras era un proceso muy complicado, tenías que redibujar y tirar de fotocopiadora como ayuda. Y de repente todo cambió, podías dibujar, componer, retocar fotos…
Comencé con el Pussycat y pronto me hice cargo de carteles de conciertos y de todo el diseño gráfico del Purple Weekend. Fueron unos años muy interesantes en los que utilizaba principalmente fotos antiguas como base de los diseños. Ahora el diseño se ha democratizado y, en cierta medida, ha perdido la frescura que tenía en aquellos momentos.
Con el tiempo, cuando miro los diseños realizados me doy cuenta de las limitaciones que había. Los scanners no tenían mucha resolución, pero el problema principal era cómo llevar los archivos a la imprenta. El soporte inicial era un disquette cuya capacidad era de 1,44 Kb o los CD’s, en los que cabían 650 MB. No era demasiado para enviar un trabajo de alta calidad… Las memorias USB no llegaron hasta el año 2000.
-Actualmente te dedicas a la docencia en Educación Secundaria. Se suele decir que actualmente los adolescentes son poco creativos porque la tecnología se lo da todo hecho. ¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Crees que esto tiene algo que ver con el escaso relevo generacional en el underground en general y la escena Mod-sixties en particular?
-Es verdad que los adolescentes son, en general, poco creativos. Seguramente tiene que ver con la Tecnología, pero no por lo que ella nos puede aportar, que es mucho, sino porque utilizan prácticamente todo su tiempo libre en ser usuarios pasivos de ella y en las redes sociales.
Yo soy profesora de Tecnología, y me parece que puede llegar a ser un instrumento maravilloso de creación. En algunos cursos de la ESO se ven temas de elaboración de contenidos digitales, multimedia, programación… todo ello se puede utilizar para crear. ¡Ojalá yo hubiese recibido esa formación! Tienen las herramientas y saben cómo utilizarlas, pero les falta el interés de crear, de inventar, y la imaginación la suplen haciendo búsquedas en Internet.
Por otro lado creo que la música ya no tiene la importancia que tenía en la sociedad. Y, a los chavales que les gusta, les gusta lo que escuchan en los canales convencionales, no investigan, por eso no hay relevo generacional, ni en la escena Mod ni en ninguna. Ya casi ni se ven heavies, que había por todos los lados. Y si ves a alguien con una camiseta de Los Ramones o de Los Beatles y les preguntas si les gustan lo más probable es que te digan que no los han escuchado nunca, pero que les gustó la camiseta. Yo soy muy pesimista con la regeneración de los movimientos musicales underground en estos momentos, pero todo es cíclico y a lo mejor en unos años lo que hay es una reacción contra lo que ahora tenemos. Ya veremos...
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CARTA DE JAVIER MORALES
EDITOR DEL ECOS DE SOCIEDAD DESDE 1982
Cada Mod debería hacer un modzine o ser creativo de alguna manera, la que sea, y es que es la creatividad lo que nos diferencia de los demás y entre nosotros.
Siguiendo un circulo concéntrico eterno, cambiando y evolucionando, y siempre seguir aprendiendo, investigando.
No se trata de limitarnos de ninguna de las maneras, no nos quedemos en el pasado y sublimemos el presente porque el futuro es el próximo proyecto, el próximo modzine, el próximo texto o poema, artículo, la próxima fiesta o evento, la siguiente canción, idea o pensamiento.
En la redacción del Ecos de Sociedad, en la base de Operaciones de La Vieja Ola, en mi habitación, siempre hay un ejemplar del Ecos en realización, como los llevo haciendo desde los años 90,esto es, personalizados e interactivos. Suelen empezar por las portadas, que son muy importantes, ya que es lo primero que verá el futuro lector.
El tema de las portadas ha ido cambiando con el paso del tiempo; desde primeros planos de animales hasta fotos en blanco y negro de coches antiguos; desde músicos de jazz hasta las clásicas portadas de los modzines, pero también intentando ser original, y en todos los sentidos, una de las razones de ser de cualquier modzine, porque por lo menos en el caso del Ecos, nunca se quiso ser como los demás, y eso se nota desde la elección del nombre allá por principios de los años 80.
Los contenidos de cada ejemplar también han ido variando con el paso del tiempo pero la música que nos gusta a los Mods, el Séptimo Arte, los collages y una visión personal de la Escena, la que debería de tener cada Mod, ha sido siempre parte importante de ese contenido.
El Ecos de Sociedad sigue empeñado en que todo lo que forma parte del movimiento Mod y que nos encanta pueda seguirse transmitiéndose y nunca
jamás caiga en el olvido, a pesar de que hay veces que el enemigo está dentro de este maravilloso movimiento cultural. Cuando no nos quede nada que decir, cuando la rutina casi se apodere de nosotros, cuando poco de lo que escribamos tenga ya sentido, cuando todo esto pase, siempre nos quedara que somos Mods, y siempre nos quedara el Ecos de Sociedad. Siempre habrá un ejemplar más...
El apartado de correos del Ecos sigue funcionando desde 1986 y siempre contesto...
ECOS DE SOCIEDAD
APARTADO DE CORREOS 10.753
C.P: 38004
SANTA CRUZ DE TENERIFE
ISLAS CANARIAS
David Making Time y Javier Ecos en el Purple Weekend,2015
Un Guiño para Los Padrinos,Leon,Guanajato,Mexico…
Una exposición, un proyecto que continúa, conversaciones en espiral, grandes recuerdos y mucha ilusión.
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, cumpliendo sus objetivos de investigar, interpretar y divulgar las diversas manifestaciones de la cultura contemporánea, participó en el festival PURPLE WEEKEND el pasado 2017 con una propuesta que giró en torno a las publicaciones independientes en torno al movimiento Mod y la cultura sixties, con una exposición, una mesa redonda con editores, una sesión pinchadiscos y el inicio de una tarea de recopilación y catalogación de fanzines.
Tinta, papel y grapas
Boletín informativo – MUSAC 2018 Contacto: biblioteca@musac.es
“Tinta, papel y grapas: acción, redacción y creación” no terminó con el desmontaje de la exposición del mismo nombre en enero de 2018; el proyecto continúa en el tiempo y desde el Centro de Documentación del MUSAC se lleva a cabo un análisis, estudio, recopilación y catalogación de estos materiales, que pasan a formar parte de las ediciones especiales del Centro de Documentación. La web http://www.musac.es/centrodocumentacion alberga todo este fondo especial, en un apartado con la categoría ‘fanzine mod’ o ‘fanzine sixties’. Estos fanzines podrán “viajar” también en la Fanzinoteca del MUSAC cuando sea pedida en préstamo temporal. Con ello se pretende contribuir a la divulgación de esta temática a nivel mundial así como poner en valor y al alcance del público esta valiosa fuente de información y transmisión de conocimientos de un movimiento underground tan importante tanto en León como en España y a nivel internacional.
http://www.facebook.com/TintaPapelGrapas
AGRADECIMIENTOS:
Parte de los textos e imágenes de este articulo están sacados de:
BOLETIN INFORMATIVO TINTA,PAPEL Y GRAPAS-MUSAC 2018
Gracias Eternas para Eva y Araceli,para Maxi y todos los editores de modzines,para David y Luz,y
para Omar,como no,a Sandra por la maravillosas fotos de Young Mods&Old Papers,a todos los que
participaron en el proyecto...Gracias,de corazón y alma modernista.
