RINGO FOR PRESIDENT

 

Las Elecciones Presidenciales Estadounidenses de 1964 iban a tener un candidato de los mas especial sin duda alguna...¡ Ringo Starr ! En las radios norteamericanas sonaba el "Ringo For President" de los The Young World Singers y en donde cantaban que Ringo era el candidato ideal porque estaba por la paz y no  por la guerra.Asi que si,que todo aquello iba en serio...y algunos fans de los Beatles empezaron a promocionar la idea.Otros fueron a la Convencion Nacional de los Republicanos llevando las pancartas y los gritos que pasarian a la historia beatlemaniaca.

Alli estaba Ringo,a 20 metros de el suelo,con su bateria Ludwig Super Classic,con el Charles abierto...y encima ! Bailaba mientras tocaba ¡ Verlo era algo genial,tenia esa chispa que lo hacia magico y esa intensidad con la que tocaba la bateria,como golpeaba los platillos sentado en el mismo borde de la banqueta.Tenia una energia contagiosa que casi hasta adelantaba el estilo Punk de tocar,o aporrear la bateria.Realmente era increible como empujaba al grupo y lo conducia,sin dejar de marcar el ritmo adecuado ni por un segundo.Ahora mismo ya nos seria imposible pensar en los Beatles sin ver a Ringo en la bateria.Ese ritmo constante y su estilo natural ya forman una parte mas del sonido de la banda,pero cuando Ringo entro a formar parte de el cuarteto,no todo fueron aplausos y felicitaciones,mas bien todo lo contrario.El miedo,la confusion,e incluso ataques fisicos,tambien tuvieron su momento y el bateria se encontro justo en medio de todo aquello.El Verano de 1962 fue una especie de torbellino para los chicos. Ahi estaba el nuevo manager,Brian Epstein,guiandolos hacia el exito comercial y consiguiendo algo que hubo un momento que les parecia imposible: Una Audicion con George Martin en los estudios de Abbey Road que tenia una compañia no muy grande pero con mucho prestigio: La E.M.I.Aquella audicion llegaria a ser toda una leyenda,pero lo que nos importa es que George Martin se quedo impresionado con aquellos jovenes.Alli habia algo especial que casi nunca habia visto u oido.El grupo se volvio a Liverpool esperando las noticias,y Martin volvio a escuchar las cintas de la audicion,que le sonaban totalmente geniales y unicas.Si,tambien se dio cuenta de que habia cosas que pulir y enseñar y volver a tocar y ensayar,pero como se suele dccir,se dio cuenta de que alli tenia un diamante en bruto.Solo habia un detalle,un sonido,algo que le chirriaba.Y se dio cuenta de que era la bateria.Pete Best y su estilo en la bateria no estaba a la altura de la grabacion.Mantuvo una larga conversacion con Brian Epstein,y despues con los otros 3 miembros y su idea quedo clara: Hay que reemplazar a este bateria por alguien mas profesional,y si no es asi,se ponia en peligro la primera oportunidad real de conseguir un contrato discografico.Se lo pensaron unos dias pero no quedo mas remedio que hacer caso de lo que decia este tipo de la ciudad y del negocio que sabra como se hacen las cosas,digo yo.

El 16 de Agosto de 1962,sin demasiadas palabras ni ceremonias,Pete Best fue expulsado de los Beatles y tambien entraria en la leyenda.Las razones aducidas fueron las ya sabidas: Necesitamos a alguien mejor que tu.No cabe duda que Best ya tenia sus fans,que quedaron devastados al enterarse de la noticia como si fuera una especie de traicion.Para ellos,Pete Best,con su look a lo James Dean,y su estilo entre estoico y estatico,era tambien sello de los Beatles.Y ademas,¿ quien le iba a replazar ? Algun musico de estudio de Londres ? Pues no,iba a ser Richard Starkey,conocido en los ambientes musicales como Ringo Starr por sus anillos,su sentido del humor y su extraño accento.Pero lo mas importante era que su reputacion como buen bateria le precedia,y si no,que se lo pregunten a Rory Storm And The Hurricanes con los que estaba.Habia muchas noches que,el bateria se hacia el protagonista de los conciertos.

Oficialmente,Ringo se unio a los Beatles el 18 de Agosto de 1962,solo 2 dias despues de haber dicho adios a Pete Best.Su primera actuacion con John,Paul y George fue en el Hume Hall de Birkenhead,y desde el principio,nada mas salir al escenario,todos notaron una energia positiva y diferente.En aquel concierto,no hubo problemas de ningun tipo y todo fue bien.Pero hasta ellos mismos sabian que las cosas podian cambiar,y lo iban a comprobar ese mismo dia,en la segunda actuacion que tenian contratada.Esta iba a ser en lo que ellos consideraban su segundo hogar: La Caverna.

Otra leyenda mas,el local secreto e intimo,asi como sudoroso de Liverpool,en donde todas las bandas de la ciudad querian tocar.Recordar que por aquel tiempo,solo en la ciudad,ensayaban y tocaban y buscaban su sueño hasta mas de 400 bandas! Y solo algunas lo iban a conseguir.The Beatles lo habian conseguido y estaban en casa,con un publico que les adoraba.Lo cierto es que en este concierto,la respuesta de el publico fue mucho menos amistosa y era como si todo hubiese estado preparado desde unos dias antes.La mitad de la audiencia estaba llena de fans de Pete Best y recibio al nuevo bateria gritando a pleno pulmon; " ! Pete Forever ¡ Ringo Never ! Pete Forever! Ringo Never¡ Pete Forever!! Ringo Never !!  Pete Para Siempre,Ringo Nunca...El ambiente era tenso y llego el momento de la actuacion,con los chicos caminando por el oscuro y estrecho pasillo que conducia a el escenario.De uno de los lados surgieron algunos fans enfurecidos seguidores de Pete Best que lograron acorralar a George Harrison,y entonces empezo una pelea entre golpes,gritos e insultos.El pobre George se llevo un ojo morado al recibir un puñetazo y lo lucio toda la noche orgullosamente y con una sonrisa.Pero a quien afecto realmente aquella noche y aquellos primeros conciertos fue a Ringo,que no esperaba en absoluto como habia sido el recibimento.De repente,se sintio fuera de sitio y con la sensacion de que nadie le queria en la banda.Fue lo que mas le afecto,el odio de el publico,de la gente,esos mismos que semanas antes le habian aplaudido cuando estaba en los Hurricanes,ahora le insultaban,pegaban a sus compañeros y esto le hizo pensar que,tal vez,lo mejor era dejarlo.Dejar a los Beatles y encontrar otro lugar ya que puede que aquel no fuera el suyo.Fueron unos dias de lucha entre diferentes emociones y Ringo,intentando ser fuerte,penso en cumplir el contrato que habia firmado y despues ya se veria.

Pasaron una semanas y hubo mas actuaciones.Alguien de el publico dijo: Cada vez suenan mejor y ahora si que parecen un grupo de esos que un dia se iran y ya no volveran.Ahora ya no habia ningun tipo de resentimiento y empezo a aparecer el sentimiento de pertenencia y algo de nostalgia.Ringo volvia a ser el mismo de siempre,gastando bromas a todo el mundo,hablando con el publico y sonriendo con esa personalidad afable que siempre tuvo...Pero sobre todo,con su estilo y destreza tocando la bateria y aun le daba tiempo a bromear tambien con sus compañeros,que ya lo veian como alguien irremplazable,no solo como uno mas,Ringo era el alma y el corazon de el grupo.El publico se enamoro de este tipo simpatico tan bueno en lo que hacia.Al final,el cambio habia sido un acierto y George Martin habia tenido razon.Para cuando grabaron el "Love Me Do" en Septiembre de 1962,Ringo Starr se habia convertido en una pieza indispensable del grupo y aportaba ese beat,ese ritmo inquebrantable que contribuyo a dar forma al Sonido Beatles de sus primeros discos.

Decadas despues,George Martin admitio que no podia ni imaginar a The Beatles sin Ringo Starr,y que aquel fue un momento en que la historia del grupo podia haber cambiado.

Hay veces que las mejores leyendas empiezan de una forma dificil.Seria curioso algun dia poder imaginar esos otros mundos alternativos de los Beatles,sabiendo que ya son imposibles

La idea de escribir RINGO FOR PRESIDENT surgio por las canciones que canto Ringo Starr como miembro de los Beatles. ¿ Mi Beatle Favorito ? Puede que si,lo admito.Aunque yo creo que favoritos tendrian que serlo todos ellos,e investigar en sus carreras en solitario,nos llevariamos alguna sorpresa que otra.La oficialidad dice que Ringo canto 11 canciones con el grupo,puede que haya alguna mas que se me escapa,incluso las ya famosas Antologias,han sacado a la luz alguna cancion mas,como una extraida de las sesiones de grabacion del "Help" titulada: "If You've Got Trouble",pero me voy a limitar a las canciones que llevamos escuchando toda la vida y que son la causa de estar escribiendo,sin orden ni concierto,pero tratando de aportar algo mas a la leyenda.

WHAT GOES ON

Ringo Starr: Voz y Bateria,Lennon:Armonia Vocal y Guitarra Ritmica,McCartney: Armonia Vocal y Bajo,Harrison: Guitarra Solista.-

Grabada el 4 de Noviembre de 1965 en Abbey Road  2

Productor: George Martin Ingeniero: Norman Smith

Edicion en el Reino Unido: 3 De Diciembre del 1965 

Edicion en los EE.UU; 21 de Febrero de 1966 (cara B del single con "Nowhere Man"

Una cancion de las viejas que estaba guardada y que es revivida y retocada para llenar el "Rubber Soul" y que ademas la cante Ringo.La habia escrito John Lennon y ya en la sesion del 5 de Marzo de 1963 habian intentado grabarla pero se habian quedado con el "From Me To You".La cancion ya se la habian enseñado a George Martin para que estuviera en el "Please Please Me",pero a Martin no le gusto.John decidio volver a trabajar en ella y Paul y Ringo le ayudaron.Hay una frase brillante de Ringo que denota cierto toque dylaniano,..." Waiting For The Tides of Time",y la cancion empieza con alguna frase mas tambien con un punto especial..."What Goes On In Your Heart,What Goes On In Your Mind".Fue la primera cancion de los Beatles en la que Ringo aparece en los creditos: Lennon/McCartney/Starkey.Una pieza entre el Rock And Roll y el Country And Western con algun toque moderno y claro,el acento particular de Ringo que le viene perfecta y que se controla para no disparatarse.Los chicos utilizan sus voces mas reales,nada de parodias,y la influencia del Country es obvia,con esos punteos de Harrison en plan Chet Atkins y que tambien ponen un toque beat y rockero.Una curiosidad de la cancion es que no tiene parte intermedia,solo un prolongado estribillo de 24 compases y una estrofa un poco mas agil de 14,pero que sirve como ejemplo de la colaboracion 50/50 de John y Paul.Aparte de la conexion con otra cancion," Act Naturally",tambien cantada por Ringo,"What Goes On" fue una influencia clara en los vaqueros cosmicos que estaban por venir desde el otro lado del oceano,The Byrds,por ejemplo,y perfectas para la campaña electoral de Ringo!

HONEY DON'T

Ringo Starr: Voz y Bateria;McCarney: Bajo;Lennon: Guitarra Acustica;Harrison:Guitarra Solista.

Grabada el 26 de Octubre de 1964,Abbey Road 2

Productor: George Martin - Ingeniero: Norman Smith

Edicion Reino Unido: 4 de Diciembre de 1964

Edicion EE.UU: 15 de Diciembre de 1964- (LP: "Beatles 65

Se que esto que voy a decir no le guste a mucha gente pero me da igual,y es que,de alguna manera me congratula pensar que a los Beatles les gustase mas Carl Perkins que Elvis...Aquella frase de "Elvis Never Ment A Shit To Me..."No se ni donde ni cuando escuche esa frase pero ya es mia.Punto.

¿ Te acuerdas de aquella historia  que salia en "Mystery Train",1989,de Jim Jarmusch? Se llamaba "Lejos de Yokohama" y era protagonizada por una pareja de rockers japoneses que discutian todo el tiempo sobre todo,y uno de los temas que se repetia era ella diciendo: "Elvis Presley" y el siempre le contestaba: "Carl Perkins".La cancion original aparecia en la cara B de un single de Sun Records y en la cara A estaba el clasico "Blue Suede Shoes",Diciembre,1955.En la version de los Beatles que suena entusiasta y sencillamente divertida,Ringo anuncia el punteo de George con un " Rock On,George,One Time For Me!",y despues otra vez con un "Rock On,George,For Ringo One Time!",Se nota que se estan divirtiendo y hay algun acorde de lo mas curioso.Grabada durante la ultima sesion del "Beatles For Sale",necesitaron 5 tomas,tras las cuales el grupo termino la sesion con una revision a el "What You're Doing",otra cancion con algun acorde que llama la atencion por su modernidad.

"Honey Don't" estaba en el repertorio de los Beatles desde 1962,pero la cantaba Lennon,que prefirio dejarsela a Ringo,un vaquero cosmico de futuro.Puede que hasta que fuera el mismo el que habia traido la influencia country-western al grupo,ya que siempre le gusto ese estilo,genero o como quieras llamarlo.A pesar de el entusiasmo y la diversion con la que suenan,estaban comprensiblemente agotados de las ultimas semanas y encima al dia siguiente volvian a la gira britanica que no les daria descanso hasta Diciembre.

ACT NATURALLY

Ringo Starr: Voz,Bateria y Bastones;McCartney: Armonia Vocal y Bajo;Lennon:Guitarra Acustica;Harrison; Guitarra Solista.

Grabada el 17 de Junio de 1965-Abbey Road 2

Productor: George Martin- Ingeniero: Norman Smith

Edicion Reino Unido: 6 de Agosto de 1965 ("Help")

Edicion EE.UU: 13 de Septiembre de 1966- (cara B de single del "Yesterday")

El Clasico Country del mitico Buck Owens,guitarrista,cantante y compositor.Artista Favorito del propio Ringo Starr,y que curiosamente,las primeras lineas de la cancion parecen que habla de el propio Ringo...

" They're Gonna Put Me In The Movies,They're Gonna Make A Big Star Out Of Me,We'll Make a Film about a Man That's Sad and Lonely,and All I Gotta Do is...Act Naturally."

Compuesta por Johnny Russell y Voni Morrison,la cancion habia sido un Numero Uno en 1963.Los chicos la grabarian 2 años despues.A excepcion de la balada folk de Liverpool,"Maggie Mae",que grabaron durante las sesiones del "Get Back" en 1969,este fue el ultimo de los 24 temas no originales que grabaron los Beatles;sin contar los publicados en 1994 en el "Live At The BBC" y lo que pueda salir de las Antologias.La unica cancion de otro artista que el grupo grabo sin haberla tenido previamente en el repertorio de los directos.Fue la cancion que sustituyo a ultima hora a el misterioso tema "If You've Got Trouble".Para los fans nos queda decidir si el cambio valio la pena.

Era aligerar un poco despues de la intensidad del "Ticket To Ride" y la version de los chicos suena con encanto y un sentido del humor reforzado por el bombo de Ringo al final de cada parte intermedia.Harrison saca lo maximo de su punteo y McCartney hace una armonia vocal estilo Nashville que completa la cancion,que Ringo canta con encanto y atractivo ingenuo.Años despues vendria un momento glorioso: Ringo y Buck Owens cantando la cancion a duo en 1988 y por unos instantes,Ringo fue el hombre mas feliz del mundo.

Todos los Beatlemaniacos sabiamos que a Ringo le gustaba el Country y lo demostro cuando grabo en solitario este magnifico LP,el "Beacoups of Blues",1970,Apple Records;su segundo disco ya en solitario y con las sesiones de grabacion en Nashville,durante 5 dias y sus noches...Y la verdad es que se podria escribir todo un libro o hacer una pelicula contando todas aquellas horas y la relacion que Ringo tuvo con los musicos que habia reunido el productor: Pete Drake,que tambien se encargo del pedal steel.Alli estaban Charlie Daniels en la guitarra,Jerry Kennedy a la guitarra,Chuck Howard a la guitarra,Dave Kirby a la guitarra y tambien Sorrels Pickard para completar la lista de todos estos guitarristas miticos de el genero y mas alla;Ben Keith tambien se ocupo del Pedal Steel,Roy Huskey a el bajo,Buddy Herman y DJ Fontana acompañaron a Ringo en las baterias,Charlie McCoy en la armonica y la seccion de violines formada por Jim Buchanan,George Richey y Grover Lavender.En los coros estaban los miticos The Jordanaires y Jeannie Kendall,que canto junto con Ringo en esa cancion maravillosa que es la titulada: "  I Wouldn't Have You Any Other Way " y que se convirtio en una favorita.El Ingeniero de Sonido fue otro personaje mitico: Scotty Moore.

Este disco estaba ya en casa y,mas tarde o mas temprano,sabia que lo iba a heredar y asi fue.Mis hermanas y hermanos siguieron comprandose discos de los miembros de los Beatles cuando empezaron sus carreras en solitario y siguieron haciendolo a traves de las decadas.Habia una especie de empeño en que el sueño siguiese adelante aunque no fuera lo mismo...

BOYS

Ringo Starr: Voz y Bateria;Lennon: Guitarra Ritmica y Coros;Harrison: Guitarra Solista y Coros;McCartney:Bajo y Coros.

Grabada el 11 de Febrero de 1963- Abbey Road 2

Productor: George Martin - Ingeniero: Norman Smith

Edicion Reino Unido: 22 de Marzo de 1963 ( LP-Please Please Me)

Edicion EE.UU: 22 de Julio de1963- (LP: Introducing The Beatles)

La primera cancion que canto y grabo Ringo Starr con los Beatles ya en el primer LP.Entre 1961 y 1964,este era el momento para que el bateria hiciera su solo especial y despues atacar con el clasico de las Shirelles.Cuando estaba Pete Best en la bateria tambien pasaba algo parecido.En ese primer disco habia dos canciones que habian cantado las queridas Shirelles (Shirley,Addie,Beverly y Doris),"Boys" y el "Baby It's You",esta ultima una pieza de Burt Bacharach,Mack David y Barney Williams,pero la que interesa,"Boys",estaba compuesta por Luther Dixon,habitual en Scepter Records,y Wes Farrell.

Fue la cara B de otro exito de las chicas,el clasico "Will You Love Me Tomorrow",de Carole King y Gerry Goffin.Ringo Starr se sabia la cancion de memoria asi que se grabo en una sola toma,atacada con alegre abandono y como si estuvieran divirtiendose en el local de ensayo.Y es que Ringo ya tocaba la cancion,incluso antes que Pete Best,con Rory Storm And The Hurricanes en los conciertos de The Cavern.Era uno de esos clasicos que todos los grupos debian de tener en el repertorio en vivo.

La composicion de Dixon y Farrell,trabajando en los sellos discograficos Wand y Scepter,suena estupenda en mano de los Beatles.Un ejemplo de Merseybeat a tope,con Paul,John y George jaleando desde el fondo,dando gritos y haciendo coros,hasta que llega un sonoro "! Come On,George¡" que lleva a un imaginativo solo del guitarrista,otra vez muy influido por Chet Atkins.El Beat en la bateria de Ringo es espectacular! Claro que,aquello de escuchar a Ringo diciendo lo de "...Boys,What A Bundle of Joy" tiene su aquello.Daba igual,los chicos y las chicas bailaron esta cancion.Como siempre la produccion de George Martin saca todo el jugo posible a el instante y Norman Smith consigue el sonido perfecto.Simple,directa,sin sobreproduccion.Una muy buena version aunque incluso entre los beatlemaniacos siempre habra alguien que diga que es hasta mala.Suele ser esta una moda que viene y va,asi que no tiene la mayor importancia.Da igual,el entusiasmo con que la tocan ya vale un monton.Aqui no hay nada barroco y alambicado de lo que hablar.Una sola toma.Y adios.

MATCHBOX

Ringo Starr: Voz Doblada y Bateria; Lennon:Guitarra Ritmica;Harrison:Guitarra Solista;McCartney:Bajo;George Martin: Piano

Grabada el 1 de Junio de 1964- Abbey Road 2

Productor: George Martin - Ingeniero: Norman Smith

Edicion Reino Unido: 19 de Junio de 1964- (EP-Long Tall Sally)

Edicion EE.UU: 24 de Agosto de 1964- (Cara A del Single-Slow Down)

Al regresar del mes de vacaciones que siguio al rodaje de "A Hard Day's Night",los Beatles pusieron en marcha la segunda cara del disco.y ya habia varios temas escritos,pero del resto aun no habian escrito nada de nada.Algo inseguros con el material,el grupo reanudo las sesiones de grabacion con la cancion que iba a cantar Ringo.Era otra vez un tema que solia cantar Pete Best y que despues de su despido empezo a cantar Lennon.Otra composicion de Carl Perkins en el repertorio de los chicos y habria varias mas.La cancion de Perkins era un clasico de los conciertos en Hamburgo y Liverpool,entre 1961 y 1962,Ringo la iba a grabar ese 1 de Junio pero con una sorpresa: Carl Perkins estaba en el estudio ya que estaba de gira por Inglaterra.Ahi tenemos a Ringo algo nervioso pero dandolo todo.Poniendole mas maduro al asunto,Carl Perkins era un Pionero del Rock And Roll que pudo haber sido incluso mas grande que ese que no quiero ni nombrar si este no le hubiera robado el hit,"Blue Suede Shoes",mientras que Perkins se recuperaba de un accidente automovilistico en 1956.Una traicion mas como la que habia hecho poco antes con el bluesman Arthur "Big Boy" Cudrup..Les guste o no a los fans,los Beatles eligierona Carl Perkins como Icono y llegaron a tocar una docena de sus canciones entre 1957 y 1962.A partir de entonces se iban a concentrar en el material original,puede que incluso aconsejados por el mismo Perkins.

La verdad es que Carl Perkins para componer la cancion tambien habia cogido retazos de una pieza del mitico bluesman Blind Lemon Jefferson,con la diferencia de que en los conciertos siempre lo citaba.Un ejemplo clasico de Rock And Roll de 12 compases,en donde destaca la seccion ritmica.En la version de los Beatles destaca sobre todo,el trabajo a la guitarra de George Harrison,fan irredento de Perkins en la etapa de los Silver Beatles,llegando incluso a firmar como "Carl Harrison",alla por 1960.Su solo calca nota por nota el solo de Perkins en el original,Lennon y McCartney suenan correctos y,una vez mas,Ringo vive la cancion,casi gritando en vez de cantar,lo que le pasara factura.Su garganta dijo Basta y 2 dias despues de esta sesion tuvo que ser hospitalizado con faringitis y amigdalitis graves,lo que le impidio empezar en la gira mundial.

I WANNA BE YOUR MAN

Ringo Starr: Voz,Bateria y Maracas-McCartney:Bajo y Coros:Lennon: Guitarra Ritmica y Coros;Harrison: Guitarra Solista:George Martin: Organo Hammond B-3

Grabada el 11,12 y 30 de Septiembre y 3 y 23 de Octubre de 1963;Abbey Road 2

Productor: George Martin -  Ingeniero: Norman Smith

Edicion Reino Unido: 22 de Noviembre de 1963- (LP: With The Beatles)

Edicion EE.UU: 20 de Enero de 1964- ( LP: Meet The Beatles )

Paul McCartney la habia empezado a escribir con Ringo Starr en la cabeza y es que para los conciertos siempre necesitaban una cancion para que el bateria se luciese.En cualquier caso,Paul la dejo inacabada ya que solo tenia alguna estrofa y un posible estribillo.Despues hay varias teorias,o leyendas,o formas de contar una misma historia.Una que me gusta es la de que un buen dia y cuando aun podian pasear por la calle sin ser asaltados,estaban John y Paul caminando por algun lugar de Londres,y se encontraron con un personaje que conocian de algun tiempo.Era Andrew Loog Oldham,el manager de los Rolling Stones y que conocian de antes porque habia trabajado con ellos haciendo algo de publicidad.Oldham les conto que estaban buscando una cancion para hacer un single e igualar el exito que habia tenido su version del "Come On" de Chuck Berry.Los Beatles habian ido varias veces a ver a los Stones en varios clubs de Londres y se habian hecho amigos.John y Paul fueron invitados a el local de ensayo de los Stones y alli les enseñaron esta cancion,diciendoles que ellos la iban a incluir en un proximo disco pero que les gustaba,la redondeaban y tenian el permiso para grabarla.Dicho y Hecho,la acabaron alli mismo mientras Jagger y Richards alucinaban al ver con que facilidad hacian una cancion.Como grupo,los Beatles les llevaban un año de adelanto.La cancioncilla metio a Los Rolling Stones en el TOP 20 y les ayudo en su camino hacia el exito.A partir de entonces fueron amigos y rivales a partes iguales.Lo cierto es que despues de aquel momento,Jagger y Rirchards se decidieron a escribir canciones...Y me parece estar viendo a los dos encerrados en una habitacion y Loog Oldman guardandose la llave para que no salieran de alli hasta escribir algo,o a cada uno de ellos,en sus respectivas casas,intentando escribir algo que sirviera para una cancion.Aunque solo fuera este rudimentario Rock And Roll del que Lennon dijo en una entrevista en 1980 que esta cancion la habia compuesto McCartney,pero que el tenia el titulo guardado por alguna parte y aquel dia salio.En efecto,John Lennon habia apuntado lo de "I Wanna Be Your Man",durante la gira britanica de 1963 y se lo habia guardado entre sus papeles.Esto es creible tambien ya que mas vale apuntar todo lo que te llame la atencion,ya sea en las noticas,en los periodicos,en las novelas que lees,en las conversaciones de la gente,en los programas de television...Y eso es lo que solia hacer siempre John Lennon.Parece que Andrew Loog Oldham invito a Paul y John a que acudieran una noche a el Club Studio 51 de la calle Great Newport,con la  idea de que le dieran unca cancion para sus chicos.Todos estuvieron de acuerdo,asi que John y Paul se fueron a una mesa apartada de el club,sacaron sus papeles y acabaron la cancion.El estribillo y titulo de la cancion,repetido hasta 18 veces,era una de esas frases apuntadas por Lennon.Lo gracioso es que esas repeticiones sumaban a la cancion un punto de desesperacion que le iba bien a la historia.Lo dicho,a los Stones les gusto el tema y se lo quedaron y sobretodo vieron que habia que ponerse a componer material propio.Asi,en poco tiempo,los Stones fueron los unicos rivales de los Beatles como Compositores del Pop del Reino Unido en el periodo 1963-1966.Como fin de esta leyenda encantadora,Ringo cantaria la cancion en el nuevo disco y años mas tarde Lennon aceptaria que,vale,vale,no es una obra maestra pero es que " No les ibamos a dar nada muy grande,no ?".

La grabacion del "With The Beatles" suspendida en Agosto para dar paso a una gira de 7 semanas,se reanudo al dia siguiente de haberse escrito el " I Wanna Be Your Man",que ya habia sido elegida como vehiculo de Ringo Starr en el disco,asi que los Beatles atacaron su version inmediatamente.Sin embargo,para tratarse de una cancion casi troglodita les llevo mas tiempo de lo que pensaban.La abandonaron varias veces y la volvieron a retomar al ir acabando el disco.Mas rapida que la version de los Stones y con claro toque a el sonido de Bo Diddley,cortesia del vibrato del amplificador Vox de Lennon,les salio la tipica cancion que se dice: " En concierto les sale mucho mejor...".Ringo la canta como si quisiera hacer algo diferente con ella,¿ tal vez un poco de Jazz o Swing ? Los demas tambien van por su lado,con lo que al final resulta que,si,la version de los Rolling Stones suena mucho mejor.

WITH A LITTLE HELP OF MY FRIENDS

Ringo Starr: Voz,Bateria,Pandereta;McCartney: Piano,Bajo y Coros;Coros y Cencerro;Harrison: Guitarra Solista;George Martin: Hammond B-3-

Grabada el 29 y 30 de Marzo de 1967- Abbey Road 2

Productor: George Martin - Ingeniero: Geoff Emerick

Edicion Reino Unido: 1 de Junio de 1967

Edicion EE.UU: 2 DE Junio de 1967

Los Beatles tenian dos formas de escribir las canciones: Una era por pura inspiracion compositiva y la otra era escribir las canciones de una forma mecanica,es decir,probando las palabras,y las rimas y lo que les viniese a la cabeza.John tenia una frase y una parte de la cancion y llegaba Paul y ponia algo de su parte.Esas piezas iban conectandose de una manera tan magica como practica.Un bosquejo de cancion podia estar dias y dias,meses,incluso años esperando su momento...pero solia llegar,mas tarde o mas temprano.En un momento de su carrera habia una necesidad de escribr canciones a toda velocidad y,supuestamente despues,Lennon y McCartney se podian tomar su tiempo.Ha habido artistas que decian que habia noches de inspiracion en donde parecia que esta venia de alguna parte que ni ellos mismos sabian,pero que habia que capturar el momento,escribir las letras y las melodias.Por supuesto que escribir canciones no siempre es una experiencia cosmica;Lennon y McCartney eran unos profesionales que a veces tuvieron que componer canciones de una forma mecanica,y aqui tenemos un caso.Estas canciones no tienen por que ser peores que las que surgen de la imaginacion e inspiracion.Ellos siempre confiaron en que sus Musas les indicarian el camino a seguir.Presionados por EMI para acabar con el disco a tiempo,aceleraron el ritmo de trabajo,aunque tampoco nada exagerado.Cuando John y Paul estaban aun con ella,el nombre de trabajo era "Bad Finger Boogie".Paul llego a la casa de John con los acordes y se sentaron a el piano distraidamente,cantando frases que les venian a la cabeza o que escuchaban de los amigos que estaban presentes en la habitacion hablando bajito y preguntandose que iban a hacer esa noche y bla bla bla...Este proceso de jugar con las palabras cazadas al vuelo,con los sonidos y las melodias parecia algo que no iba a ninguna parte,pero los dos sabian perfectamente lo que querian en cada momento.Ya estaba la melodia asi que faltaba la letra.Y asi podian estar horas y horas,interrumpidos por las bromas o los ataques de risa,hojeando revistas o incluso tocando otras canciones y estilos.Fue en uno de esos momentos cuando Paul le dijo a John que tenia una cancion nueva acabada y se la canturreo;era "The Fool On The Hill".Las letras tenian mucho que ver con las silabas y con las rimas aunque en un principio no significasen nada,o incluso mejor.Era como estar soñando despierto,como un trance,una mezcla de metodo,casualidad,las drogas,el sentido de humor.Dejar la mente en blanco para algo te llegue y fluya la energia imaginativa.Tambien era una forma de salir de la rutina en la que llevaban años de componer con guitarra y piano y asi que variaban los metodos de composicion para sorprenderse a ellos mismos.En este caso,les gusto lo de hacerse preguntas y contestarlas,y tanto unas como otras fueron cambiando,mutando,entre referencias a la hierba y alguna obscenidad,entre el subsconciente y la infancia y la adolescencia.La colectividad era uno de los signos de los tiempos y los Beatles creian en ese nuevo espiritu que estaba por todas partes."With A Little Help Of My Friends" es una cancion comunal y personal a la vez,es una cancion de consuelo,de dame la mano que no estas solo,una especie de cancion de cuna acida.Perfecta para Ringo,que estaba esperando la llamada de sus compañeros para ir a grabar la cancion en los estudios.Emotivamente cantada por Starr,el le daba ese gesto de inclusividad en el que todo el mundo podia participar.La cancion se convertiria en un icono hippie y aun asi,los versos que mas resonaban al publico de finales de los 60 parecian demasiado misteriosos para ser descritos..."¿ Que ves cuando apagas la luz ? No puedo decirtelo,pero se que es mio...". Eran frases que parecian venir de un lugar que aun estaba por descubrir,mas alla de cualquier mente racional.Alguna frase que otra fue cambiada por expresa peticion de Ringo como aquella de " ¿ Would You Throw A Tomato At Me ?";ya que decia que le recordaba a los dias en que empezaba con los Beatles y los fans de Pete Best le odiaban.

YELLOW SUBMARINE

Ringo Starr: Voz y Bateria;McCartney: Bajo,Coros y Gritos;Lennon:Guitarra Acustica,Coros,Gritos; Harrison: Coros y Pandereta;Mal Evans: Bombo y Coros Junto A: Neil Aspinall,George Martin,Geoff Emerick,Paul Harrison,Brian Jones,Marianne Faithfull,Alf Bicknell y mas.

Grabada el 26 de Mayo de 1966 en Abbey Road 3,y el 1 de Junio de 1966 en Abbey Road 2

Productor: George Martin - Ingeniero: Geoff Emerick

Edicion Reino Unido: 5 de Agosto de 1966- (LP Revolver)

Edicion EE UU: 8 de Agosto de 1966 - (LP Revolver)

La verdad es que una sonrisa aparece en tu cara si te pones a pensar como se divirtieron en los estudios cuando grabaron esta cancion,haciendo ruido con los silbatos y las cadenas como si estuvieran en un submarino de verdad,soplando con una caña en un vaso de agua,gritando "Full Speed Ahead" y llamando a el Capitan o haciendo como si las voces se alejaran.Lennon repitiendo aquello de "Sky Of Blue",y despues riendose sardonicamente.Una cancion perfecta para cantar y si no,que se lo digan a los borrachos del mundo,que se lo digan a los hinchas de futbol que incluso no tendran ni idea de quien es la cancioncilla,o equipos enteros que son conocidos como el "Submarino Amarillo",incluso disputandoselo entre varios equipos mas.Vamos,que siempre sera mejor Un Submarino Amarillo que un tractor amarillo,ja! Perdon por el chiste malo.De forma particular recuerdo que un dia llego un Submarino Amarillo de carton piedra a el Apartado de Correos del Ecos de Sociedad enviado por una amiga y lectora y colaboradora del modzine!! Montse 60's era su alias...Donde estara ella o aquel submarino bastante grande que durante un tiempo brillo en las profundidades de mi habitacion realmente pequeña...Paul McCartney escribio la cancion muy rapido en la cama que tenia en su habitacion de la casa de los Asher y,por un lado,con la idea de hacer una cancion infantil pero tambien como una especie de guiño musical a la marcha militar de Bob Dylan: "Rainy Day Woman *12&35",que habia entrado en las listas britanicas unos 15 dias antes.McCartney uso palabras simples y cortas con las frases para que fueran faciles de aprender por un niño.Lo gracioso es que los Beatles se reunieron con Dylan en el Savoy Hotel,en donde tambien estaba Donovan,con el que se llevaban bien.Parece ser que el ambiente en la cita con Bob no fue tan amable como se cree,con un Dylan amenazador y un John a punto de partirle la boca.Al dia siguiente,McCartney se detuvo en la casa de Donovan para no solo comentar lo que habia estado a punto de pasar,sino para tocarle el "Yellow Submarine" y pidiendole que le ayudara en los ultimos compases y la letra.Donovan fue el que puso aquello de " Sky of Blue,Sea Of Green".Esa misma noche seria la grabacion de la cancion para la que hay muchas teorias...Por supuesto,una vez mas,la cancion iba sobre las drogas,como no...¿ Quien si no veria un submarino amarillo ? ¿ Una Cancion Infantil ? No se lo creian. ¿ Otra Broma Personal de los Beatles que nos hemos tomado en serio ? ¿ Una Conspiracion Nautica?  ¿ Realmente importa cuando lo unico que queremos es Diversion ? Que mania de darle una vuelta a todo!!

Esa noche de grabacion tras mucho ensayar,el grupo grabo una pista de ritmo con voz,y volvieron a la semana siguiente,dando una fiesta en el Estudio 2 para lo que iban a ser los efectos de sonido y tal.

Dirigidos por George Martin,comodo en su terreno de productor de discos de variedades,se fueron a el archivo sonoro de los estudios de Abbey Road y directamente lo saquearon en busca de "complementos ruidosos"...Cadenas,silbatos,bocinas,mangueras,campanilla y una vieja bañera de hojalata.Disfrutando como el que mas por todo aquello estaba John Lennon,que lleno todo un cubo de agua y se puso a hacer burbujas para que fueran grabadas mientras el que era en ese momento el chofer de la banda,Alf Bicknell,chasqueaba las cadenas junto a Brian Jones que chocaba los vasos.Para el resto de efectos  se utilizaron discos,incluyendo el fragmento de un 78 revoluciones por minuto de una banda de metales,que fue cortado por George Martin y habilmente empastado con los dos ultimos compases de la segunda estrofa.Lo que sonaba era una marcha titulada "La Reve Passe",1906.Para lo que era la parte central de la cancion,Lennon y McCartney se metieron en la camara de eco del estudio a gritar lo que supuestamente se grita en los submarinos y en los barcos,entre otros disparates sin sentido.Lennon estaria en aquella camara un rato mas,repitiendo las frases que iba cantando Ringo Starr,imitando el estilo de los miticos Goons de Peter Sellers,Spike Milligan y Harry Secombe.,durante toda la estrofa final.Aquel proceso,aquella fiesta duro unas 12 horas incluida una introduccion hablada de unos 15 segundos en donde se hablabade una doctora y una caminata de beneficiencia y vete tu a saber que eran aquellas palabras  de homenaje!  Les quedo una especie de himno y sobre todo una brillante cancion de variedades perfecta para Pepperland.

OCTOPUS'S GARDEN

Ringo Starr: Voz,Bateria,Percusiones,Efectos;Harrison:Coros,Guitarra Solista y Sintetizador;Lennon:Guitarra; McCartney:Coros,Bajo,Piano.

Grabada el 26 de Abril- Abbey Road 2-29 de Abril,17 y 18 de Junio de 1969-Abbey Road 3

Productores: Chris Thomas y George Martin . Ingenieros: Jeff Jarratt y Phil McDonald

Edicion Reino Unido: 26 de Septiembre de 1969- (LP Abbey Road)

Edicion EE.UU: 1 de Octubre de 1969- (LP Abbey Road)

El 22 de Agosto de 1968,Ringo decidio abandonar a los Beatles y se fue de vacaciones con su familia a  Cerdeña,a donde habia sido invitado por su amigo Peter Sellers.Estando en el yate del actor,le pasaron un plato de pulpo guisado con sal y Ringo no puso buena cara.¿ Donde estaban esos huevos fritos con bacon y como mucho fish and chips grasientos ?A Ringo por aquella epoca le gustaba lo que le gusta a un britanico joven y con dinero estando de vacaciones.Hay cosas que nunca cambian.Durante una charla con el capitan del yate y un pescador local,Ringo quedo fascinado con alguna de las particularidades y costumbres de los pulpos y eso ya le intereso mas.Estos increibles animales recorren los fondos de los oceanos y recogen piedras y objetos brillantes con los que se hacen un pequeño jardin como decoracion de su casa.Increible pero cierto.Tan cierto como el ambiente tormentoso de Abbey Road por aquellos dias,asi que lo de vivir bajo el mar no estaba mal pensado.Con todo aquello,Ringo Starr se puso a escribir su segunda cancion.Una cancioncilla alegre y popular donde otra vez se demuestra la aficion de Ringo por el Country y Western,tal vez no tan popular como el "Yellow Submarine",pero con su publico,como no.Ringo parece interpretar a un marinero de Liverpool,con ese acento caracteristico.Esta vez,ni John ni Paul tuvieron nada que ver en la composicion.Ringo la escribiria el solito con algo de ayuda de George Harrison,que cuando la oyo de dijo que le parecia una cancion encantadora,pacifica y que se te metia en la conciencia.Sin darse ni cuenta,Ringo habia escrito una cancion de conexion cosmica entre animales y seres humanos.Harrison si se dio cuenta de esto y de que,como cualquier fan de los Beatles,ellos tambien podian inventar historias sobre las canciones.Cuando Ringo volvio a Abbey Road,el y la cancion fueron recibidas calidamente por los demas,que le llenaron la bateria de flores.Ringo y George trabajaron con ella durante las sesiones del "Get Back".A la voz de Ringo,con el tono habitual de sentimentalismo y buen humor se le une un inspirado solo de guitarra con su sonido habitual de George.Me puedo imaginar a Ringo Starr en el yate de Peter Sellers,escribiendo la letra de la cancion en una hoja promocional de la pelicula que habian rodado juntos: "The Magic Christian",1969,de Joseph McGrath,protagonizada por Peter,Ringo,y un monton de artistas conocidos del momento,entre otros,Raquel Welch y Roman Polanski.La pelicula estaba basada en la novela de Terry Southern,que participo en el guion junto a los Monty Phyton y el mismo Sellers. Por un momento,el titulo de la pelicula iba a ser: "Un Beatle En El Paraiso".

DON'T PASS ME BY

Ringo Starr: Bateria y Voz; McCartney: Piano y Bajo;Jack Fallon: Violin.

Grabada el 5 de Junio en Abbey Road 3- 6 de Junio y 12 de Julio en Abbey Road 2,y por fin,el 22 de Julio de 1968,en Abbey Road 1.

Productor: George Martin - Ingenieros: Geoff Emerick y Ken Scott

Edicion Reino Unido: 22 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)

Edicion EE.UU: 25 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)

La primera cancion que Ringo Starr compuso para los Beatles la llevaba escribiendo desde 1964,cuatro años antes.pero le habia quedado incompleta.Lo unico que tenia claro era el titulo.Ni John ni Paul nunca encontraron un momento,algo de tiempo e interes para echarle una mano a Ringo o completarla,e incluirla en alguno de los discos..Esto me hace pensar en algo que me lleva dando vueltas en la cabeza durante la escritura de este articulo.Dado que Ringo era como era,con esa personalidad simpatica y afable que gustaba a todo el mundo,y que empezaba una carrera en el cine en donde todo eran buenas criticas,buenos guiones y proyectos interesantes...¿ No habria algo de celos por parte de Paul y John? Se puede llegar a tener celos incluso de tus mejores amigos.¿ Que paso esta vez ? Todos habian estado de acuerdo en que este disco iba a ser un doble LP y que cada uno grabaria a su manera y su material...Pero derrepente les hicieron falta mas canciones ?Tal vez todo era mas simple que todo esto y lo unico que querian era que Ringo no se volviera a enfadar? La cancion fue conocida durante las primeras fases de grabacion como "This Is Some Friendly". Puro Country and Western casi primitivo y rudimentario con ese toque Bluegrass que le da el violin fantastico.Recuerdo que de pibe,cuando encontre el White Album en casa,esta era de mis canciones favoritas y la cantaba a plenon pulmon.Ese ritmo tan machacon como destartalado que parece que se va a romper en mil pedazos,o que los musicos se van a hundir en las aguas de un rio profundo Ringo tocando la bateria como si estuvieramos en medio de una explosion de fuegos artificiales....Una letra fantastica,especie de ruego personal,y Ringo que por una vez tambien canta alla arriba.Perfecta para un Western Clasico o de los nuevos tiempos.Perfecta para los Vaqueros Cosmicos.En mi imaginacion,es una de las canciones favoritas de Tom Waits y la razon de que el mundo del Country adorara a Ringo Starr.En una de las tomas existentes del "Don't Pass Me By",todas maravillosas,al final de la cancion puedes escuchar a Ringo que dice..." I'm waiting for you,honey,hurry up to me,i don't want you to pass  me by i don't want you to make me cry...I want you to make me happy..."

GOOD NIGHT

Ringo Starr:Voz;George Martin: Celesta; The Mike Sammers Singers: Coros-Orquesta de 26 musicos-

12 Violines-3 Violas-3 Violoncelos-1 Contrabajo-3 Flautas-1 Clarinete-1 Trompa-1 Vibrafono-1 Arpa

Grabada el 28 de Junio y 2 de Julio-Abbey Road 2-22 de Julio de 1968-Abbey Road 1

Productor y Director Orquesta: George Martin-Ingenieros: Geoff Emerick-Ken Scott-Peter Bown

Edicion Reino Unido:22 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)

Edicion EE.UU: 25 de Noviembre de 1968- (LP The Beatles)

Esta es la cancion que me dio la idea de escribir este articulo,asi que esta es la cancion que lo empezo todo ya que me gusta desde niño y ya desde entonces me parecia magica.No hay termino medio con el tema,o es vilipendiada y odiada y criticada como una tonteria o una cursilada,o como en mi caso,es considerada como algo especial,como un punto y aparte,como un adios o tal vez un hola,un misterio aun por resolver.La cancion es de John Lennon y su idea original era que fuera una cancion de cuna para su hijo Julian,que por entonces tenia 5 años.Una Nana para cuando se fuera a dormir ya acostado en la cama y esperando un "Buenas Noches" y un "Dulces Sueños". A mi me decian..."Que Sueñes Con Los Angelitos". A el querido Ringo le acompañan The Mike Sammers Singers  y una pared de cuerdas,mientras George Martin toca la celesta,un pequeño piano vertical de sonido celestial,eso es.

Asi que a la cancion le acompañan los espiritus de todos los seres queridos que ya no estan...Le acompaña el oyente,que incluso contesta cuando Ringo nos desea buenas noches.La leyenda dice que Lennon se la canto a Ringo y este se echo a llorar como un niño chico,y entonces a partir de ahi la cancion fue suya.Incluso se dice que hay una vieja cinta en donde es John Lennon quien la canta.Habia,ya que es una de esas cintas perdidas y nunca encontradas.Si que hay una version en donde participan George Harrison,tocando la melodia con su guitarra,Lennon acompañandolo,y McCartney cantando la melodia junto a Ringo.Esa era la primera toma,pero existe otra con Lennon al piano y Harrison tocando pequeñas percusiones.Estas dos han ido apareciendo en las antologias.Apartandose de su estilo de composicion o por lo menos de lo que se esperaba de el,Lennon le pidio el arreglo de cuerdas a George Martin," algo asi como muy de Hollywood","opulento en exceso" diria despues,pero ahi se quedo.La voz de Ringo es la que se ocupo de que la cancion no fuera ni rebuscada ni cursi,sonando calida y amigable,Ringo era ya uno de la familia.Su adios susurrado a el final de la cancion con ese "...everybody,everywhere..." Todos,en todas partes,volvia a reestablecer la conexion entre la banda y el publico,que siempre habia resultado tan vital para el atractivo multitudinario ejercido por los Beatles.Realmente,todos ellos eran como de la familia,por lo menos,de mi familia.La cancion esta colocada al final del album blanco,"The Beatles",despues de "Revolution 9".Especie de balada magica,lenta y ensoñadora si,como un sueño antes de el sueño,de alguna manera una especie de variacion de el " True Love" de Cole Porter,una de esas viejas canciones que ya habian tocado a su manera en Hamburgo.Como era una cancion de Lennon,los criticos pensaron que en ella habia unos toques de peligrosa ironia pero el mismo Lennon dijo mas de una vez que el sentimentalismo de el tema era completamente genuino.El arreglo de las cuerdas de George Martin nos habla precisamente de eso,con una exhuberancia desatada como nunca visto en un disco de los chicos y que realza ese tono.De esta manera se completaba el guiño a el Hollywood Dorado,a los momentos magicos en el West End Londinense o en Broadway,incluso podia ser una de aquellas locuras modernas y espaciales de el productor Joe Meek,con ese principio que detiene el tiempo,con esos coros que nos susurran desde una isla perdida en el oceano para que volvamos a casa sanos y salvos,o una pieza de Ennio Morricone para alguno de sus Westerns o de peliculas de las que ya nadie se acuerda pero,aaah,aquella musica era atemporal...Pues " Good Night" es un ejemplo de todo eso y mas.Son esas pequeñas cosas por las que vale la pena vivir...y la canto Ringo!  Suficiente material para que se cumpla el motivo principal de este articulo y texto escrito desde el recuerdo y la pasion...! RINGO FOR PRESIDENT!

Buenas Noches A Todo El Mundo En Todas Partes...

Para Los Que Ya No Estan Pero Existen Por Que Lo Pensamos.

Un texto de La Vieja Ola para

el Ecos de Sociedad

Diciembre 2025

J.M.G

  Click!!

GLENDA COLLINS : AUTORRETRATO

 

" If I Were an Artist,I Paint For You To See,A Picture Of My Love For You,A Self Portrait Of Me..."

                "Self Portrait"   Glenda Collins

La primera vez que supe de Glenda Collins fue por una cinta de cassette que me regalo mi hermana del Alma,Isa Despeinada,en donde estaba grabada una recopilacion de Collins llamada "This Little Girl's Gonna Rockin",1997,RPM Records.Aquella coleccion de canciones me dejo totalmente maravillado y es que alli habia algo especial;aquella voz,aquella pose de Glenda...! Aquel Peinado Imposible ! Y aquella mirada a la camara llena de felicidad,de vida y alegria...Todo hacia que Glenda te cayera simpatica al instante y ya son suficientes razones para entender las razones con las que el productor britanico Joe Meek se fijo en ella y se convirtio en su manager,su productor musical,su amigo y en un fantasma que le iba acompañar toda su vida...Pero ya sabemos que hay fantasmas y fantasmas,y en este caso era uno de los buenos,una presencia positiva en la vida de Glenda Collins.

Nacida el 16 de Diciembre de 1943 en un barrio humilde de Liverpool pero cuando tenia tenia solo 3 años de edad,su familia se fue a Londres a la busqueda de un futuro mejor.Con el paso de el tiempo,esto le causaria algun problema a Glenda,pero volviendo a los comienzos,en la vida artistica,social y familiar de Glenda Collins,la otra presencia positiva fue la de su padre,Eric Collins,que la apoyo y creyo en ella desde el primer dia y tambien ejerciendo de manager y hombre para todo de su hija querida.Sin duda,otro de los personajes claves en esta historia.Tanto el padre como la madre de Glenda fueron bailarines semiprofesionales y llegaron a ganar algun titulo local.La historia de la Familia Collins podia haber sido contada en una de aquellas gloriosas comedias de los Ealing Studios.

Glenda fue una niña de la Posguerra,con todo lo que ello implica.Es decir habia escasez de alimentos y otros productos,pero en los barrios la gente solia ayudar a la gente,e incluso se rompian las barreras sociales y de clase o de color de la piel.No nos engañemos,en Londres tambien habia un submundo de mafia y maldad en donde se podia caer facilmente.Por eso es aun mas importante que los padres de Glenda consiguieron que tuviera una infancia feliz y nada problematica.Aquella niña siempre estaba cantando,incluso jugaba entre los semiderruidos edificios y desoladas calles que habian dejado los bombardeos de la aviacion alemana.

No todo fueron alegrias,Aun siendo una niña y estando en el colegio,Glenda se habia llevado una decepcion ya que le habian denegado su entrada al coro de su colegio,precisamente por tener una voz demasiado madura para su edad.En cualquier caso,los Collins no perdian la esperanza y lo normal era llevarla a alguna radio local por si la querian oir cantar algun exito de el momento o que la incluyesen como atraccion en algun programa de variedades.Tambien los concursos patrocinados estaban de moda asi que Eric Collins no dudo en presentarla a uno.Es entonces cuando aparece en la vida de Glenda Collins,Carrol Levis,buscador de talentos y hombre de la radio,y el resultado es que Glenda empieza a aparecer en programas de television y anuncios radiofonicos.Ella ya habia dejado el colegio y habia empezado a trabajar como modelo y ayudando a su padre en un puesto de Romford y en la tienda que la familia tenia en Leyton.

Esos trabajos facilitados por Carrol Levis son los que le facilitaron a Glenda la entrada a formar parte de el circuito veraniego de artistas y tambien de algun local de Cabaret.Mientras tanto seguia tomando lecciones de canto y de actuacion,y el padre seguia a la busqueda de una audicion con algun sello discografico.Lo cierto es que Glenda Collins se empezo a hacer muy popular en varios programas de television como el "Easy Beat","The Beat Show","Cool For Cats",y otros mas...Y este pequeño exito llevo a Glenda y su padre Eric a grabar unas maquetas en el Verano de 1960.Fueron grabadas en los Levy Studios que estaban en la calle Bond y de esas sesiones de grabacion quedarian dos canciones como "16 Reasons" y el "Bye Bye Birdie".En efecto,Glenda tenia por entonces 16 años.

Eric Collins hizo varias copias de las maquetas y las envio a varios sellos.Mike Smith,de Decca Records fue el que mas se intereso y no dudo en contratar a Glenda Collins.Grabaria 3 singles para este sello y fue con el ultimo de ellos," Find Another Fool",con el que mas llamo la atencion a el publico y a la critica especializad,estando a punto de entrar en las listas de exito.En esos 3 singles de 1961 se ve claramente el talento de Collins y llegaron a venderse bastante bien.Era el mes de Diciembre de 1961 y parecia que las cosas empezaban a salir bien para Glenda y que iban a ser unas buenas Navidades.

La mala noticia esta vez fue que Decca perdio interes y no quiso apostar mas por ella,rescindiendo el contrato y despidiendo a Glenda.No pasa nada,ya se arrepentiran,pensaron Glenda y su padre.Ahora ya sabian hasta donde podian llegar y era cuestion de seguir buscando.Un año despues,Diciembre de 1962,el "Telstar" de los Tornados,con la produccion de Joe Meek,grabado ese verano,fue Numero Uno de las listas britanicas y sonaba en todos lados.Toda una Obra Maestra sonora que estuvo 5 semanas en el Numero Uno,y 25 semanas en las listas.En los Estados Unidos causo toda una conmocion y estuvo en las listas 16 semanas consecutivas,siendo el primer Numero Uno de un grupo britanico y en lo que era todo un adelanto de la Invasion Britanica.

Como muchos otros seguidores del Beat,Glenda y su padre estaban impresionados por este tremendo exito,asi que no dudaron en ponerse en contacto con Joe Meek e intentar arreglar una audicion y cita con el productor en los estudios de Holloway Road,en Islington,el Londres interior.Esos estudios en el numero 304 acabarian siendo miticos y este encuentro entre Glenda Collins y Joe Meek se convertiria en uno de esos momentos historicos de el mundo del Pop.Los estudios estaban en una pequeña mansion justo al lado de una tienda de articulos de cuero.

Glenda Collins,con sus exultantes 17 años,sus ojos azules y su pelo color negro azabache canto el par de canciones delante de Joe Meek,que no se terminaba de creer el tesoro que tenia delante de sus ojos...Aquella voz era oro puro! Joe Meek casi nunca habia producido a una cantante femenina y cuando lo habia hecho no habia tenido mucha suerte ni mucho exito en el momento,por ejemplo,estoy pensando en Jenny Moss con "Hobbies" o el maravilloso "My Friend Bobby" de Pamela Blue,que si tendrian exito decadas despues,quedando como ejemplos del talento de Meek para producir pequeñas obras maestras de 3 minutos,pero cuyo encanto dura para toda la vida.Por la cabeza del mitico productor rondo la idea de que aquel podia ser el momento indicado y le firmo un contrato a Glenda Collins,con la idea de contar con los mejores musicos que tenia en su equipo.

Entre 1963 y 1966,Joe Meek produjo 8 singles a Glenda Collins para RGM Records y que tambien saldrian editados con HMV y Pye Records.En esos discos,los musicos que participaron en ellos eran miembros de los Tornados,o The Outlaws o The Wild Boys,y con nombres como el de Richie Blackmore en las guitarras y otros que tambien pasaron a la historia.

Antes hago un flash-back para hablar de los 3 singles que Glenda Collins grabo para el sello Decca.

"Take A Chance" en la cara A y el "Crazy Guy" en el lado B;dirigidos por Ian Fraser,un fijo en Decca.Dos baladas casi Country and Western que parecen canciones de Patsy Cline y que dan una idea de que no supieron muy bien que hacer con Glenda Collins en Decca.El segundo single contiene el "Head Over Heels In Love" y el "Find Another Fool".Dos temas entre el Ye Ye y el Doo Wop,otra vez con la direccion musical de Ian Fraser bajo la produccion de Mike Smith,que le dan a el sonido un toque mas moderno y apropiado para Glenda.Mike Smith trabajaria con Dave Berry,Georgie Fame,The Marmalade,The Love Affair,The Applejacks o Jeff Christie,entre otros.Pero sin duda,Smith pasaria a la historia del Pop por que no vio el potencial de un grupo de Liverpool que habia hecho una prueba en Decca.Smith prefirio a Brian Poole & The Tremeloes,llegados desde Daggenham,en Essex.Lo cierto es que es inexplicable que este single no subiera mucho mas en las listas de exitos y eso a pesar de que se vendio bastante bien.Tal vez,el talento y la voz de Glenda Collins estaban por encima de las canciones.

El tercer y ultimo single para Decca de Glenda contiene el "Oh How I Miss You Tonight" y en el otro lado el "Age For Love";en la primera Glenda hace un recitado precioso que hace magia en la cancion y la segunda es un baladon,con seccion de cuerdas y coros.Una pieza tipica de el momento con la voz de Glenda alla arriba,otra vez,por encima de todo...Y oyendo estas canciones se puede llegar a entender que es lo que vio Joe Meek y no vieron en Decca.Mas que un diamante en bruto,con perdon,una estrella en ciernes a punto de el estrellato.

En el primer single para RGM Joe Meek quiso igualar el exito de "Telstar" y asi fabrico y surgio el ya mitico "I Lost My Heart In The Fairground",compuesta por el propio Meek.Con ese principio de sonido de feria y ritmo de marcha y los efectos de sonido durante toda la cancion.Es curioso como llega a ser tan nostalgica como moderna a la vez,bebiendo de el mundo de las ferias ambulantes y los circos e incluso de los celebres side-shows britanicos.Pero siempre mirando hacia el futuro.Es decir,el sonido clasico del sello de Joe Meek y Glenda Collins acompañada por The Tornados pero con un cambio en la bateria: Mick Underwood sustituye a Clem Cattini,y con un sonido de organo que pudo ser cosa de Roger Lavern,Geoff Goddard o Dave Adams,habituaes de la casa.Estamos en el mes de mayo de 1963 y el titulo de la cancion me hace recordar una pelicula,en particular una escena de un titulo de unos años antes, "Strangers On A Train",1951,de Alfred Hitchcock,en donde destaca una escena de un asesinato que ocurre en una de esas ferias...¿ Casualidad ? En cualquier caso,la historia personal de Joe Meek es bastante hitchcockiana pero no estoy hablando de ninguno de los dos.Habla de la querida Glenda Collins y en la cara B de este primer single bajo los auspicios de Meek estaba el "Feel So Good",de Tommy Scott,compositor y productor de Glasgow y que Glenda conocia de haber trabajado juntos en el circuito de cabarets.

El siguiente single tenia en la cara A una composicion de Joe Meek: "If You've Got To Pick A Baby" con ese ritmo de al bateria tan contagioso,esos riffs de guitarra y el estribillo perfecto.Me suena un poco a la base instrumental del "Jungle Fever" de los Tornados y es que,bueno,es el sonido de Meeksville,sin duda alguna.El RGM Sound.Mientras,en la cara B escuchamos el "In The First Place",de los compositores norteamericanos Eddie Snyder y Paul Vance,y en donde Glenda se luce vocalmente en una cancion Pop con muchos cambios de notas y mensaje feminista adelantado a su tiempo.

Ya en 1964 otro single mas con el "Baby It Hurts" en la cara A y escrita por Billy Page.Compositor y Productor hermanisimo de el gran Gene Page pero sin tanto exito y tanta fama.Por cierto que Billy y Gene escribieron los arreglos de el gran clasico "The In Crowd" de Dobie Gray entre otras canciones conocidas.Los hermanos solian trabajar juntos formando equipo.Este "Baby It Hurts" es un melodrama hecho cancion,con ese estribillo que te dan ganas de cantar y ese toque de saxofon en una triste historia de corazones rotos muy afin a Joe Meek y sus gustos.Justo antes de el verano de 1964 se grabo otro single mas,ya el tercero con produccion de Meek.En la cara A estaba su version de el clasico de Beverly Ross y Julius Dixon,pareja de compositores norteamericanos y que ya habian cantado en Inglaterra los Mudlarks."Lollipop" se haria famosa cuando la cantaron The Chordettes en 1958 y Glenda mantiene el estilo saltarin y pegajoso y con un gran trabajo de a guitarra.Casi todo un adelante del Bubblegum mas pegadizo y con ese efecto de sonido tan tipico de Meeksville,y es que Meek se tomaba muy en serio las sesiones de grabacion y,sobretodo,la grabacion de esos efectos,siendo capaz de hacer verdaderas maravillas muy modernas.En la cara B del single,"Everybody's Gotta Fall In Love",composicion del propio Joe Meek y que huele a clasico instantaneo.El estribillo se te mete facilmente en la cabeza y ya no saldra de alli.Entre el Pop,el Rock y el Beat y en donde Glenda,en un momento dado grita a pleno pulmon un " ! Come On In,Richie!",y el guitarrista de los Outlaws,Richie Blackmore,hace uno de sus punteos.Apenas un minuto y medio de cancion que pudo ser,perfectamente,un Numero Uno.¿ Te fijas como suena la bateria ? Era uno de los trucos de Joe Meek que acercaba el microfono mucho mas de lo que se solia hacer y aquel gesto era ya de por si un adelanto para la epoca.

El sexto single de Glenda Collins con la ayuda y produccion de Joe Meek salio en 1965 y contiene alguna de las canciones favoritas de los seguidores de la cantante.En la cara A, "Thou Shalt Not Steal" que es otra cancion que deberia haber sido un gran exito.Otra vez destaca la guitarra de Richie Blackmore y Meek dandole libertad para que hiciera lo que quisiese con los solos de guitarra como sabiendo que en esa libertad artistica estaba la clave de el sonido.Y vaya si lo hace! Cada uno de los solos es espectacular,y desde el comiezo,cuando estaban ensayando esta cancion para grabarla,se llegaron a grabar hasta 13 tomas y Blackmore siempre toco algo especial,diferente y unico.

No Robaras...¿ Meek y la Biblia como Influencia ? El tema fue escrito por John D. Loudermilk,que tambien llego a grabarla,aunque la version que se hizo famosa fue la de Dick And Dee Dee,el duo californiano hoy olvidado,casi tanto como Loudermilk,que tuvo mas exito como compositor que como cantante pero que no deja de ser un personaje interesante.El Sonido Meeksville convierte la cancion en una pieza de Ritmo y Blues estupenda,bailable y siempre manteniendo el sonido de la casa.Uno de os trucos de Joe Meek era jugar con las velocidades,otro de esos signos de estilo,obsesionado con que las voces sonaran "mas jovenes",mas de una vez acelero o desacelero las versiones de las canciones en el estudio buscando la perfeccion.Acerca de esta cancion,"Thou Shalt Not Steal",una de las favoritas de los mods,Meek llego a decir que  "Si esta cancion no tiene un gran exito me comere mi sombrero."

En la cara B de este single esta el "Been Invited To A Party",otra composicion de Joe Meek y que tambien puede ser ejemplo de ese sello distintivo con la velocidad de las canciones.En los ensayos se toco mas lento de lo que salio en el disco,que iba a toda velocidad.Entre el Blue Beat y el Rock And Roll,un tema poderoso y con un sonido maduro que hacian que este single tambien mereciese mucho mas reconocimiento por publico y prensa.

Tambien en 1965 otro single mas con el "Johnny Loves Me",del mitico duo de compositores y matrimonio,Cynthia Weill y Barry Mann,y con una primera version de la encantadora Shelley Fabares.Glenda le pone su estilo en esta especie de trabalenguas hecho cancion y lanza unos grititos deliciosos en el estribillo.Una vez mas,existe una version mas lenta de este tema.La cara B vuelve a ser una composicion de Joe Meek titulada "Paradise For Two.Maravillosa cancion de amor en el Universo Meeksville y quien sabe...¿ Dedicada a la propia Glenda Collins ? Hoy en dia ya todos sabemos que Joe Meek era homosexual y que eso marco muchas de sus decisiones anteriores y posteriores,pero tambien se sabe a ciencia cierta que Meek penso seriamente en pedir el matrimonio a Glenda,pero su caracter timido e huidizo se lo impedia.Eso y que no queria perder a una buena amiga.Al final,esta es una cancion que define perfectamente las producciones de Joe Meek: Una atmosfera soñadora y un sonido de bateria que era unico y que parecia salido de una cueva.A su vez,esta cancion estaba basada en otra cancion de Joe Meek titulada "In The Garden" y que estuvo perdida mucho tiempo.

Llega 1966 y algunos cambios.El siguiente single de Glenda Collins sera el primero de los editados en Pye Records por negocios de Meek,los anteriores tambien saldrian en His Masters Voice.Los arreglos y direccion musical son de Yvor Raymonde bajo la produccion de Meek.Vuelve a ser inexplicable que "Something I've Got To Tell You" no fuera directamente al Numero Uno.Es una Obra Maestra.Glenda lo borda desde la emocion,brillando con su voz,tan agradable como de una belleza casi misteriosa y angelical.Acompañada por unos coros y unos musicos que suenan fantasticos.La cancion es una composicion de Howard Blaikley;es decir: Ken Howard y Alan Blaikley,compositores britanicos que tambien escribieron para The Herd,Lulu,y The Honeycombs,tambien del universo Meeksville.Por fin,en la cara B esta "My Heart Didn't Lie",otra declaracion de Joe a Glenda y una de sus canciones mas emotivas y que tambien merecia mas exito y reconocimiento.Pocas veces hay en una cara B como lo era esta,otra Obra Maestra del Sonido de Joe Meek.Existe una version de esta cancion sacada de los ensayos en donde Collins y Meek la cantan a duo y sirve perfectamente como ejemplo de amor de Meek por Glenda y del cariño de Glenda por Joe.Estas dos canciones se grabarian el 9 de Febrero de 1966 y Collins esta acompañada por The Riot Squad en lo que era su segunda formacion,siendo el lider de el grupo Bob Evans.Funcionaron juntos tan bien que aquel dia grabaron varias canciones mas.Un mes despues de aquella sesion de grabacion,el 21 de Abril,hubo una segunda sesion con mas canciones y algunas demos inacabadas.The Riot Squad harian otra sesion de grabacion para Joe Meek el 10 de Febrero de 1966 y aun otras dos mas: el 3 y el 14 de Marzo del mismo año.Fue de las sesiones de Abril de donde saldria el proximo single de Glenda Collins;exactamente de el 21 de Abril de 1966

El ultimo single de Glenda Collins,otra vez con Pye Records,otra vez acompañada de los Riot Squad y una vez mas que no paso nada especial cuando,una vez mas,la ocasion era la ideal.Hubo algunos problemas con una de las dos canciones: "It's Hard To Believe It" es otra de esas canciones adelantadas a su tiempo,igual que lo habia sido "Telstar",pero en este caso el problema vino con la letra.Era como si Joe Meek hubiera escuchado el "Eve of Destruction" escrito por P.F Sloan y cantado por Barry McGuire y hubiera querido componer algo parecido.Una Cancion Pop que tambien funcionaba como disco de Protesta,incluso como comentario social.De hecho,los directivos de Pye Records rechazaron la grabacion original intentando evitar los problemas e instaron a Meek a que hiciera los cambios oportunos.Meek puso una mueca pero se metio en los estudios e hizo algunos cambios en la letra pero tambien aprovecho para cambiar la introduccion.En el comienzo de la version original juraria que hay una especie de explosion nuclear y un grito desgarrador que ya te predispone hacia el lado mas oscuro de la vida de los seres humanos.Pero viniendo de Joe Meek,tambien puede que sea el sonido de una invasion alienigena o una Guerra Mundial o vete tu a saber que pasaba por la imaginacion de el genio.Despues entra un punteo de guitarra,unos coros tipicos de Meeksville y la seccion de cuerdas.Todo otra vez con la direccion musical de Ivor Raymonde que suaviza un poco el ambiente de la melodia...Pero la tristeza ante el futuro de la Humanidad esta ahi,muy presente.No deja de ser,como en otros casos,una cancion Pop madura y realista,y Glenda la canta con sentimiento y su maravillosa voz,casi con un nudo en la garganta y haciendo reales las palabras..." I heard over the air today,bombs and missiles are here to stay,it's hard to believe it,but i do...(...),How can they spend a million on a rocket head,when there's millions on earth in need of bread...It's Hard To Believe It,but i do...It's Hard To Believe It,but i do..",..."We Are On The Eve Of Destruction"...Algo asi podria ser,verdad ?

Otra Obra Maestra del Meeksville Sound que sigue sonando moderna y actual.Es mas,sigue siendo necesaria para las nuevas generaciones y su conciencia.En la cara B de este single historico esta una de mis canciones favoritas de Glenda Collins y Joe Meek ,una de esas que incluyes en la banda sonora de tu vida ya para siempre."Don't Let It Rain On Sunday" es una maravilla Pop con mayuzculas y con una letra tan simple como "no dejes que llueva en domingo porque ese es el dia en que veo a mi chico."

Magico y casi infantil melodia de Joe Meek y Mike Collett.Glenda acompañada por los Riot Squad en donde destaca Bob Evans en la flauta y la conjuncion de todas las estrellas para la emocion pura y simple de este universo.Supuestamente,aqui se acabaria esta historia...Pero no es asi,como en algunas series y peliculas,hay un "Continuara",u otro capitulo mas,pero lo que si es cierto es que aqui acaba la primera etapa de la carrera discografica de la querida Glenda Collins,y tristemente,un Numero Uno siguio sin aparecer en su carrera.

La muerte de Joe Meek  al principio de 1967 fue un golpe definitivo para Glenda Collins.Durante unos años volvio al Circuito de Cabarets y Actuaciones Veraniegas en la costa britanica pero no tenia ya contrato discografico y no pudo seguir grabando con asiduidad.Finalmente se casaria y se establecia con su marido y familia en el oeste de Inglaterra llevando una vida alejada de todo lo que habia vivido.

Derrepente,en 1989,recibio una llamada de unos locos seguidores de Joe Meek y canto el "If You've Got To Pick A Baby" en la fiesta de presentacion de el libro de John Repsch titulado: "The Legendary Joe Meek: The Telstar Man",que se celebro en los miticos estudios Lansdowne.

De alguna manera,todo volvio a empezar.Pasarian 10 años y en 1999 Glenda Collins conocio al productor independiente Russell C. Brennan y grabaron varios temas juntos de los que saldria todo un disco en Diciembre de 2022.Se llama poeticamente,"Second Chance",Future Legend Records,y es una edicion limitada de 100 ejemplares.La verdad es que en toda la decada anterior,Glenda habia participado en las reuniones de la Joe Meek Society celebradas en Holloway Road y asi,todos los fans habiamos salido ganando.En estos encuentros de seguidores fue donde Glenda explico que durante aquellos años en el 304 de la calle Holloway se grabaron muchas mas canciones de las que han aparecido.Algunas han salido en discos piratas o recopilaciones de los ultimos años pero hay otras que no habian sido escuchadas.Por poner algunos ejemplos,estaria "You're Gonna Get My Way,cuyos compositores son desconocidos y que es un ejemplo de Blue Eyed Soul con un estupendo piano siempre presente y la voz de Collins que demuestra lo que podia haber sido su futuro como vocalista.La cancion es un llenapistas tan bailable como epico y existe una version diferente sin el eco de la original pero ambas con un ritmo contagioso."Run To Me",que fue escrita por el ultimo director musical que trabajo con Joe Meek: Harvey Richards,es el primer tema de los que fueron grabados en el 11 de Noviembre de 1966 y con Richie Blackmore y Jim Evans acompañando a la cantante.Mas Blue Eyed Soul y Blue Beat en una cancion de ritmo machacon y en donde Glenda hace un trabajo vocal emocionante y expresivo.Siempre acompañada por un piano saltarin en lo que es un ejemplo de cancion de amor muy optimista y vital.El segundo tema de esa misma sesion es la cancion que me dio la idea para este articulo.La que me lanzo a investigar y escribir sobre Miss Collins y que ese texto fuera en español y no en ingles y la primera parte de la letra de esa cancion encabeza este articulo.Es una de mis canciones favoritas asi en general y se llama "Self Portrait",otra pequeña gran Obra Maestra.Un Autorretrato compuesta por Lee Paul and Les Hall,tambien conocidos como Lennie and Less y con el mismo nombre grabaron varias maquetas para Joe Meek.La cancion lo tiene todo y Glenda la hace suya;desde la emocion del amor y las dudas.Un ritmo de bateria especial,un piano que toca la melodia y siempre vuelve a ella para ir hacia arriba y hacia arriba,con la guitarra ritmica en primer plano.Esta es una pieza unica a la que le tengo un cariño especial.El tercer tema de la sesion es el "Sing C'est La Vie",de la que hay una version en frances y llena de topicos.En un recitado con una voz masculina y a ritmo de vals,este es un ejemplo de posible cancion ganadora del Festival de Eurovision en sus buenos momentos y todo el mundo a cantarla! Compuesta por Brian Stone,que eran en realidad,Roger Fluker y Charles Greene,compositores americanos que trabajaron para Sonny and Cher.Se te acaba metiendo en la cabeza con ese soniquete afrancesado de feria popular y ademas,cuando las cosas te vayan mal,puedes incluso cantarla a voz en grito,como los borrachos.La version en frances es de Frank Alamo,la estrella ye ye.

"This Little Girl's Gonna Rockin'" la habia ya cantado la Reina del Ritmo y Blues: Ruth Brown,compuesta por Bobby Darin y Mann Curtis en la letra.Una pieza clasica de R&B en  la que Glenda se siente comoda y se nota.Los pies se te van solos.Sigo con el "Yeah Yeah Yeah",que fue un jingle para el programa de radio de Tony Windsor en una radio pirata: "The Coffee Break" se llamaba el show y existen varias versiones diferentes.Una cortita y al pie pero tambien efectiva.

Otra de esas canciones que estaban perdidas hasta hace pocos años es una version Pop del clasico de Vera Lynn: "( There'll Be Bluebirds Over ) White Cliffs of Dover",y que Glenda canta con su buen gusto habitual,recordando su infancia entre Liverpool y Londres.La musica es de Walter Kent y la letra de Nat Burton.Collins la canto en 1965 acompañada de los Tornados."This Girl" es una version del "This Boy" de los Beatles y esta vez Glenda vuelve a estar acompañada de The Riot Squad.Glenda lleva su voz muy arriba,tanto que impresiona."Walk On By" es una original del cantante country Mel Tillis.Tiene ese aire a el Salvaje Oeste que tanto gustaba en Meeksville y del que hay muchos ejemplos en su discografia.Esta cancion iba a ir como cara B de un single...pero quedo inedita y solo vio la luz en diferentes bootlegs a traves de el tiempo.Esta basada en la version de los Belmonts.Como ya se comento antes,"In The Garden",con la voz mas grave de Glenda,aunque la suba en la segunda parte de la cancion es originalmente una composicion de Joe Meek titulada "Two Kids Playing In The Garden",pero Meek penso en Glenda y la renombro como "The Garden",pero no terminaba de convencerle.Tras un tiempo olvidada en algun cajon,Meek hizo algunos cambios y la cancion se convertiria en "Paradise For Two".

Las maquetas de Joe Meek durante la composicion de las canciones siguen siendo dignas de estudio ya que se le ocurrian nuevas ideas constantemente.Se habia hecho con una de esas pequeñas grabadoras portatiles y estaba utilizandola todo el tiempo,para no olvidar melodias o partes de cancion.

"Hear That Train A' Coming",es una cancion Pop madura y elegante que le va como anillo al dedo a Glenda,a veces una especie de vaquera cosmica desde sus principios.Se grabo en 1965 en la misma sesion del favorito "Thou Shalt Not Steal".No se sabe quien la escribio,puede que sea original de Meek por esas reminiscencias del western.Tiene un ritmo curioso,casi un Baion,y con unos arreglos muy modernos al final."Love Story",esta vez seguro una composicion de Joe Meek y escrita en 1964,parece basada en otras canciones.Glenda esta acompañada por The Outlaws en una deliciosa cancion de Pop en donde Glenda se vuelve a lucir con las notas mas altas.Perfectamente podia haber ido a algun single.

"Put A Ring On My Finger",una de las primeras composiciones de Meek y que harian muy famosa Les Paul y Mary Ford,tambien Tommy Steele,con lo que el productor gano mucho dinero que le sirvio para montar su propio estudio.Grabada en 1965 durante la sesion del "Paradise For Two",la version de Glenda es alegre,saltarina,con un piano muy presente y un beat contagioso."The First Time I Saw You" fue grabada en el otoño de1966 con The Riot Squad y parece ser otra composicion de Joe Meek.Otea buena cancion grabada durante las sesiones de los dos ultimos singles de Glenda.Un organo en primer plano y la voz entonando unas notas que llaman la atencion por diferentes motivos: Madurez,modernidad,y un tema muy diferente a otros.

A finales de 1966 y principios de 1967,a Joe Meek le rondaba una idea por la cabeza y es que,ya que Glenda Collins se habia llevado tan bien con the Riot Squad durante las diferentes sesiones de grabacion,porque no unirlos en un disco ? Dicho y hecho,los Riot Squad eran unos veteranos curtidos en cientos de conciertos y la formacion fue variando con el paso de el tiempo.Los musicos que acompañaron a Glenda  son Bob Evans,en la flauta,saxo y coros y ejerciendo como lider del grupo.Despues estaban Keith "Nero" Gladman,voz y coros y que habia estado en bandas como The Chevronsn y The Corsairs;Terry Cllifford en la guitarra y que venia de Dean Brent and The Strollers;Butch Davis en los teclados con pasado en The Memphis Blues;Rodger Crisp en el bajo,tambien en los Strollers y en los Invaders,y Del Roll en la bateria,que venia de The Trackers.

Todos ellos junto a Glenda grabaron casi un album entero con versiones de temas de Soul y de Ritmo y Blues y que se iba a llamar : "It's A Riot",y con la banda llamandose: Glenda,Nero and The Riots.

Meek se tomo muy en serio este proyecto e incluso sabia quien iba a cantar cada cancion o incluso la posibilidad de un dueto entre Glenda y Nero.Eran 7 canciones: "Dancing In The Streets","Mockingbird","You're Nobody Till Somebody Loves You","Can I Get A Witness","Magic Star",( la version vocal del clasico "Telstar" )," I Who Have Nothing",y por ultimo,el "Lover Come Back To Me". Oyendo las grabaciones se nota que Glenda y The Riot Squad estaban en su mejor momento y no solo eso,estaban disfrutando con las canciones que otros habian hecho famosas.Martha Reeves and The Vandellas,Inez y Charlie Foxx,Bobby Darin,Marvin Gaye,Ben E. King,entre otros.En aquella ocasion hubo menos post produccion por parte de Joe Meek y el ambiente era de amistad y relajado,con el productor dejando hacer y la voz madura y conmovedora de Glenda en primer plano.Son grabaciones en vivo y con pocas tomas.Tambien quedaba claro que las cosas en Meeksville estaban cambiando y el productor buscaba un nuevo enfoque,evitando su habitual sonido lleno de ecos,reverberacion y efectos de sonido,fuertemente recargado,y yendo hacia algo mas sencillo y terrenal pero lleno de soul.Una vez mas,Meek se adelantaba a su tiempo,presagiando el enfoque de regreso a lo basico que tantos productores adoptarian a raiz de la sobresaturacion de psicodelia.

La muerte de Joe Meek hizo que este material quedara inedito...¿ Tal vez hubiera hecho su labor de post produccion con este material ? No se sabe y no lo sabremos nunca.En cualquier caso, sirven como prueba de como eran las ultimas grabaciones en el 304 de Holloway Road y eso ya es un tesoro.

Lo ultimo que ha grabado Glenda Collins data de 2020 y 2022,con algun tema nuevo y alguna remezcla de las viejas canciones,ayudada por el productor Russell C. Brennan.

Aun quedan cosas por contar y no quiero acabar esta historia con un poso de tristeza o pensando en lo que pudo ser y no fue.La voz de Glenda Collins no era eso en absoluto y si,aun hay algunos detalles para ponerlo todo en su sitio.

Uno de los momentos gloriosos en la carrera de nuestra querida Glenda fue durante uno de los programas de television en los que participo.Era el "Juke Box Fury",programa mitico de la BBC en donde un jurado de "expertos" decidia que cancion,grupo o solista,iba a tener exito.Esos expertos eran famosos de todo tipo presentados por David Jacobs y la audiencia,o parte de ella,tambien tenia su voto.

El show se hacia en el BBC Theatre en el Shepherd's Bushgreen londinense.Se presentaban entre 7 y 9 discos y el programa se emitio desde 1959 a 1967.Cada sabado,una gran audiencia se ponia delante de la television para ver el espectaculo.Por ejemplo,en 1962,lo llegaban a ver hasta 12 millones de espectadores.En 1963,Glenda Collins y su "If You've Got To Pick A Baby" sonaron en el "Juke Box Fury",y en el jurado estaba Cilla Black,que se quedo prendada de la actuacion de Glenda y de la cancion y que cuando le toco su momento,le dijo unas palabras maravillosas a Glenda,llenas de elogio y jurando  a la audiencia de el programa que esa cancion seria la bomba en The Cavern,en Liverpool.

El discurso de Cilla Black fue tan convincente que que incluso convencio a los otros 3 jurados y,como tenia que ser,Glenda gano 3 a 1.Ahi queda eso.Los envidiosos y las envidiosas dijeron que todo era tan simple como una paisana ayudando a otra paisana.Pero esto no era del todo cierto.Glenda nacio en Liverpool pero se fue a los 3 años a Londres,y se sentia de alli.Esto no quiere decir que Glenda no estuviera encantada con que la pusieran en un concierto como un acto de Merseybeat por haber nacido en Liverpool.

A estas alturas de la pelicula,Glenda Collins era una veterana que habia estado en todas partes,y no solo en el circuito de cabarets o en las temporadas veraniegas de lugares turisticos britanicos.Tambien llego a trabajar en otros lugares de Europa,realizando giras por Escandinavia con Cliff And The Shadows y Helen Shapiro en 1963 y por Italia en 1964.Glenda aparecio en numerosos conciertos y musicales en el West End londinense,llegando a trabajar con artistas como Jim Dale,Millie,Dick Emery,Shirley Bassey,John Leyton y mas.Incluso llego a cantar en un escenario que minutos despues tomarian The Beatles.Fue durante un verano en (Great) Yarmouth,en Norfolk,tocando junto a bandas como The Kestrels,The Trebletones,Freddie Starr And The Midnighters y Barry Barnett.

"Juke Box Fury" no fue el unico programa de television en donde pudimos ver a Glenda,todo lo contrario,desde adolescente siempre estuvo apareciendo en la television en programas como el conocido " Thank Your Lucky Stars",(ITV);"Discs A Go-Go",realizado desde Bristol;por supuesto el "Ready Steady Go" en donde canto su exito del momento,el "If You've Got To Pick A Baby",y muchos mas programas de televisiones regionales hoy en dia olvidadas en el tiempo.

" GLENDA COLLINS IS STAR MATERIAL"

 

Se podia leer en alguna revista musical de la epoca,incluso con alguna entrevista incluida donde contaba algunas cosas muy interesantes...

" Mi problema es que los jefes de los sellos discograficos no me dejaban cantar tranquila con mi voz.

Joe Meek si lo hizo,no solo eso,escribio canciones para mi y me dio libertad para ser yo misma en el estudio de grabacion por primera vez."

" A mitad de el año pasado y despues de los discos que grabe con Decca,yo decidi que era el momento de que habia que recapacitar y apartarme del mundillo musical pero para buscar a mi propio publico.Ya fuera en mi pais o en donde fuera.Presentarme como quien soy,Glenda Collins,y no con otro nombre u otro repertorio.Fueron unas semanas,casi unos meses,muy duros.Pero me hicieron mas fuerte y me volvieron las ganas de grabar....Y fue entonces cuando aparecio Joe Meek,como si fuera un Angel de La Guarda para mi."

"Tengo muchas esperanzas puestas en el nuevo disco.El primero que hice para Joe Meek fue el " I Lost My Heart At The Fairground",y estoy contenta de poder decir que se vendio bastante bien...Pero este nuevo single tiene ese toque de modernidad que me gusta."

" Tengo un hobby que me ayuda mucho...Senti que necesitaba algo que me ayudase en mi mentalidad,aprender a saber relajarme pero tambien algo de ejercicio fisico,y todo esto lo encontre en el Judo y en algo de Yoga.Pero no te creas,esto tambien trae algunos problemas especiales  para una chica.Quiero decir que para la salud de una esta muy bien pensar y hacer ejercicio y meditar con tranquilidad,sin prisas.Pero la dificultad viene cuando te das cuenta  de que te hace falta ir a la peluqueria para arreglarte y pagar un buen dinero para conseguir un buen peinado y presentarte ante el publico.A pesar de todo,cualquier ayuda es buena para todos los retos que vienen en mi carrera.Por ejemplo,participar en una pelicula que se empezara a rodar en Enero o Febrero y que me tiene muy ilusionada ante el futuro."

Palabras de Glenda Collins,1965-

Puede que Glenda Collins se estuviera refiriendo a el proyecto de rodar una segunda parte de una pelicula que se llamo: "Live It Up",1963,dirigida por Lance Comfort,en donde aparecia parte de el universo de Joe Meek con nombres como Heinz And The Wild Boys,The Outlaws,Andy Cavell And The Saints,Kim Roberts,Sounds Incorporated y Jenny Moss.En esta pelicula tambien aparecian unos jovenes Steve Marriott y David Hemmings.Jenny Moss ya era conocida de la serie de TV,"Coronation Street" y habia grabado un single con Joe Meek en Junio de 1963,con la cancion "Hobbies",pero en esta pelicula,Moss canta una maravilla titulada "Please,Let It Happen To Me",acompañada en este caso por The Young Ones,que 2 años antes habian hecho una prueba con Joe Meek llamandose The Skylarks.

Dado su exito,en efecto,habria una segunda parte de la pelicula,pero esta vez no se iba a contar con las producciones de Meek.

En la  vida artistica y personal de Glenda Collins todo cambio con la triste muerte de Joe Meek y mas alla de la tristeza de perder a un amigo y un menor,Glenda se descorazono por completo.El unico que e animo a continuar fue su padre,Eric Collins,que la intento animar incluso comprando 2 canciones ya que estaban ante un contrato con Les Reed,el musico,arreglista y compositor de exito que llego a fijarse en Glenda.Las dos canciones eran "I'll Pretend" y el "Please Don't Go",que los compositores Des O'Connor y Donald Peers llevarian al Top Ten.

Seguramente,no haber seguido ese camino,fue un error de Glenda Collins,que prefirio coger un trabajo estable y solo en los ratos libres hacer pequeñas actuaciones en bodas y bautizos y en el circuito de cabarets que siempre le habia salvado.

La falta de exitos no significaba nada y la calidad de las canciones que grabo Glenda Collins hablan por si solas.No hay justicia en el mundo del Pop y solo el tiempo pone todo en su sitio.En una epoca en donde triunfaban cantantes solistas femeninas como  Cilla Black,Helen Shapiro,Kathy Kirby,Sandie Shaw,Petula Clark,Dusty Springfield,Marianne Faithfull,Brenda Lee,Lulu,Lesley Gore,Julie Rogers,Twinkle,o incluso Doris Day o La Monja Cantante y un largo etcetera,Glenda Collins no tuvo un Numero Uno mas que merecido por alguna de las canciones que canto.

¿ Tal vez,ser una favorita de Joe Meek le perjudico mas que le beneficio ?

¿ Demasiada veterania o madurez y talento para un mundo del Pop que le denego el exito ?

¿ Era un bicho raro para algunos por haber trabajado sin problemas en el mundo de los Cabarets y en los lugares de veraneo a donde iban todos los ingleses ?

¿ La independencia de Joe Meek no gustaba a el mercado ?

Al final,la verdad o las causas de esa verdad estan en la voz de Glenda Collins y en las canciones que  canto.En todas y en cada una de las sesiones de grabacion,de los conciertos y las giras y las apariciones televisivas.De esas tardes y esas noches en todo tipo de clubs,con todo tipo de publico que la pudo ver y escuchar en directo.Todos te diran lo mismo: Glenda Collins era una Estrella con todo lo que significaba esa palabra en el mundo del espectaculo.

No solo era una bella mujer con una gran voz,no solo una mas en el Universo Meeksville.

Joe Meek tenia razon.

POST-DATA

" Joe realmente pensaba que Glenda iba a ser una gran Estrella...Y estaba determinado a darle un disco de exito.Recuerdo una vez que Joe Meek le envio un disco de Judy Garland y habia escrito en la portada de el disco: "Para Una Estrella de El Futuro",Joe Meek.

Sin ninguna duda,Joe Meek era el primer Fan de Glenda y,a su manera,estaba enamorado de ella."

   Palabras de Eric Collins-

Este Articulo Esta Dedicado a Isa "Despeinada"-

 La Vieja Ola Te Quiere.

Un Verano En Meeksville.

Yo Tambien me Enamore de Glenda Collins.

J.M.G